コインロッカー・ベイビーズ

まず本書に載っている解説について。
他の方のレビューを見ると、金原ひとみ氏の解説の評判が悪いが、
僕はあの解説（未読の方にはなんのことやらだろう）はアリだと思う。
作家の経歴やエピソードを書き込むことだけが解説の仕事ではないのだから。

内容について。
説明不要の傑作である。
コインロッカーの孤独な子供、キクとハシ。
美少女モデル、アネモネ。
謎、ダチュラ。
退廃的な街、未来のイメージ。

村上龍を知りたいあなたにどーぞ！

本書を読んだのはもう十年以上も前になるが、改めて読み直して感じたことは
アルコール度数の高いウイスキーを飲んだ後の酩酊感に似ている。
それは言葉とその情景の情報量に、読者が受け取れる許容量を圧倒してしまう
からだ。

作者の文脈には、読者を興奮状態に惹きし快感を刺激する作用が意図的に仕組
まれている様に思われる。それがこれだけ長い長編小説であるにもかかわらず
ひといきに読めてしまう要因に感じられる。

作品は復讐の話だが、そのグロテスクな内容および登場人物とはかけ離れて奇
妙なくらいに人間の信頼関係を緻密に描いている。昔、追い詰められた状態の
なかで本書を初めて読んだとき、キクやハシの境遇と自分を重ね背中を押され
るような勇気をもらったことを思い出します。

母性看護学・助産学領域を担当している私には、人の生きる力の根源は、胎内にあると…あらためて教えさせられる小説でした。
主人は、自分の心のよりどころを探し続け、胎内の母子関係、つまり母親の心音にたどり着くことができました。母体の心音が聞けるすなわち子宮で「命がはぐくまれた」証拠です。
受精卵が細胞分裂を繰り返し、種々の器官を形成を経て、授精後１０週には、胎芽が胎児になり人その結晶として２８０日の胎内成長を経て、一つの「生命がこの世に誕生」して、初めて一人の人間として認められます。
普通家庭に生まれ、通常の生育過程を経たのであれば、両親や保護者の愛情を得て、年齢相応の葛藤を繰り返しながら成長、発達して、世の中に適応していくのでしょう。この主人公たちは、一番大切な出生後の母子相互作用、愛着形成過程を経験することなく乳幼児期をすごし、学童期以降は、里親のもとで養育されました。無償の愛を感じる体験がなく成長することは、人格形成にどのように影響を及ぼすかを考えさせられる内容でした。
高度成長の時代、消費経済重視の中で、商品価値に翻弄されるハシ、社会に反発するキクの描写は若者の生き方の象徴でしょう。２人の生き方は対照的ですが、バブル期崩壊前の１９８０年代には社会の勢いがある一方、様々な社会問題が表面化した時代でもあり、不安感と爆発したいエネルギーがあった時代だったのかなと振り返りました。
・・・学生に紹介され手にした本であり、学生への読書感を添付しました。・・・

村上龍は、賞を撮ったばかりの「ブルー」を読んで、さっぱりわからなくてそれ以来敬遠していました。
人気作家にはちゃんと理由があるはずなのに。
最近になって、ようやくこの「コインロッカーベイビーズ」を読みました。読後感は「すごい」の一言です。
あるコピーが村上龍のことを「現代文学の旗手」と書いていましたが、こういうのがまさに現代文学なのかと思いました。
なぜかというと、描かれるディテールの一つ一つに現代人としての既視感を覚えるからです。
錆びついて草生した地方の風景がある一方、都会には未来を望みながらだらしなく退廃して発生した傷口がある。
登場人物に関しても、古臭い人間関係のしがらみから、個人主義のゆがみまで、それは見たことのある世界です。
でも、それを小説として提示したものはこれまで見たことがなかった。
そして、その中で繰り広げられるストーリーが何を志向しているのかわからないのも現代的と言えます。
この物語から希望を得るのは難しいし、絶望を求めることも拒絶されています。
ストーリーを追うという刹那的な喜びだけが許されているようです。

この作品をいつか「古典」として位置付ける日は来るのでしょうか。
それはわれわれの世代のうちなのでしょうか。
誰にもわからないでしょう。
それを知るのは楽しみなことなのに。

村上　龍　さん　とひとりの人と、彼が生み出す多用な作品は、
当然のことながら濃密な関係を常に持ちながらも、あくまで執筆者＝作品　ではないということを念頭に置いていただきたいです。

そして、一部のレビューにおいて、「作品の批評」ではなく、「作家の批評」をしている方がいるように見受けられますが、
これに、私は違和感を覚えます。

作家さんと、作品と、を峻別してください。芸術とは本来的にそういうものではないでしょうか。

また、後書きの金原さんがどうこうという糾弾が多いようですが、
それは出版社の問題であって、この作品の批評になっていません。

私の私見では、金原さんは自論を展開していたというよりは、
この作品を通じて、一人の読者として、率直に感想を述べただけではないですか？

もしも彼女の後書きが許容できないものであった場合、
村上龍さんが承諾するはずがありません。

龍を読むならこの本から入って欲しいです。
読書が苦手だった自分は一生懸命この本を読み終わり、その時の衝撃は計り知れなかった。
もっと、読みやすい著者の本はあります。だけど、がんばって衝撃を味わって欲しい。

あの時代特有の青春小説だったのではないかという感想を抱いています。
文学的にドウコウ言うのは難しい一冊です。
も面白いからぜひ見て欲しい。

村上龍、村上春樹のW村上は、日本で一番手に取られやすい
作家の本だと思う。大体10代後半くらいから手に取る人が
多いんではないか。斯く言う私も、そのくらいの歳に村上龍の
「限りなく透明に近いブルー」を手に取っていた。が、タイトルの
美しさだけに気をとられて、殆ど読んでいなかった。

それから10数年経ち、20代後半(30くらいだったか)にとある
ロックバンドが(ファンでもなんでもない)このタイトルをアマチュア
の時にバンド名として付けていたと知った。そのVoは当時、それくらい
この「コインロッカーベイビーズ」に衝撃を受けたらしい。(分かる気がする)
私は、村上龍の作品の中でこの本だけ拒絶していた。こういうタイトルの
事件が昔あった事実は既に知っていたし、内容が酷くダークだろうなぁと
勝手に猜疑していた。不気味で気持ちが悪そうで手に取らなかった。
そういう人結構多いのでは…。

この本は、恥ずかしながら本格的に読んだ村上龍の作品だった。
これ以外は殆ど真剣に読んでいない。本立てや本棚のお飾りだった。
600pくらいある、いわば長編の部類に入ると思うが、私は上・下に
分かれた昔の物を買っていたが、本屋で新装版になって装丁がかなり
綺麗になり、上下巻合併の一冊として分厚く売られていて、中に目を通すと
文字が大きくなっている。(長編物には嬉しい)過去のタイプの物は文字が
滅茶苦茶小さく読み辛いので、此処(amazon)で新装版を買い直した。

私は町田康が好きで小説、エッセイ含め何冊も読んでいるが
この村上の文章はかなり「断片的」な書かれ方で(情景を切り取って
継ぎ接ぎにした様な感覚)読み辛さを感じていたが、慣れればこちらの方で
爽快感すら感じた。町田康より少し、いや同等くらいの
エロ・グロ表現が文章に飛び交う。
(ホモ、オカマのオンパレードには多少退きましたが)
結構好きな方です。80年代初頭に書かれたとは思えないくらい
古臭さをあまり感じません。街(東京)を破壊してしまいたいと思い
行動に出るキクの描写は、良くあるSFパンクアニメにも似通ってると感じました。
折角長期に及び主人公達に絡んだ登場人物(脇役)を、さっさと何事も無かったように
消し去るのも新鮮でした。小難しい専門的な描写もあり、作者自体が取材を兼ねての
旅行をしていたのも分かります。

疑問に思う点は、ハシは「変態のオカマの浮浪者を煉瓦で叩き殺した」
とありますが、後の文では「人も殺した事がない」と出てきます。
殺した時点で警察に捕まらないのも矛盾。
またニヴァを刺す(未遂)のに、これまた警察に捕まりません、何故?
ニヴァが庇っていたとしてもです。キクは受刑者だったのに…。

長編なので読むのに時間が掛かりましたが、読後感が悪いと良く
目にしますが、私は寧ろその逆。本の裏表紙に「毒薬のようで清清しい」
とありますが、それに同意します。救いようが無いのではなく、キク
・ハシ・アネモネ達、コインローカーベイビーズの集団は、東京と言う
コインロッカーにダチュラ(意思表示又、存在意義)を終末的に浴びせかけたのでしょう。
反社会的だなとは思いましたが、払拭しきった感じがしました。

上下巻分かれたタイプの解説(三浦雅士)と、新装版の解説(金原ひとみ)
は読まない方で無難です。作品の雰囲気が壊れます。前者は訳の分かり
辛い例えを延々と綴り(解説がダラダラと長い)、後者は中1の読書感想文のよう。
後者にはこれで作家とは驚きました。
(金原ひとみの「文章」自体初めてだったので)

この本は10代、20代の中高生、大学生の人生経験の浅い人達には
不向きだと思う。特にかなり男目線で書かれた文章が目立ち(差別表現など)
それらを理解するには若い女性には難しいし、経験がそこそこ要ります。

作品自体は長編の割りに、比較的入り込むと読みやすいです。
好きな部類の作品ではありました。この作品では「山根」の存在と
「ミスターD」の関西弁がツボに入ってしまって(笑、面白かった。(自分は西の人間なんで)
これを機に、他の村上龍作品も真剣に読んでみます。

この本は、まさにこの本、私が求めていたのはこれだ、と思えるような作品だった。

キクとハシという人間が主人公の物語、といえるだろう。アネモネははたして主人公と言えるのだろうか？
キクは少年期、とにかくやんちゃだった。何かとかこつけて灰皿を投げたりする。しかし積極的に行動しようとする、主体としての性格を備えている。対するハシは消極的、客体的な印象を受けた。人と接することの恐怖というか、常に成り行きまかせではきはきせず、自我を流されがちな少年という印象だ。
しかしキクとハシ、つまり「主体と客体」が正面衝突したとき、客体が何どこぞへと吹っ飛んでいく。そしてハシは、キクという革新的な主体、ただ一つの目標を持つ輝きが自らに反射してきたとき、その光の中で、「主体的な」行動を始める。主体と客体のアウフヘーベン(止揚)ともいえるだろう。ともかく、完全な客体は棄却している。

そして、ラストの場面には、カオスな世界の中を謳歌する「ゼロ世界の夜明け」をうかがわせる、そんな気風が感じられた。

中学生、高校生には必読の一冊。

天才と評されるには、「作品群」を残すことが条件と、村上龍氏はどこだかのエッセイで書いた。

芥川賞受賞作「限りなく透明に近いブルー」（24歳）
芥川賞選考で賛成票を投じた吉行淳之介氏が評した「因果なことに才能がある。」
芥川賞選考で反対票を投じた瀧井孝作氏が評した「私はこの人の尚洗練された第二作第三作をまちたかった。」

本作は、選考委員の評価は賛否どちらからも正しかったことを証明したのだろう。

芥川賞を受賞した4年後（28歳）に本作。

更に7年後に「愛と幻想のファシズム」（35歳）
更に7年後に「五分後の世界」（42歳）
翌年に「KYOKO」（43歳）
その2年後に「オーディション」、「イン・ザ・ミソスープ」（45歳）
更に3年後に「共生虫」、「希望の国のエクソダス」（48歳）
そして5年後に「半島を出よ」（53歳）
「歌うクジラ」は更に5年後（58歳）

30年以上に亘って一線でこれだけの品質の作品を世に出し続けることがどれだけすごいことか。

芥川賞を取りました。
「海の向こうで戦争が始まる」（好きな作品なのですが）を書きました...。
で終わったら、掃いて捨てるほどいる「一発屋」の芥川賞作家と同じ。

サザンオールスターズの「いとしのエリー」
マドンナの「クレイジー・フォー・ユー」
たとえが適切かはわからないが、音楽でいえばそういった位置づけの作品なのでは？と私は思っている。

広く支持されたデビュー作とは違う作風で、より高い能力を知らしめることができるか否か。
天才と一発屋の分かれ道はそこなのだろう。

40年後の龍氏の現在の作品と比すと計算されつくした作品ではない印象がある。
ただし、粗さも強引さもそれが魅力であり、何より、キク・ハシ・アネモネという三人のメインキャストに息吹を与えることに成功した時点で、本作は成功したと言っていいのだろう。

新装版で一冊になったことは大変良い。

ただし、解説が金原ひとみ氏である必要はなかった。解説と自己表現は全く別のもの。
村上龍氏の作品で、彼女の文学的表現を読むつもりはなかった。

コインロッカーに捨てられた子供が、親に頼らずに奮闘して明るい人生を切り開いていく話かと思いきやその考えはちょっと生ぬるかったようです。
　ページにびっしり書かれた文章は、状況をつかむのに骨が折れました。それでも最後まで読んだのはハシのグニャグニャ世界に引き込まれ、キクのグシャグシャ世界はそのまま最後まで突っ走るのかどうか知りたかったからです。ラストには少しだけ次の入り口が見えたような気がしました。

新装版になって、上下巻に亘っていたのが一冊になったので、扱いやすくなった。

作品は傑作だと思う。

だが、解説と銘打たれた箇所で、金原ひとみが色々書いているのが、酷い。
内容どうこうではなく、「ふさわしくない」のだ。

金原は、人の小説の解説欄を使って、自分語りをしている。
自分の本の中でなら許されるような、読書感想的に書くような中身を垂れ流している。

初めてこの本を手に取る読書もいる。
カネハラヒトミなんか知らなくて、興味もない、という人もいる。
そういう人のために、この作品が出てきたときの社会状況、
作品そのものの構造や構成、作家ならではのフォーカスと本質の抽出･･。
「解説」というのは、そういうものがあってこそのものだろう。
飽くまで主役は「作品」だ。

そういう客観的な視点を持てない、自意識と承認欲求だけが
膨らんだ幼稚な「サッカさん」に解説を任せる出版社も、
この原稿でOKを出した編集者も、何か勘違いしているのではないか？

この本を手に取る読者は、村上龍に関心があるのであって、
金原ひとみに関心があるわけではない。
「金原ひとみにとっての『コインロッカー・ベイビーズ』」に
一体、どれだけの人が興味を持つのだろうか？

むしろ「カネハラヒトミってきちんとした文芸評論もできるんだ」ということが
わかった方が、本人にとってもいいと思う。

解説は旧版のほうがよかった。
ということで、星4つ。

This 'other' Murakami makes the 'first' read like Fairy Tale. Everything feels so graphic that I had to stop reading at some points thinking things weren't about to happen. Spoiler: they did.
Each paragraph places you in the scene; they can be violent, they can be gross, they can be wrong, they can be all together some times. Even the written description of music, non-real rhythms and pieces of sound flowing out mouths becomes very present. The arc of each character closes in a startling way, but like you will want to read.
I started this book unsettled to meet another Murakami I hadn't even heard of, but it paid out very well and I have found out a new favorite book. It might be time to change this Murakami hierarchy.

A surreal tale with superb storytelling and intriguing character development. Made me crave rice omelettes

Did not even bother finishing this one as it was just very strange indeed.

Brilliant.

Twisted!

Great book. Very interesting, and cultural. I got this because apparently it was an influence on the Silent Hill games (4). I can see why, a definite must have!

Highly recommended for fans of the "more famous" Murakami.

I could not put this book down. There are so many twist and turns in this story, you will want to keep reading to know what is going to happen next.