密やかな結晶

雪が滅多に降らないある島を舞台に、20代前半の女性が島内で突然起こる「消滅」を受け止める話。ひたすら身の回りの「消滅」が続き、大きな抵抗なくそれを受け止めていく。

本作品を読みながら、想起したのは次のような本。
「アンネの日記」
「モモ」
「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」村上春樹
「わたしを離さないで」　カズオ・イシグロ
「忘れられた巨人」　カズオ・イシグロ
「アルジャーノンに花束を」 ダニエル キイス
「わが母の記」井上靖

読み始めて3分の1までは、「アンネの日記」の印象が強く、「消滅」とは組織化された大きな力によって踏みにじられるものという印象である。

ただ、読み進めていくと、自分の周りでも不可逆的に「消滅」していったものも多いと考えさせられる。絶滅危惧種、少数民族の言語、社会の変化でやらなくなった行事や手に入りづらくなった食材など、「消滅」の危機に瀕しているものは沢山ある。まあそれらは自他の「他」と言える。

作者は意図していないだろうが、私は自分に起こるだろう「自」の「消滅」を強く意識した。老いや病などにより、できていたことができなくなる、思い出すことが難しくなることは避けられない。もっと日常を見れば、興味や関心がなくなり、自分の中から消滅したものは数えきれない。作中では「消滅」が広がりを見せるため、テーマがやや曖昧になる感があるが、突き詰めていけば、自分の中の「消滅」をどう認識するかが最も重要で、その辺りを上手く書き切れていない点が物足りない。物語はどこに残るのだろうか。

鳥、香水、フェリー、薔薇…など、少しずつ、いろいろなものが消失していく島。ものは「消失」し、人々はそれを持っていたら捨てたり燃やしたり川に流したりし、次第に記憶からも消えていく。しかし時々、記憶を持ったままの人たちもいて、その人達は秘密警察に連れ去られてしまう。
小説家である「わたし」の担当であるR氏は記憶保持者。「わたし」と「おじいさん」は、R氏を隠し部屋に匿うことになる。

ものが消失していくことへの不安、暗く長い冬。食料も日用品も不足がちな閉鎖された島。威圧的で恐ろしい秘密警察。全体的に暗いトーンなのだけれど、主人公やおじいさん、R氏とのやり取りは明るく、心がこもっていて、希望が持てた。あまりにも不思議な設定なので「これは誰かの脳内世界なのか」と思っていたけれど、そういうオチではなく、謎は謎のまま結末を迎える。
描写がていねいで、また迫力があった。作中小説の、タイプライターの話もとても意味深だった。
なにかとても象徴的な、不思議な雰囲気をまとった小説だった。

自分なりに考察すると…（幻想的な物語を、考察するのも野暮かもしれないけど、腑に落ちたかったので理論的に考えました）

↓ネタバレしてるので見たくない方飛ばしてください↓

秘密警察側は、本当は消失していないけどそう思わせる電磁波かなにかを放出しているのではないだろうか。そういう電磁波が効かない人間が一部存在するのだろう……消失の行われない人間

連行された人たちは特権階級として扱われているのかもしれない。（母親を迎えにきた車の豪華さ、いぬい先生に約束された環境などから推測）

秘密警察たちが消失の行われない側の人間ということは、主人公に出されたものがおそらく消失したはずのコーヒーらしき描写があるため確実だ。
主人公の記載した個人情報を見て、母親が消失の行われない人間と知ったため、反応を試したのだろう。

また、連行の際に子供や配偶者など家族全員で連れていかれる描写がある（いぬいさんの例から家族の生活も保証されている）のは
主人公の母親がひとりで連行された際、死を選んだため、家族も連れて行くように制度が変わったのではないかと推測する。

物語終盤、激しくなっていく記憶刈りと消失で、人種選別は終わったので、全てを消した（消す暗示）をかけたのだろう。

部屋を出たＲ氏は春の訪れた世界で、拍手で迎えられているかもしれない。
ひょっとしたら彼の子供はＲ氏と同じように消失しない側の人間であり、妻は失ってしまったかもしれないが、子供は消失しておらず今後ふたりで生きていけるかもしれない。

「島」は大きな実験施設か、収容所なのか。気象も操作できる（季節の停止、人工地震、人工津波）

それならば、連行された者たちは、特権階級などではなく、単に普通の暮らしに戻るだけだが、島から見れば至れり尽くせりの豊かな暮らしではあるだろう。

Ｒ氏はきっと島の外に出て、世界の真実を知っていく。主人公の母は真実を知ったが、外で暮らすのを拒み、家族やこれまで暮らしてきた世界に寄り添うことを選んだ。
電磁波の効かない人間でありながら、効いてしまう主人公たちと居ることを選んだ。

主人公やおじいさんには、そんな選択すらできない。ただ受け入れるだけ。羊。奴隷のように。人種選別される側の存在だから。

あまり考えたくはないが、島は「日本」の比喩なのかもしれない。はたしてすべてを粛々と受け入れていく側の人間でいいのだろうか？

また、自分の考察だと、善と悪が反転してることになる……連行＝家族みんなで実験施設から出られる……から、主人公が良かれと思ってＲ氏を隔離したが、しないほうが奥さん子供と家族揃って幸せな人生を送れたということになる。

選択も消失もできない主人公の、そんな主人公なりに抱いた、切ない願いや想いを感じる。

完全に自分の考察だが↑こういったテーマを感じさせる話を美しく幻想的に書き上げられる能力が、素晴らしすぎます。

雪が滅多に降らないある島を舞台に、20代前半の女性が島内で突然起こる「消滅」を受け止める話。ひたすら身の回りの「消滅」が続き、大きな抵抗なくそれを受け止めていく。

本作品を読みながら、想起したのは次のような本。
「アンネの日記」
「モモ」
「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」村上春樹
「わたしを離さないで」　カズオ・イシグロ
「忘れられた巨人」　カズオ・イシグロ
「アルジャーノンに花束を」 ダニエル キイス
「わが母の記」井上靖

読み始めて3分の1までは、「アンネの日記」の印象が強く、「消滅」とは組織化された大きな力によって踏みにじられるものという印象である。

ただ、読み進めていくと、自分の周りでも不可逆的に「消滅」していったものも多いと考えさせられる。絶滅危惧種、少数民族の言語、社会の変化でやらなくなった行事や手に入りづらくなった食材など、「消滅」の危機に瀕しているものは沢山ある。まあそれらは自他の「他」と言える。

作者は意図していないだろうが、私は自分に起こるだろう「自」の「消滅」を強く意識した。老いや病などにより、できていたことができなくなる、思い出すことが難しくなることは避けられない。もっと日常を見れば、興味や関心がなくなり、自分の中から消滅したものは数えきれない。作中では「消滅」が広がりを見せるため、テーマがやや曖昧になる感があるが、突き詰めていけば、自分の中の「消滅」をどう認識するかが最も重要で、その辺りを上手く書き切れていない点が物足りない。物語はどこに残るのだろうか。

ある日突然人や物が奪われていく　そんな恐ろしいことを静かに受け入れていく

コロナ禍の不安で閉ざされた環境の中読んだら共通するものがあり、さらに小川さんの小説は
あまりにも穏やかで美しい表現なので、恐ろしさを紛らわせ滑らかに受け入れる気持ちにさせられた
人を傷つけてしまったり迷惑をかけたり、自分の間違いで物事を壊してしまったり、物を捨てたり、
そしてそれらを忘れていたり、振り返ってみると実は自分も恐ろしいじゃないかと思ったり
ずしりと余韻を残す作品　美しい表現力に魅了されっぱなしだった

ある日突然人や物が奪われていく　そんな恐ろしいことを静かに受け入れていく

コロナ禍の不安で閉ざされた環境の中読んだら共通するものがあり、さらに小川さんの小説は
あまりにも穏やかで美しい表現なので、恐ろしさを紛らわせ滑らかに受け入れる気持ちにさせられた
人を傷つけてしまったり迷惑をかけたり、自分の間違いで物事を壊してしまったり、物を捨てたり、
そしてそれらを忘れていたり、振り返ってみると実は自分も恐ろしいじゃないかと思ったり
ずしりと余韻を残す作品　美しい表現力に魅了されっぱなしだった

日本人作家がブッカー賞候補に…とか、全米図書館賞の対象に…(だったかな)、とかなにかと話題だったので読んでみました。kindleUnlimited対象だし。

秘密警察に、食料が足りない状況…と、日本の戦時中みたいな状況ですが、不思議とどこか遠くの国、ヨーロッパとかの話を聞いているような感覚。

誰が、どのように決めているのかは描かれないけど、日々、住んでいる島で何かが「消滅」していく。

そして、島の人々は、素直に、関連の物を焼却して跡形もなくなるようにする。秘密警察も監視している。人々の記憶からも失われていき、何だったか思い出せなくなる…。

そんななか、記憶が失われない人々がおり、それを匿う人々がおり、秘密警察の強制捜査や連行、検問対象となる。

小説の主人公は、女性の小説家であり、両親はそれぞれ消滅と関わりつつも他界しており、子供の頃から家族ぐるみで親しい「おじいさん」と共に、好意を抱いてる担当編集者R氏を自宅で匿うことに…。

作中の小説の原稿と、物語の終わりは不思議な符丁で同じような流れであり(いや、作者の意図なんだろうけど)、そういう終わり方なんだ～、と。

淡々と事態が進んでいくようにも見えるけれど(人々が唯々諾々と消滅の後始末に荷担したり)、実は秘密警察やいろいろな社会的な装置によって、その事が作りだされていたのかな、とか、この感想を書きながら思ったり。

解説に出てきたが、タイトルへの質問に作者は「誰でも心のなかに密やかな結晶を持っている」と。

ぼんやり生きてると意識することのないそれを、消滅、なくなっていくという危機の前で、より鮮明に意識するのかもしれない。

小川洋子さんの小説は紹介文を読むとどれも面白そうだけど読んでみると私には読みやすいものと読みにくいものがある。『ことり』を読んで面白かったので、タイトルをどう英訳しているのか気になって米Amazon.comで"Yoko Ogawa"と検索したらトップに出てきたのが"The Memory Police"こと本書であった。もちろん読んだのは日本語版の「原書」で、自分としてはこの本は読みやすい方に分類されるものだった。ストーリーには関係ないが、「秘密警察」がやってきたときに「秘密警察だ！」と言っていて、「ああ、名乗るのか」と思った。秘密なのに。

日本人作家がブッカー賞候補に…とか、全米図書館賞の対象に…(だったかな)、とかなにかと話題だったので読んでみました。kindleUnlimited対象だし。

秘密警察に、食料が足りない状況…と、日本の戦時中みたいな状況ですが、不思議とどこか遠くの国、ヨーロッパとかの話を聞いているような感覚。

誰が、どのように決めているのかは描かれないけど、日々、住んでいる島で何かが「消滅」していく。

そして、島の人々は、素直に、関連の物を焼却して跡形もなくなるようにする。秘密警察も監視している。人々の記憶からも失われていき、何だったか思い出せなくなる…。

そんななか、記憶が失われない人々がおり、それを匿う人々がおり、秘密警察の強制捜査や連行、検問対象となる。

小説の主人公は、女性の小説家であり、両親はそれぞれ消滅と関わりつつも他界しており、子供の頃から家族ぐるみで親しい「おじいさん」と共に、好意を抱いてる担当編集者R氏を自宅で匿うことに…。

作中の小説の原稿と、物語の終わりは不思議な符丁で同じような流れであり(いや、作者の意図なんだろうけど)、そういう終わり方なんだ～、と。

淡々と事態が進んでいくようにも見えるけれど(人々が唯々諾々と消滅の後始末に荷担したり)、実は秘密警察やいろいろな社会的な装置によって、その事が作りだされていたのかな、とか、この感想を書きながら思ったり。

解説に出てきたが、タイトルへの質問に作者は「誰でも心のなかに密やかな結晶を持っている」と。

ぼんやり生きてると意識することのないそれを、消滅、なくなっていくという危機の前で、より鮮明に意識するのかもしれない。

小川洋子さんの小説は紹介文を読むとどれも面白そうだけど読んでみると私には読みやすいものと読みにくいものがある。『ことり』を読んで面白かったので、タイトルをどう英訳しているのか気になって米Amazon.comで"Yoko Ogawa"と検索したらトップに出てきたのが"The Memory Police"こと本書であった。もちろん読んだのは日本語版の「原書」で、自分としてはこの本は読みやすい方に分類されるものだった。ストーリーには関係ないが、「秘密警察」がやってきたときに「秘密警察だ！」と言っていて、「ああ、名乗るのか」と思った。秘密なのに。

左足が無くなり、右手が消えて、最後に声だけ残り、そして存在さえ無くなるという不気味なお話。しかし、本書のような虚無の世界を提示されることで、現実の世界がいかに豊かであるかが浮き彫りにされてくる。
「秘密警察」の存在は、ナチスのユダヤ人狩りを連想させるが、「支配」「被支配」という政治的ニュアンスは薄い。

左足が無くなり、右手が消えて、最後に声だけ残り、そして存在さえ無くなるという不気味なお話。しかし、本書のような虚無の世界を提示されることで、現実の世界がいかに豊かであるかが浮き彫りにされてくる。
「秘密警察」の存在は、ナチスのユダヤ人狩りを連想させるが、「支配」「被支配」という政治的ニュアンスは薄い。

〇　作者の着想はこんなことではなかっただろうか。まずアンネフランクの隠れ家のような物語を書きたいと思った。次に「ユダヤ人狩り」に替えて、国家が「消滅」させたモノの「記憶」を持ち続ける人達を対象とする「記憶狩り」が行われるという設定にした。そして花を消滅させると世の中はどう変わるか、カレンダーを消すとどうか、小説ならばどうか、左足は、右手は、身体は、声は・・・・とシミュレーションでもするように淡々と描いて行った。

〇　かくして作者は「消滅させられた世界」を描き上げるのだが、ここにどんな意味を込めたのかとなるとあまり深読みをしない方が良いと思う。作者に特定の意図はなく、読者が自由に思い描いてくれれば良いと考えていたような気がする。抽象画を観た人に画の解釈を委ねるようにだ。

〇　私自身はこの作品を読む間に色々なことを考えた。第一に、暗い未来社会の可能性を思った、第二に、あって当然と思っているモノや日常の持つ意味合いに改めて注意を向けた、第三に、世の流れを無批判に受け入れる大衆社会の脆さ弱さに思いを馳せた、第四に、暗い社会でも心を通じ合える人々から慰めを得られることを感じた。

〇　読者のなかに幅広いイメージと思考を呼び起こすところに、この作品の価値があるのではないかと思う。

少しずつ、物を記憶を失っていく島の話。

生きていかざるをえない人間を取り巻くモノの意味を問いかける話は、比喩に満ちていて考えさせられます。

ただ無気力になりがちなコロナ禍の現在、落ち込むだけなので、おすすめはしません。

小川洋子さんが「アンネの日記」を読んで書きたくなった。とのこと！さすがに小川洋子さん、「消滅」という人間が抵抗できない必ず訪れ　受け入れなければならない「消滅」という「恐怖」。それが人為的に起こされたのが「ホロコースト」や「戦争」ですが、人為的でない「消滅」の恐ろしさを女性作家を通して描いているところがこの作品を一層盛り上げているような気がします。作中、主人公の描く作品に、なぜか「シェルブールの雨傘」を連想しました。この映画の主題曲は美しいことで有名ですが、内容は…。それを重ねたとき、小川洋子さんならでは！の構成力を感じました。血を流さず、人を殺さずこんな怖い物語は　はじめてでした。

某知恵袋サイトで、美しい表現や比喩をされているような小説を求めている質問の中にこの小説がありましたので、内容を全く知らないまま手に取ってみました。
美しい表現はたくさんありました。しかし、すこし周りくどかったり、口語なのに文語的な言葉を「わたし」たちが発するので、主人公が小説家だとしてもすこし非現実的なコミュニケーションに感じてしまいました。
また、タイトルのように話の半分あたりから少女漫画みたいだなと感じてしまいました。記憶がなくなっていくことを受け入れていたり、雪がずっと降ってたり、表現が美しい部分については村上春樹の「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」の「世界の終り」での話に似ているような気がしました。しかし、主人公の心象表現は女性が書いたものだろうと感じられますし、R氏の行動もどことなく少女漫画というか、、、ボディタッチが多いのが気になって仕方ないです（笑）。私は登場人物の姿をいつも想像しながら小説を読むのですが、なんとなく今回の小説は少女漫画に出てきそうな小柄で目が大きい少女と髪がとんがっている少年を想像してしまいました。
内容についてですが、コロナ禍で再びを注目を浴びているらしいのですが、いまいち作者の伝えたいことを探らないと、ただ物語を読んでいるだけでは「そういう話ね」で終わってしまう気がします。物事が消えるという比喩は何を表しているのか、それを想像していくことができるのならば、この小説を読んで良かったと感じます。

終末を思わせる舞台の雰囲気は悪くない。
ただ「アンネの日記」をもとにしたというが、むしろ「1984」や「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」に近い感じだ。
作中劇と本線の絡み・収束さえ、もっとよければと思う。

〇　作者の着想はこんなことではなかっただろうか。まずアンネフランクの隠れ家のような物語を書きたいと思った。次に「ユダヤ人狩り」に替えて、国家が「消滅」させたモノの「記憶」を持ち続ける人達を対象とする「記憶狩り」が行われるという設定にした。そして花を消滅させると世の中はどう変わるか、カレンダーを消すとどうか、小説ならばどうか、左足は、右手は、身体は、声は・・・・とシミュレーションでもするように淡々と描いて行った。

〇　かくして作者は「消滅させられた世界」を描き上げるのだが、ここにどんな意味を込めたのかとなるとあまり深読みをしない方が良いと思う。作者に特定の意図はなく、読者が自由に思い描いてくれれば良いと考えていたような気がする。抽象画を観た人に画の解釈を委ねるようにだ。

〇　私自身はこの作品を読む間に色々なことを考えた。第一に、暗い未来社会の可能性を思った、第二に、あって当然と思っているモノや日常の持つ意味合いに改めて注意を向けた、第三に、世の流れを無批判に受け入れる大衆社会の脆さ弱さに思いを馳せた、第四に、暗い社会でも心を通じ合える人々から慰めを得られることを感じた。

〇　読者のなかに幅広いイメージと思考を呼び起こすところに、この作品の価値があるのではないかと思う。

少しずつ、物を記憶を失っていく島の話。

生きていかざるをえない人間を取り巻くモノの意味を問いかける話は、比喩に満ちていて考えさせられます。

ただ無気力になりがちなコロナ禍の現在、落ち込むだけなので、おすすめはしません。

小川洋子さんが「アンネの日記」を読んで書きたくなった。とのこと！さすがに小川洋子さん、「消滅」という人間が抵抗できない必ず訪れ　受け入れなければならない「消滅」という「恐怖」。それが人為的に起こされたのが「ホロコースト」や「戦争」ですが、人為的でない「消滅」の恐ろしさを女性作家を通して描いているところがこの作品を一層盛り上げているような気がします。作中、主人公の描く作品に、なぜか「シェルブールの雨傘」を連想しました。この映画の主題曲は美しいことで有名ですが、内容は…。それを重ねたとき、小川洋子さんならでは！の構成力を感じました。血を流さず、人を殺さずこんな怖い物語は　はじめてでした。