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色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年
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色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年の評価:
| 書評･レビュー点数毎のグラフです | 平均点3.41pt | ||||||||
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Amazonサイトに投稿されている書評･レビュー一覧です
※以下のAmazon書評･レビューにはネタバレが含まれる場合があります。
未読の方はご注意ください
全1023件 941～960 48/52ページ
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| 多崎つくるは，２０歳のときほとんど死ぬことだけを考えて生きていた。 名古屋での高校生の時から親密に交際していた４人の友だちから，ある日，もうお前とは顔を合わせたくないし，口をききたくもないと告げられたのだ。妥協の余地なく唐突に。そしてその理由はなにひとつ説明してもらえなかった。 「乱れなく調和する共同体」みたいなものを維持しようとしていた高校時代の５人。 それなのになぜ・・。あまりの出来事に何もかもがどうでもよくなってしまったつくるは，半年で体重が７キロ落ち，顔つきも一変し世界を見る目も変わってしまった。 それから１６年。 多崎つくるは３６歳。 突然夜の海に突き落とされたような状態からなんとか一人で泳ぎ切れたつくるは，東京で駅をつくる仕事をしている。 ２０歳の時の経験が原因か，人と深いところで関われない，他人との間に常に一定のスペースを置くような傾向を持つようになっている。 そして，現在，木元沙羅という二つ年上の女性とつきあい始めた。 沙羅はつくるの高校時代の話に興味を持ち，つくるが抱えている心の問題を解決するには名古屋に行って，突然関係を打ち切られた原因を確認する必要があり，そうしない限り二人の関係は前に進まないと言われる。 こうして多崎つくるが高校時代の友人たちを訪ね，１６年前の原因を確認する過程がえがかれる。 ただ，本書では，時系列的に原因究明の旅をえがくだけでなく，同時に，つくるが大学時代，なんとか死ぬことを乗り越えた直後に出会った二学年年下のある男（灰谷）との関係が描かれ，この物語が本書全体に村上春樹ならではの不思議な雰囲気を与えている。 灰谷は，鉄道の駅を作ることに興味を持つ多崎つくるに対し「限定して興味を持てる対象がこの人生でひとつでもみつかれば，それはもう立派な達成じゃないか」と言って，つくるに関心を寄せる。 そんな灰谷がつくるに話した，灰谷の父の経験談が奇妙だ。 そして私は「海辺のカフカ」や「スプートニクの恋人」などに含まれる奇妙な物語が大好きだ。 村上春樹の作品は，すべてなんらかの奇妙な物語が含まれ，それこそが村上春樹の醍醐味だと思います（「ノルウェーの森」だけはリアリズムの手法で書かれたものだと思いますが，それでも何か奇妙な感じも内包しています）。 本書において，灰谷の物語がなくとも作品は成り立ちそうですが，この灰谷の物語によって，本書を安易に，多崎つくるの喪失から再生への物語だ，とも言えないような雰囲気を醸し出しています。 | ||||
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| 今までの村上春樹さんの作品と少し違う感じでしたが、村上春樹初心者でも読みやすかったと思います。 ひとつひとつの言葉が厳選されていて、心地よく感じました。 | ||||
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| 内容の良さは多くのレビューに書いてある通りなので特に書きません。 じゃあ何が書きたいのかと言えば、否定的なレビューに対して感じた部分についてです。 否定的なレビューのほとんどは「リアルさ」＝「現実感」に依拠しているように思われます。 《こんなことは起こらない、冷静すぎる、訛りが無い……》 あげれば際限がないのですが、だいたいが「リアリズム」に関するものでした。 しかし私は、それらをひっくるめて、 「小説はすべてがリアリズムであるわけではない」 ということを言いたい。 「本当に世の中で起こったこと」や「起こりそうなことをそのまま書く」ことを求めるのなら、小説は読まなくても良い、あるいは、読まない方が良い、と思います。 もちろん小説には様々なものがあって良いのであって、徹底的にリアリズムを突き通すものがあってもいいでしょう。それは否定しません。 しかしだからと言って、（だからこそ）現実感を欠いた小説が否定される必要もないでしょう。 むしろ、現実をそのまま描くのではなくて、現実を別の角度から、もっと言えば、有り得ないことを想定することによってこそ、現実と言うものを、今までにない、もっと現実的な見方で捉えなおすことが出来る場合だってあるのではないでしょうか。非常に簡単な例ですが、顕微鏡と言う装置を使うことによって、我々は自分たちが捉えきれる限界を超えて、そこに有るものを知覚しえるわけです。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ここからは完全に私見ですが、この小説を否定しきれる人は「現実にべったり適応でき、タフに生きていける人」なのでは。（アカやアオにそれを感じました。シロやクロのような陰のある生き方＝現実から大きく離れてしまった存在、に比べて華やかな色合いをしているのも、そのような意味合いがあるのかもしれません）それは悪くない生き方だし、むしろ良いともいえる。レクサスを売ることも大切だし、セミナーを必要とする人にその機会を与えるのもいいでしょう。 しかし、世の中にはそうじゃない人だっていると言うことを考える必要もあるでしょう。それこそがシロ＝ユズであり、つくるでもあるのかと。 では彼らはどうやって生きていくのか。現実に生きる場所を見いだせない彼らはどうするのか。様々な生き方が（或いは死に方が）あるのでしょうが、僕なら村上春樹のような稀有な作家の小説を読んで、そこに生きる場所を見出して生きていくと思う。現実では生きていけないのだから、フィクションで生きていくしかないんです。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 現実感のなさを引き合いに否定する人には、小説とはそもそも現実感を求めるだけに存在しないということ、そして現実世界で生きていくことの出来ない人、のことをもう少し考えてほしいと思いました。 | ||||
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| 村上春樹には、高校生活の思い出を主題にした小説がいくつかある。 「めくらやなぎと眠る女」 「1963/1982のイパネマ娘」 「我らの時代のフォークロア 高度資本主義前史」 などである。これらはいずれも短編だが、今回初めて長編小説として高校時代に焦点をあてたものが本書である。 公立の進学校には、この小説に描かれたような質の経験が確かにある（誰にでもではないけれど）。小説の描く細部から 自分自身の物語をなにがしか聞き取ることが、本書の最大の楽しみです。大変興味深く、ハルキワールドを味わいました。 次のエッセイの一節を敷衍した小説といえるでしょう。 ・でも10代後半くらいの少年少女の恋愛には、ほどよく風が抜けている感じがある。深い事情がわかっていないから、 実際面ではどたばたすることもあるけれど、そのぶんものごとは新鮮で感動に満ちている。もちろんそういう日々は あっという間に過ぎ去り，気がついたときにはもう永遠に失われてしまっているということになるわけだけど、でも 記憶だけは新鮮に留まって、それが僕らの残りの（痛々しいことの多い）人生をけっこう有効に温めてくれる。 （『村上ラヂオ』所収「恋している人のように」） 以下は、ちょっと引っかかったこと。どなたか「正解」を知っていたらご教授下さい。 ・主人公の卒業したのは、東工大とおぼしいが、なぜそう書かれていないのか。名古屋大学は実名で出てくるのに、 アンバランス。 ・267頁「ダイハード12」って、誤植なのでしょうか。 同時代の作家の新作を発売すぐに読むことの小さな幸せを確かに感じました。 | ||||
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| 多崎つくるは、十六年掛けて、じっくり成長しました。。男2人は、あっさり描写されているのに対し、女性像は克明に描かれています。これが鍵かもしれない。置いてきたもの、手放せないもの、大事にしているもの、通じない思い、共感しながら読みました | ||||
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| 気軽に読めて、そして読後、外に出て風景のひとつひとつが、世界が、愛おしいものであることを再確認したくなる小品。リストの「巡礼の年」をかけながら読むと更に良いかも。 | ||||
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| さっきこの作品を読破させて頂きました・・・。 今、その余韻に酔い浸りながら泣きながらレビュー書いております。 あぁ、何故春樹氏の作品はここまで素晴らしいのだろうか。 小生の欲求と不安な部分をここまで潤してくれる作品はなかなかないです。 現代で比喩が秀逸で綺麗で美しく読みやすい文章を書ける著者はこの人以外いないでしょう。 ただハルキスト代表として愚痴を少しだけ溢させて頂きます。 マスコミは春樹氏の作品をゴリ推しするのをやめていただきたい。 春樹氏の作品はあくまでも『純文学』なのだ。そんな大衆向けのエンタメ作品ではないのだ。 なので早急にやめてもらいたいです。 あとこの作品は高尚な純文学小説なので、 流行ってるからこの作品を手に取ろうとする主体性の無い人や感受性が乏しい人は読まないで頂きたい。 宜しくお願いします。 | ||||
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| 生きていても死んでいることもあって、死んでいても生きていることがある、そんな肉体と魂の話という読後感です。 ３０も後半になれば必ず人生を左右する出会いがあり、別れがあり、恋愛とか狭義ではない魂と魂の深い結びつきであったからこそ、引きちぎられるような別れもある、そういう諦観の中で生きている（生きざるをえない）人には響くプロットです。 何人かがご指摘のとおりおそらくモチーフが国境の南太陽の西に近いですが、モチーフやひとつひとつのエピソードやキャラ設定ではなく、作者の伝えたい心理学的な無意識（あっちとこっち）の世界のつながりを意識すると、メッセージが深く伝わります。 全体の構成が古典「クリスマスキャロル」に近く、オムニバス的に過去の人との出会いを通じて、いまの自分を取り戻すものの、結局相手を考えるがゆえに受身のような選択をする主人公が歯がゆかったです。ただそれも単なるつくるの婚活の物語にしなかったところに、ありきたりの恋愛小説から脱却しようとする作者の狙いなのかなと思いました。 人から深く傷つけられたこと、同時に相手も傷ついたこと、しかしそれは悪意の出来事ではなく偶然であったがゆえに、誰かを悪者にできず、ずっと苦しんできたことがすっと氷解するようでした。このカタルシスこそが村上春樹の求めている小説の作用だとしたら狙い通りですが、喪失感を抱えたまま生きるという、救済のない（もしかしたら作者的には救済かもしれませんが）現代人の生き方そのものの哀しみを同時に得ました。 関係ないですが物語の進行役として、サラさんが妙に自覚的な発言でつくるを導くのですが、こういう自覚的な女性ってそんなにたくさん（パーティで紹介してもらえるほど）いるものなのでしょうか・・・。 なお、青山の骨董通り周辺は村上春樹小説によく登場しますが、ここ通るたびに、「この土地の何があっちとこっちの世界の入り口の象徴として彼を惹きつけるのか」かを考えます。 | ||||
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| 他のレヴュワーの方も記しているが、村上氏はドストエフスキーの作品のような小説を書きたいと述べていたことがあった。そして出版された作品が、この作品である。370ページと言う長さからして、晩年に“罪と罰”から“カラマゾフの兄弟”まで長編を次々に書き上げて行ったロシアの巨匠から見ると、ちょっと違うんじゃないの、と思わず首を捻ってしまった。もちろん長ければ、大作であると言う訳ではないが………。 他の作家に比べれば、それはそれは楽しめる小説だ。けれども期待していたレヴェルには、とてもではないが遠く及ばない。ノーベル賞の万年候補になってしまい、もっと冒険できる小説を書けなくなってしまったのだろうか。フィンランドは、“遠い太鼓”で数ページ出てきたけれども、情景描写が比較的容易にできるので選んだだけではないか、と勘ぐってしまう。また登場人物のうち幾人かが死ぬ設定になっているのだが、前もって“この人物は死ぬのだろうな”と言うことが分かってしまう。それに主人公から仲間が離れてゆく理由が、唐突であり、とってつけたような印象を受けたが、それは私一人の印象だろうか。 ドストエフスキーは59歳で亡くなったが、氏の前年に“カラマゾフの兄弟”を書いている。村上氏はもう64歳になっているはずだ。きっとこれは次回の長編のための跳躍台なのだろう。次回作に期待しよう。 | ||||
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| 例えば『海辺のカフカ』とか、例えば『1Q84』とか。 渾身の一作、という印象を全く受けない。『1Q84』の休憩、みたいな。 それでも村上春樹は村上春樹なので、メディアも騒ぐし売れるには売れる。 じゃあ誰でも書けるのかというとそうではないし、 ストーリー性という意味ではさすが！と思った。やっぱり凄い。 灰田の下りは消化されないんですね。 | ||||
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| どうにも長編となると無駄に力が入ってボロが出る、というのが村上春樹の印象なんですが。この規模の作品は面白いですね。 ただ、「巡礼」ってほどかな？とは思いました。かつての友人を順番に訪ねて一人一人昔の誤解を解いてるだけというか。 当時一人でグチグチ死ぬほど悩むんだったら、もっと行動起こすべきだったのでは？とか思ったり。まぁ、そこでアクティブにガンガン攻められないあたりが、村上春樹の奥ゆかしさなのかもしれませんが。 深いかと言われると疑問ですが、淡い感じはします。結末もはっきりしませんしね。 | ||||
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| 多崎つくるは沙羅の言葉を巡礼の先々で繰り返す。 「記憶を隠すことはできても、歴史を変えることはできない」(p193) 歴史修正主義者に対する批判と受けとめた。 | ||||
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| 読まず嫌いだった村上春樹作品。 本屋さんに積んであったので、話の種に読んで見ました。 うーん、、、この世界観は、彼の作品を読めば何か開けてくるのでしょうか？ 一冊ではわからないのが普通？ そう…読んでも謎が謎に覆いかぶさり、本当に些細な違和感が、 読み終わったあと、塊となって心に残る。 だから感情に揺さぶられないし、感想も具体的に思い浮かばない。 それが私の初村上春樹作品の感想です。 うーん… | ||||
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| 「雑文集」の中に『余白のある音楽は聴き飽きない』と題したエッセイが収録されていますが、今回の新作を読んで感じたのは「余白が少ないな」ということです。 以前の作品では、魅力的かつ謎めいたパーツと工具が読者の前に静かに差し出され、それを読者が心のおもむくまま組み立てていく密やかな楽しみのようなものがあったと思うのですが、今回の作品では読み手が手を出す間もなく作者の側で恣意的に組み立てられていくような感じがあった。 以前の作品にあった、静かな余白があまり感じられず、急きたてられるように物語は進んでいく窮屈さも感じました。 作者が饒舌になった分、登場人物の生き生きとした存在感が失われたような気もしました。 あくまで著者の以前の作品と比較しての感想です。 | ||||
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| まず、この作品は午後の昼寝をするような気楽な感じですんなり読めました。 つまり逆に言うと、中身が薄い。あるいは灰田や緑川のくだりは大胆に 削って短編でもいいような内容ですね。ポスト３１１作品ということで 発売前からその謎めいたタイトルからいろいろな妄想をしていましたが なんかゴレンジャー的な陳腐な色彩に関しての設定があったり、「巡礼」 という言葉を使うにはちょっと大げさな感じがしました。 私自身も４０なのでつくる氏よりちょっと年上ですがそれはそれなりに 過去の心の傷にとらわれながらもなんとか生きています。 しかし正直言ってつくる氏には感情移入できなかった。 つくる氏が３６歳という設定に違和感があった。いろいろ トラウマをかかえているにしても現実感がなさすぎ。 逆に一番リアルに親近感を抱いたのはレくサス売りの彼。 読み込んでいけばいろいろな仕掛けや謎解きがあるのかもしれないけど 今後何年後かに発表されるであろう渾身の超長編のまえのいわば アフターザダークのようなローテーションの谷間的な作品と 考えればいいのではないでしょうか | ||||
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| ノルウェイの森に似ている。 ある意味で。 直子と緑。 でも、今回緑が弱く、どうも魅力的な女性に思えなかった。 風景描写は圧巻。とくにフィンランドと新宿駅。 題名通りのノスタルジア。 美しく甘い、そしてやはり孤独で静かな小説でした。 つまらないところがいっさいない、 圧倒的な比喩、 安心して読み進めることができます。 彼がどんなに否定しようと、天才ですね。 | ||||
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| とても温かい、勇気のわく1冊でよかった。 登場した4人の昔の友達の16年後の様子、その一人ひとりが、自分の中にすべてある様な気がして、はっとしました。 車のディーラーで表面的に成功している友達、啓発セミナーのような会社を興して「やる気」を商品にしてる友達、クリエイティブなことを追及している友達、そして、自分の存在を許せなくなっている友達。 こういう要素、全部自分の中にあります。 そして「いいじゃんそれで。」と村上春樹さんに言われているように感じました。 特にディーラーの友達は、ありありと情景が思い浮かび、伝わるメッセージがものすごく明確でした。私の表の顔とかぶる。 主人公が東京にいて、友達が名古屋にいる。 ちょっと時間をかけたら、すぐに会える距離にいる友達。でもほとんど会いにいかない。 これって、日常生活に疲れてなかなか気づかない、自分の内側にいるいろんな性格をした自分に会いにいかないことと、同じに思えました。 震災後、何がなんだかわからないまま過ぎた時間を超えて、春に届いた村上さんからのエールでした。 ありがとう。と言いたいです。 | ||||
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| こんな終わり方でいいわけ？てきな残念感。期待してしまった分だけ残念。 | ||||
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| 名古屋。物が豊かで、変化はなく、とても壮大な退屈な街。私も住んで居ましたが、地元の人にとっては、何でもある、私にとっては何もない街でした。そこに留まった彼らには、色彩はあったが、色彩時間なかったのではないか。街のネオン、看板は色彩だ。しかし、看板やネオンは平面で、ここに出てくる登場人物はできる限り奥行きなく描かれている。クロとの再会のシーンは、ゆらぎや甘さがある。だから、本の厚みもこれ以上はあってはいけない。あくまで表面的に。 出てくる音楽はリスト。アラウについて触れられているが、リヒテルは趣味じゃないのかな。特徴的なのはシベリウス。フィンランドが巡礼のクライマックスに選ばれている。 この本の理解に、シベリウスの次のような言葉が不可欠なのではないだろうか？ 「皆さんが、色とりどりのカクテルを差し出すとき、私は透明な水を差し出しているのです」 現代音楽、技巧に満ちた楽曲の中で、シベリウスの音楽は20世紀のそれに聴こえない透明さがある。交響曲5、7。 あの震災以降、色を失った景色の中で、透明な水をまずは一杯、差し出したのではないでしょうか。 | ||||
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| 誤解を恐れず言うなら、私自身は村上春樹という作家の作品は本来、このように新作が出るたびに大きな話題となって、一度に何十万（百何十万）部という膨大な数の本が売れるようなものではないと思っています。私から見た限りでは、その作品群には全体的に色濃い「孤独」の影が漂っています。そしてたとえ多くの人が潜在的にその「孤独」を背負っており、村上春樹がその「孤独」を描出する手腕が傑出したものであったとしても、その「読者」と「作品」との間に存在する「孤独感」（あるいはその他の感情）の共鳴は、より自然に自発的に（つまり宣伝文句で煽られるのではなく、読者の側の自然な心の求め方によって）なされるべきだと思っています。そして（村上作品ファンの方々だったらおわかりいただける感覚だと期待しているのですが）、読者と作品との間にそのような幸福な「共鳴」が訪れた時に初めて、その作品はその人にとってとても大切なものへと変貌するのだと思います。 この新作についても、作品全体には同じく濃密な「孤独の影」があります。主人公の多崎つくるは過去の出来事により、ある時期強く「自分が死ぬこと」を求めるようになります。それを何とか乗り越え（たと自分では思っている）、社会人として東京で働いている時点を現在基点とし、彼がその過去の出来事と一つ一つ向き合っていくさまが作中で描かれます。 他の村上作品によくあるように、この作品の主人公である多崎つくるも他人との広い交際を持たず基本的には孤独であり、また「人生を生きていく事」に対してあまり情熱的な姿勢を見せません。そして彼自身はそんな自分の薄ぼんやりとした（色彩を欠いた）存在に対して疑念を抱いており、そんな自分が人に何かを与えることができるのかと（ぼんやりと、しかし執拗に）悩み続けます。 そんな彼が、リストのピアノ曲「巡礼の年」に触発されるように、そして過去と向き合うことを通して自分自身の生きる意味を確認するかのように、過去への「巡礼」の旅に出かけます。 その「巡礼」の間に彼が何を見出すのか、それは読書の楽しみとして具体的には書かないでおきますが、ただその「巡礼」は彼にとってほろ苦い切ないものとなっています。そして作品全体はその「苦さ」や「切なさ」を「生きていくうえで避ける事のできない不可分もの」として提示し、それを通してしか人は生きていく事はできないのだ、と言っているかのようです。それは一つの苦い認識ですが、しかしそれだけに、作中で時に語られる「時間が経っても変わらない、昔も今も変わらずある良きもの」の掛け替えのなさも際立つかのようです。そしてこのような苦さや切なさ（時に不気味な薄暗さ）が作品の基調を成しているにもかかわらず、全体として「それでも我々はこの人生を生きていくのだ」という足取りを感じることができるのもまた確かです。 上にも書いたように、私自身は村上作品は自分がそれを自然に欲していると思った時に、自発的に手に取った時にこそ真の共鳴が得られると思っています（そしてこの作品に限って言えば、大変な話題となっている現状には反して、この作品に心底共感できる人の割合はもっと少ないと思っています）。ですからこの作品に関しても、私は積極的には他の読者の方々にはお薦めしません。ただし上に書いたような諸点に何かしら共鳴するものを感じられる場合であれば、もしかしたら手に取ってみる価値はある（そしてこの作品がその方にとってとても大切なものになる可能性がある）かもしれません。 最後にこの作品全体に関する私自身の印象を。既にレビューで指摘されている方もいらっしゃいますが、熱心な村上ファンならすぐにわかるような、過去作品で登場したモチーフがこの作品には頻出しているように見えます。あまり村上作品に接したことのない読者なら新鮮に見える点も、そういった昔からのファンにとっては「焼き直し」に見えてしまう恐れもあります。ただしそれらは考えようによっては、それだけ作者にとって重要なモチーフであるとも言えるのかもしれませんが。 ただしその文体に関しては、近年の村上春樹が持っていた「三人称の語り」への強いこだわりが、この作品では完成形に近づいたかのように見えます。作品に存在する切なさや寂寥感とも呼応して、その語りは全体的に静謐な美しさに満ちています。文章自体がこのようにある種の魅力を備えてもいますので、（上に書いたことと矛盾するかもしれませんが）「試しに読んでみる」つもりで読んでみても恐らくスイスイと読むことができると思います。そして読み終えてすぐには印象に残らなかったとしても、後々自分自身の境遇や心境が変わるにつれて、再度この作品を手に取ってみたくなる瞬間もあるかもしれません。もし気が向いた方がいらっしゃれば、そんな瞬間を期待してこの作品をとりあえず手に取ってみるのも良いかと、個人的には思います。 | ||||
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