ハーモニー

読むのは2度目。
1度目にはSFなどの意匠に目を奪われて気づかなかったのですが、実はシンプルな物語。
レイモンド・チャンドラーに代表されるような、無くしたもの探す物語。
見つけるのが目的とはいえ、見つけることがハッピーエンドには往々にしてならない。

人の意識の問題は常に物語につきまとう。
精神とは何か、人と神との関係は繰り返し用いられる。勿論未だに解決しないし、これからも解決しないからこそ魅力的なのだろう。

オーグ（拡現）の使い方は数十年以内に本当に実装されそうだ。
実装されている内容や生活様式はつきつめると人類はこうなるというリアリティを感じる。

読むのは2度目。
1度目にはSFなどの意匠に目を奪われて気づかなかったのですが、実はシンプルな物語。
レイモンド・チャンドラーに代表されるような、無くしたもの探す物語。
見つけるのが目的とはいえ、見つけることがハッピーエンドには往々にしてならない。

人の意識の問題は常に物語につきまとう。
精神とは何か、人と神との関係は繰り返し用いられる。勿論未だに解決しないし、これからも解決しないからこそ魅力的なのだろう。

オーグ（拡現）の使い方は数十年以内に本当に実装されそうだ。
実装されている内容や生活様式はつきつめると人類はこうなるというリアリティを感じる。

1974年に生まれ2009年に夭折した伊藤計劃による長編小説第2作である。
第一作の「虐殺器官」（この題名は疑問があるのですが）も十分、そのプロットの壮大さに驚いたものですが、この「ハーモニー」は「虐殺器官」によって国家の中で暴動が吹き荒れた世界のその後の「平和」な世界の物語です。
　人類の多くは大人になると体内に自分の健康状態を認識・診断し、疾患を予防し体調をチェックする装置WatchMeを埋めこめられる社会に住んでいます。お互いに労わりあり、自死などは忌むべきものと思われる社会です。
　そんな共同体意識が強い世界に生きる女子学生3人がこの物語の主人公であり、語り手もその中の一人です。
　彼女らは思春期の中にあり、まだWatchMeを埋めこまれていないのですが、世の中の息の詰まる有様に、自らの生命を断つことで反抗し、存在を示そうと思っています。
　そんな彼女たちの13年後の世界が第二部として現れ、世の中を震撼させる事件を追う主人公の前に現れるのは・・・・。
　虐殺器官と同様の思考方法で作られた小説であり、その速度も似ています。
　XMLのような文体を模した、まるでプログラムのコードのような文章を使用していますが、非常に読みやすく論理的な文体です。
　P.K.Dickのヴァリスが神学になってしまったのに、伊藤計画の「ハーモニー」は抒情的かつ活劇的なものにできあがっています。良品です。

1974年に生まれ2009年に夭折した伊藤計劃による長編小説第2作である。
第一作の「虐殺器官」（この題名は疑問があるのですが）も十分、そのプロットの壮大さに驚いたものですが、この「ハーモニー」は「虐殺器官」によって国家の中で暴動が吹き荒れた世界のその後の「平和」な世界の物語です。
　人類の多くは大人になると体内に自分の健康状態を認識・診断し、疾患を予防し体調をチェックする装置WatchMeを埋めこめられる社会に住んでいます。お互いに労わりあり、自死などは忌むべきものと思われる社会です。
　そんな共同体意識が強い世界に生きる女子学生3人がこの物語の主人公であり、語り手もその中の一人です。
　彼女らは思春期の中にあり、まだWatchMeを埋めこまれていないのですが、世の中の息の詰まる有様に、自らの生命を断つことで反抗し、存在を示そうと思っています。
　そんな彼女たちの13年後の世界が第二部として現れ、世の中を震撼させる事件を追う主人公の前に現れるのは・・・・。
　虐殺器官と同様の思考方法で作られた小説であり、その速度も似ています。
　XMLのような文体を模した、まるでプログラムのコードのような文章を使用していますが、非常に読みやすく論理的な文体です。
　P.K.Dickのヴァリスが神学になってしまったのに、伊藤計画の「ハーモニー」は抒情的かつ活劇的なものにできあがっています。良品です。

21世紀後半に起きた大災禍は人類に滅亡を感じさせた。旧来の政府が弱体化した代わりに、人々は生府という共同体を作り、個人の情報をすべてオープンにして危険を事前に回避し、また、個人の身体を共同体の資産として管理することが常識的となった。
　だから、自らの体を傷つけるような行為は常識的ではない。人々はWatchMeという恒常的健康管理システムを導入し、異常には瞬時に対応することにより、人類から病気や苦痛という単語はほぼ駆逐された。その代償として、酒やたばこ、カフェインなどの嗜好品も健康に悪影響を与えるものとして遠ざけられているのだが…。

　そんな世界において、霧慧トァンは友人の御冷ミァハの誘いに乗り、一緒に自殺をしようとする。自分の身体を自分のものとして扱えない世界に対して、決意表明をするためだ。しかし、トァンの自殺は失敗し、生き残ってしまう。
　それから十数年後、螺旋監察官という世界の生命権を保護する立場に就いたトァンだったが、少女時代の影響はこっそり残り、どこか世界の在り方に対して息苦しさを感じていた。そんなとき、世界中に点在する数千人もの人々が、何の前触れもなく、一斉に自殺するという事件が起こる。その事件の影には、死んだはずの御冷ミァハの影が見え隠れしていた。

　この本の結末にもたらされる世界を、ユートピアと呼ぶのか無と呼ぶのか、あるいは地獄と呼ぶのかは読者により異なるだろう。何故マークアップ言語風の記述になっているかも、その時に分かる。
　世界の最も効率の良い管理方法は、人々の間に差異を認めないこと、そしてそれを人々が受けられている状態なのだろう。しかし実際には、個人個人で価値観は異なるし、文化圏でもそれは異なるので、世界中の対立の根源としてなくなることはない。
　作中世界は、一度滅びを目前に見た人類の世界だ。だから、人々の争いの根源に対する恐怖感は、現代に生きる人々より現実感がある。ゆえにそれをなくそうなどという冒涜的な試みが現実に計画・実行されてしまうわけだ。

　みんなが平和に暮らせる世界をユートピアと呼ぶならば、この物語が導く世界はまさにそれであろう。しかし、人間が暮らすという意味は何かと考えてみれば、その答えによっては、作中世界はユートピアとまったく正反対の世界に見えるに違いない。

伊藤さんの、オリジナル長編が、
待望の文庫化され、個人的に大事に丁寧に読みました。

「『生命主義』という世界観」、
「ほぼ完璧に統率された社会」
という設定は、個人的におもしろかったです。

随所記されている、htmlのタグというのも人を選びますが、
文章のみの表現の中、非常に挑戦的だと思います。
意外に、↑が重要だったりします。

ですが、主要人物3人が女子高生という過去の設定が肌に合わず、
「過去に縛られた、十数年の放課後」というのが、正直な感想です。

虐殺器官が、あまりにもおもしろかったので、
期待しすぎたのかなと今では思います。

以上、
熱狂的な伊藤ファンの感想でした。

21世紀後半に起きた大災禍は人類に滅亡を感じさせた。旧来の政府が弱体化した代わりに、人々は生府という共同体を作り、個人の情報をすべてオープンにして危険を事前に回避し、また、個人の身体を共同体の資産として管理することが常識的となった。
　だから、自らの体を傷つけるような行為は常識的ではない。人々はWatchMeという恒常的健康管理システムを導入し、異常には瞬時に対応することにより、人類から病気や苦痛という単語はほぼ駆逐された。その代償として、酒やたばこ、カフェインなどの嗜好品も健康に悪影響を与えるものとして遠ざけられているのだが…。

　そんな世界において、霧慧トァンは友人の御冷ミァハの誘いに乗り、一緒に自殺をしようとする。自分の身体を自分のものとして扱えない世界に対して、決意表明をするためだ。しかし、トァンの自殺は失敗し、生き残ってしまう。
　それから十数年後、螺旋監察官という世界の生命権を保護する立場に就いたトァンだったが、少女時代の影響はこっそり残り、どこか世界の在り方に対して息苦しさを感じていた。そんなとき、世界中に点在する数千人もの人々が、何の前触れもなく、一斉に自殺するという事件が起こる。その事件の影には、死んだはずの御冷ミァハの影が見え隠れしていた。

　この本の結末にもたらされる世界を、ユートピアと呼ぶのか無と呼ぶのか、あるいは地獄と呼ぶのかは読者により異なるだろう。何故マークアップ言語風の記述になっているかも、その時に分かる。
　世界の最も効率の良い管理方法は、人々の間に差異を認めないこと、そしてそれを人々が受けられている状態なのだろう。しかし実際には、個人個人で価値観は異なるし、文化圏でもそれは異なるので、世界中の対立の根源としてなくなることはない。
　作中世界は、一度滅びを目前に見た人類の世界だ。だから、人々の争いの根源に対する恐怖感は、現代に生きる人々より現実感がある。ゆえにそれをなくそうなどという冒涜的な試みが現実に計画・実行されてしまうわけだ。

　みんなが平和に暮らせる世界をユートピアと呼ぶならば、この物語が導く世界はまさにそれであろう。しかし、人間が暮らすという意味は何かと考えてみれば、その答えによっては、作中世界はユートピアとまったく正反対の世界に見えるに違いない。

伊藤さんの、オリジナル長編が、
待望の文庫化され、個人的に大事に丁寧に読みました。

「『生命主義』という世界観」、
「ほぼ完璧に統率された社会」
という設定は、個人的におもしろかったです。

随所記されている、htmlのタグというのも人を選びますが、
文章のみの表現の中、非常に挑戦的だと思います。
意外に、↑が重要だったりします。

ですが、主要人物3人が女子高生という過去の設定が肌に合わず、
「過去に縛られた、十数年の放課後」というのが、正直な感想です。

虐殺器官が、あまりにもおもしろかったので、
期待しすぎたのかなと今では思います。

以上、
熱狂的な伊藤ファンの感想でした。

着目点が自分が古い人間だからかもしれないのですけど、「よくある」ことのように思えて…。
心象風景の表現がたりなかったのでしょうか、それとも…。
とにかく私にとっては「ＳＦ］ではなかったです。
ファンの人すみません。
このお話の中では、読書をダイビングして泳ぐことができませんでした…。
　お亡くなりになった方の作品なのに、申し訳ないです。

着目点が自分が古い人間だからかもしれないのですけど、「よくある」ことのように思えて…。
心象風景の表現がたりなかったのでしょうか、それとも…。
とにかく私にとっては「ＳＦ］ではなかったです。
ファンの人すみません。
このお話の中では、読書をダイビングして泳ぐことができませんでした…。
　お亡くなりになった方の作品なのに、申し訳ないです。

沢山の方がレビューを書かれているので、内容については
触れませんが、小手先（単に文章が上手いとか、アイデアだ
けが良い）の小説ではなく、文字どおりの大作です。

　一生のうちに、このような感動を与えてくれる本に何冊出
会えるのか･･･、というレベルです。

　SFが苦手な人には、どうしてもとっつき難いでしょうが、
最初の数十頁を読んで世界観・用語を理解できれば、作品の
世界にどっぷり浸ることになります。

　架空の（当然ですが）未来でありながら、圧倒的にリアル
世界が広がっており、文字の、本の、力というのを感じます。

　このような本は本当に数少ないです、必読です。

　著者の早世が本当に惜しまれます。存命であれば、この先
どんな作品を生み出したのかと思うと･･･。

沢山の方がレビューを書かれているので、内容については
触れませんが、小手先（単に文章が上手いとか、アイデアだ
けが良い）の小説ではなく、文字どおりの大作です。

　一生のうちに、このような感動を与えてくれる本に何冊出
会えるのか･･･、というレベルです。

　SFが苦手な人には、どうしてもとっつき難いでしょうが、
最初の数十頁を読んで世界観・用語を理解できれば、作品の
世界にどっぷり浸ることになります。

　架空の（当然ですが）未来でありながら、圧倒的にリアル
世界が広がっており、文字の、本の、力というのを感じます。

　このような本は本当に数少ないです、必読です。

　著者の早世が本当に惜しまれます。存命であれば、この先
どんな作品を生み出したのかと思うと･･･。

楽しめたか楽しめなかったかというと、非常に楽しめました。作品序盤に感じるいろんな違和感がエピローグで見事に結実する作品構造は「なるほど！」と。前作に引き続きミステリとしても優秀な出来。
ただし前作にあったような近未来SFっぽさはかなり控えられているように思えました。

ところで、物語作品には、ある一つの主張をするための表現と、とにかく触れる人間を楽しませることに主眼が置かれた表現とがあるといえます（もちろん娯楽と主張とが共存している作品もありますが、ここで言いたいのはあくまで目的としてどちらを重視するかということ）。
そして本作は明らかに前者にあたります。作品によっては強いメッセージを発しすぎるあまりに、逆に偏見を助長したり、娯楽性を損ねたりするものもありますが、本作に関してはそのような心配は不要です。娯楽性よりメッセージ性を優先してはいるものの、そのテーマの解に迫る思考過程そのものがエンターテイメント的面白さを持っているので、非常に好奇心を刺激されるものがあります。

本作を貫くテーマは、タイトル通り「ハーモニー」です。最も「調和」した社会とは何なのか？という問いを突き詰める中で、「人間とは何なのか？」という新たなテーマが首をもたげてくるという巧みな展開。そして、究極の「ハーモニー」とは何なのか？ それを作者が論理的に追求した結果、導かれる衝撃的なラスト。グイグイと引き込まれるものがあります。

ただ惜しむらくは、極めて演繹的で論理的な展開を見せるこの作者において、この作品世界を支配する「生命主義」という価値観（世界設定）だけがどうしても浮いてしまっていると思える点です。この「生命主義」という価値観だけが、本作の主張をするための舞台装置として作為的に設定されたとしか思えないのです。
その他の展開が極めて論理的であるがゆえに、全体を貫くこの世界設定だけが最後まで違和感を残した、というのが個人的な感想です。

しかしこれはあくまで個人的な感想であって、小説を読む上で「設定は設定」と思えるのならこの点は全く気にならないと思いますし、そもそも違和感を感じる僕のほうがおかしい可能性も否定出来ません。知的興奮を得たいと思う方には強くおすすめできると思います。
また、世界観が直接共通しているわけではありませんのでどちらから読んでも内容の理解に支障はありませんが、個人的には前作を読んでからこちらを読むことを勧めます。

楽しめたか楽しめなかったかというと、非常に楽しめました。作品序盤に感じるいろんな違和感がエピローグで見事に結実する作品構造は「なるほど！」と。前作に引き続きミステリとしても優秀な出来。
ただし前作にあったような近未来SFっぽさはかなり控えられているように思えました。

ところで、物語作品には、ある一つの主張をするための表現と、とにかく触れる人間を楽しませることに主眼が置かれた表現とがあるといえます（もちろん娯楽と主張とが共存している作品もありますが、ここで言いたいのはあくまで目的としてどちらを重視するかということ）。
そして本作は明らかに前者にあたります。作品によっては強いメッセージを発しすぎるあまりに、逆に偏見を助長したり、娯楽性を損ねたりするものもありますが、本作に関してはそのような心配は不要です。娯楽性よりメッセージ性を優先してはいるものの、そのテーマの解に迫る思考過程そのものがエンターテイメント的面白さを持っているので、非常に好奇心を刺激されるものがあります。

本作を貫くテーマは、タイトル通り「ハーモニー」です。最も「調和」した社会とは何なのか？という問いを突き詰める中で、「人間とは何なのか？」という新たなテーマが首をもたげてくるという巧みな展開。そして、究極の「ハーモニー」とは何なのか？ それを作者が論理的に追求した結果、導かれる衝撃的なラスト。グイグイと引き込まれるものがあります。

ただ惜しむらくは、極めて演繹的で論理的な展開を見せるこの作者において、この作品世界を支配する「生命主義」という価値観（世界設定）だけがどうしても浮いてしまっていると思える点です。この「生命主義」という価値観だけが、本作の主張をするための舞台装置として作為的に設定されたとしか思えないのです。
その他の展開が極めて論理的であるがゆえに、全体を貫くこの世界設定だけが最後まで違和感を残した、というのが個人的な感想です。

しかしこれはあくまで個人的な感想であって、小説を読む上で「設定は設定」と思えるのならこの点は全く気にならないと思いますし、そもそも違和感を感じる僕のほうがおかしい可能性も否定出来ません。知的興奮を得たいと思う方には強くおすすめできると思います。
また、世界観が直接共通しているわけではありませんのでどちらから読んでも内容の理解に支障はありませんが、個人的には前作を読んでからこちらを読むことを勧めます。

早世された筆者の遺作になる完結長編。衝撃的なデビュー作をさらに超える評価を得た作品です。
このレビューにも様々な賛辞が連なり、この作家の早世が如何に惜しまれたものか今更に感じ入りますが、
日本のSF文壇がこれに至り、こうした創造性を発揮できたことが、やはり喜ばしいことなのだろうと思います。
　では本作を成さしめたリソース(資源)とは、なんだろうかと考えてみました。一例ですが、参考になればと思います。
　言葉と物―人文科学の考古学
　自分が神を殺したのだと告示するのは、最後の人間なのではあるまいか・・・
　彼は神を殺したのだから、自らの有限性の責任をとらねばならぬのは、彼自身であろう・・・
　しかし彼が話し思考し、実存するのは神の死の中においてであるから、その虐殺そのものも死ぬことを余儀なくされる・・・
　新しい神々、同じ神々が、既に未来の大洋をふくらませている。人間は消滅しようとしているのだ・・・
　神の死以上に−−というよりはむしろ、その死の澪の中でその死との深い相関関係において−−
　ニーチェの思考が告示するもの、それは、その虐殺者の終焉である・・・　　　　　　　　　　　ミシェル・フーコー『言葉と物』より抜粋
　フーコー (河出文庫)　　　　　　　　　　
本作は、引用される思想家・作家等に豊かで、且つまたその的を射ています。筆者も巻末で語っていますが、小説はロジック(論理)から入るということで、
キャラクターやプロット構成よりも、やや理屈っぽい印象の文体によって構築された世界観が魅力の中心です。これは初作より独自性があって更に顕著です。
そして、そこにこそ筆者の捉える現代的な諸課題が見えることが、ある種の驚異とこの評価を齎しているのだと思います。本作は、後期フーコーの批判する
【生-権力】にモチーフを採っています。紡がれるユートピア(ディストピア)は、古典的な主題で、トマス・モア、H・G ・ウェルズなどに連なる系譜上に
表現されたものです。この系譜を貫くのはアイロニー(皮肉/批判)で、当然、本作も巧みなアイロニーとして読ませてくれます。終段の構成が縮こまっており
残念ですが、主人公ミャハ(最後の人間)の冷涼な終焉に、刹那の心を奪われます。そして人類は・・・エピローグに記されてゆきます。
　タイムマシン (角川文庫)　
暴力表現でグロスアップされた物語の構造(ロジック)は、しかしカフカの描いたそれと変わりません。本当の問題は常にその先なのだと思います。
しかし、それを伝えたくとも伊藤計劃という才気は、もうこの世に在りません。今、賞賛の花を掻き分けて、その意を汲んでみたい気もします。

早世された筆者の遺作になる完結長編。衝撃的なデビュー作をさらに超える評価を得た作品です。
このレビューにも様々な賛辞が連なり、この作家の早世が如何に惜しまれたものか今更に感じ入りますが、
日本のSF文壇がこれに至り、こうした創造性を発揮できたことが、やはり喜ばしいことなのだろうと思います。
　では本作を成さしめたリソース(資源)とは、なんだろうかと考えてみました。一例ですが、参考になればと思います。
　言葉と物―人文科学の考古学
　自分が神を殺したのだと告示するのは、最後の人間なのではあるまいか・・・
　彼は神を殺したのだから、自らの有限性の責任をとらねばならぬのは、彼自身であろう・・・
　しかし彼が話し思考し、実存するのは神の死の中においてであるから、その虐殺そのものも死ぬことを余儀なくされる・・・
　新しい神々、同じ神々が、既に未来の大洋をふくらませている。人間は消滅しようとしているのだ・・・
　神の死以上に−−というよりはむしろ、その死の澪の中でその死との深い相関関係において−−
　ニーチェの思考が告示するもの、それは、その虐殺者の終焉である・・・　　　　　　　　　　　ミシェル・フーコー『言葉と物』より抜粋
　フーコー (河出文庫)　　　　　　　　　　
本作は、引用される思想家・作家等に豊かで、且つまたその的を射ています。筆者も巻末で語っていますが、小説はロジック(論理)から入るということで、
キャラクターやプロット構成よりも、やや理屈っぽい印象の文体によって構築された世界観が魅力の中心です。これは初作より独自性があって更に顕著です。
そして、そこにこそ筆者の捉える現代的な諸課題が見えることが、ある種の驚異とこの評価を齎しているのだと思います。本作は、後期フーコーの批判する
【生-権力】にモチーフを採っています。紡がれるユートピア(ディストピア)は、古典的な主題で、トマス・モア、H・G ・ウェルズなどに連なる系譜上に
表現されたものです。この系譜を貫くのはアイロニー(皮肉/批判)で、当然、本作も巧みなアイロニーとして読ませてくれます。終段の構成が縮こまっており
残念ですが、主人公ミャハ(最後の人間)の冷涼な終焉に、刹那の心を奪われます。そして人類は・・・エピローグに記されてゆきます。
　タイムマシン (角川文庫)　
暴力表現でグロスアップされた物語の構造(ロジック)は、しかしカフカの描いたそれと変わりません。本当の問題は常にその先なのだと思います。
しかし、それを伝えたくとも伊藤計劃という才気は、もうこの世に在りません。今、賞賛の花を掻き分けて、その意を汲んでみたい気もします。

「虐殺器官」が「メタルギア」に強く影響された作品であったことは疑いないが、本作は伊藤計画のオリジナルが開花したすばらしい作品になっている。作品の出だしで女子高生たちの自殺願望と健康至上主義の管理社会への憎悪というありふれたテーマから、人間の欲望、管理社会、自我・意識といった根源的な内容に踏み込んでいく。また、ストーリはミステリタッチになっており、主人公が日本に帰国して友人と再会し、食事中に自殺するところから事件が転がり始め、その謎に迫る展開がとても緊迫感があり読ませる。彼の作品に共通するところは語られる物語の世界観のデティールに対する徹底的なこだわり、そして論理性である。バックボーンがしっかり構築されているので、ストーリが破綻しないのだ。このようなすばらしい作品を病床でがんと戦いながら、作り上げていった作者には頭が下がるし、もう彼の作品が読めないということが残念でならない。

「虐殺器官」が「メタルギア」に強く影響された作品であったことは疑いないが、本作は伊藤計画のオリジナルが開花したすばらしい作品になっている。作品の出だしで女子高生たちの自殺願望と健康至上主義の管理社会への憎悪というありふれたテーマから、人間の欲望、管理社会、自我・意識といった根源的な内容に踏み込んでいく。また、ストーリはミステリタッチになっており、主人公が日本に帰国して友人と再会し、食事中に自殺するところから事件が転がり始め、その謎に迫る展開がとても緊迫感があり読ませる。彼の作品に共通するところは語られる物語の世界観のデティールに対する徹底的なこだわり、そして論理性である。バックボーンがしっかり構築されているので、ストーリが破綻しないのだ。このようなすばらしい作品を病床でがんと戦いながら、作り上げていった作者には頭が下がるし、もう彼の作品が読めないということが残念でならない。

冒頭は奇抜な名前の女子校生トリオの集団自殺の話から、時代が大きく飛んで戦場を移動中という状況。この展開に最初はついていけない。しかし読み進めていくと、前作「虐殺器官」の後、世界はどうなってしまったのか。そして主人公が追いかけるものは何かという点に引き込まれていく。「続編なんだ」という認識が前作を読んだときの興奮を思い起こしてワクワクした。
　個人意識レベルからの完全管理社会や、それを実現するテクノロジーギミックは、相変わらずリアルさに満ちていて感心させられる。次々と起こる事件は、モニタに表示される映像のように淡々と描写され、それを見ている主人公と自分の目線が同じであるような気がする。これは結構薄ら寒い感じだ。
　何より印象的だったのは、前作のキイとなる現象（というか技術というか）の影響力の大きさである。結局、この連作はその一つのアイデアに基づいている。その現象と個人の存在こそが作家の抱えるテーマだったのだろう。見た目のカジュアルさとは裏腹な、過激な作品だ。

冒頭は奇抜な名前の女子校生トリオの集団自殺の話から、時代が大きく飛んで戦場を移動中という状況。この展開に最初はついていけない。しかし読み進めていくと、前作「虐殺器官」の後、世界はどうなってしまったのか。そして主人公が追いかけるものは何かという点に引き込まれていく。「続編なんだ」という認識が前作を読んだときの興奮を思い起こしてワクワクした。
　個人意識レベルからの完全管理社会や、それを実現するテクノロジーギミックは、相変わらずリアルさに満ちていて感心させられる。次々と起こる事件は、モニタに表示される映像のように淡々と描写され、それを見ている主人公と自分の目線が同じであるような気がする。これは結構薄ら寒い感じだ。
　何より印象的だったのは、前作のキイとなる現象（というか技術というか）の影響力の大きさである。結局、この連作はその一つのアイデアに基づいている。その現象と個人の存在こそが作家の抱えるテーマだったのだろう。見た目のカジュアルさとは裏腹な、過激な作品だ。