世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド

世界的にも高い評価を受けている村上春樹の傑作の一つです。
　リアルな世界（ハードボイルド・ワンダーランド）と主人公の意識の中の世界（世界の終り）がパラレルに展開していく。
　前半ではそれぞれの世界が別々に進行しているようである。しかし読み進めていくと、実はつながって、それぞれの物語がもう一つの物語に大きく影響を及ぼしているということが分かってくる。世界のつながりを理解するとともにどんどんと小説に引き込まれていく。
　実に巧妙に描かれた作品だと思います。一つ一つのの形容表現も、もっとも適切で無駄がありません。

正直言うと、大好きな小説にコメントは難しいものですね。この作品は村上春樹の小説の中で、特にその形式・構成の中のバランス計量感覚が十二分に発揮されている作品ではないでしょうか。もちろんいつもの表現描写も素晴らしいです。平易な読みやすさと複雑なプロット、静と動・カタカナと漢字ひらがなの二つの物語、など「一見相反するもの」を描いていきつつ、その構成とバランスが最後まで大きな破綻なく進行していく様子に驚きを禁じ得ません。こういう作品を長編として書くことは、著者自身にどれほどの緊張の維持を要求するものなのでしょう？そしてラストだけはいずれも「希望ある死（あるいは生まれ変わり）」という点で二つのストーリーが類似・対峙する、絶妙という他ない気がします。自分でもうまく説明できませんが、何故か夜中に読むのが好きな作品で、かつラストは明け方に読み終わりたいと思っています。夜明けに希望を託したい、本能がそうさせるのでしょうか。

『世界の終わり』と『ハードボイルド・ワンダーランド』二つのストーリーがだんだんと交錯していきます。
死について、そして、生について、考えさせられました。

１．「世界の終わり」の方の世界にリアリティが感じられなかった。
　　意味も感じられなかった。「ハードボイルド・ワンダーランド」
　　の方と同程度の分量が、果たして必要だっただろうか？
２．主人公に魅力が感じられなかった。すべての実験をくぐり抜けて
　　生き残った唯一の計算士にしては、内面が凡庸で、目的意識も希
　　薄で、読者に力を与えるようなパーソナリティーを備えていると
　　は感じられなかった。
以上の二点の理由により、残念ながらそれほど楽しめませんでした。

春樹さんの小説を何冊か読んでいますが、この本は中でもかなり読みやすいほうだと思います。
ファンタジーや冒険の世界をどっぷりと楽しむことができます。
何かのロールプレイングゲームをやっているかのようなワクワク感がありました。
混乱してしまったら、巻頭についている地図を見ることをオススメします。

２つの物語が交互に進むという、（その他にも、自身に非は無いものの巻き込まれる事や、様々に魅力的なキャラクターたちや、使用される楽曲の選曲の素晴らしさ、時々出てくる固有名詞を交えるのが絶妙な事とか、物語を終えた後の余韻の深さ等の）村上さん作品の特徴を充分に堪能できる私が考える村上さんの最高傑作。
いままでで1番読み返した小説。村上さんのこの作品を読んでしまった為にその後も新作が出るたびに買わずにはいられない。が、この作品の完成度を超えたものには未だに出会えない。
50年経過したとしても色あせないであろう作品。作者自身も公言されているが、他の作品よりもハードルを高く設定した、と。素晴らしい完成度、是非オススメ。出来たら「カラマーゾフの兄弟」の読後がベストか。
視覚的にも思念的にも広がりのある、それでいて現実感も損なわない稀有な作品。

「世界の終わり」と「ハードボイルドワンダーランド」との2つのストーリーが最初は何で交互に出てくるのだろうと思い、その内に何か関係ありそうだと思い、最後に繋がるのだけれども、それが本当にどんな繋がりなのかを読後も考えされられてしまう物凄い作品です。読み終わってから、また上巻の最初に戻って読み始めてしまいました。
どうしてこんなストーリーを考え付くのか想像を絶するものがあり、ハルキストのみならず、文学好きの人にはたまらない作品だと思います。本質は真面目ながら、随所にユーモアがあって（机の上にたくさんクリップがある理由が分かったときは笑ってしまいました）、迫力満点で、読んでいて思考回路がフル回転する気分です。また、絶対映画化出来ないだろうなと思いますし、それぐらい文学のレベルの高さを感じさせてくれます。
それから、太った娘が何でいろんなことを知っているんだろうと不思議な感じでした。そうでないとストーリーが進まないからですかね。星5つでも足りないぐらいです。

「世界の終り」と「ハードボイルド・ワンダーランド」の２つの世界において
話が交互に展開され、両者が徐々に絡み合っていくという斬新な展開。
人間の脳がキーポイントになるのですが、ここまで複雑な設定を用意して置きながら、
ストーリーがしっかりとまとめられているところが、彼の腕のすごさを感じさせます。
さらにこの小説が優れている点は、結末の巧みさにあると思います。
読み終えたあと、ここまでいろいろと考えさせられる小説はなかなかありません。
私は読後１ヶ月ぐらい、いい意味でこの結末を引きずりました。
読み終えたあとあれこれ想像したくなるというのは、優れた小説の条件なのだなと思います。

実は村上春樹にはあまり関心がなかったのだが、
あるアニメの原作者が本書に影響を受けたらしいことを聞いたので読んでみた。
実際うかつなもので、広く読まれている村上春樹だから周囲に影響があっても不思議じゃない。
が、そうした興味本位を抜きにしてもこれは面白かった。
ただ、本書が日本人の創作活動に何らかの影響を与えているとすると、
初版が昭和63年だから、自分の年齢を考えれば読むのが遅すぎた感は否めない。
「やられた」と思ったのは、参考文献の１つ『動物たちの考古学』が全くの創作らしいこと。
実際ネット古書店などで探しても出てこない。
面白そうだと思ったのに泣きそうだよ（だまされたー）。
これはラヴクラフトの手法だが、実は村上春樹はラヴクラフトの信奉者らしい。
でもそう思うと『ハードボイルド･ワンダーランド』、なぜか納得。

　「海辺のカフカ」、「ねじまき鳥クロニクル」・・・というような最近の作品から読んできたためこの作品は私にとってショックなものでした。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「私」と「僕」が見事にクロスしていくさまや、引き込まれ、圧倒される村上氏の独特の世界観など上記の作品と同様完成度の非常に高い作品でした。
　
　しかし、非常に個人的な見解としてはラストの終わり方だけはどうにも納得のいくものではありませんでした。ずいぶんと内向的なものだったように感じました。
　
　このように言いましたがすばらしい作品にはかわりません。とても楽しめ、考えさせられる作品です。多くの人が読まれることを願います。

世界の終わりとハードボイルドワンダーランド。なんとも長ったらしいタイトルですが、村上春樹ファンにも彼の著作をまったく知らない人にもお勧めできる名作です。春樹さんらしい不思議な話で、一読しただけではすべてを把握することは困難だと思いますが、何度読んでも飽きないつくりになっています。この小説だけでも十分に楽しめますが、読後に村上春樹イエローページなどを読まれれば、この作品の持つ底知れなさに驚嘆させられること間違いなしと思います。彼は、多少の議論はありますが、現代日本文学の最高峰に位置づけられている大作家なのでもし興味をもたれた方はぜひ読むことをお勧めします。他に「ねじまき鳥クロニクル」や、「海辺のカフカ」という世界的に有名な小説もありますので、熱烈にお勧めします。もうノーベル賞受賞は決まったようなものなので、同じ日本人としてリアルタイムで彼の作品に触れることができて、本当に幸せに感じます。

カフカ、チャンドラー、ヴォネガットを熟知する人がこの作品を読めば皆
「よくもまあ、棲む世界の全く異なる３人を一冊の本に閉じ込め、ものの
見事に彼等の世界を拝借しちゃって・・・」と驚き、呆れ返ります。
そして一方、上記の３人の作家をあまり知らない人がこの作品を読めば皆
「ひょっとして、村上春樹氏は希有の天才作家なのでは・・・」と、つい
思ってしまうのかもしれません。
そもそも作者みずからそれ（世界拝借）を認めるかのような本書のタイト
ルが頂けません。　さらに、それがそれぞれの単なる「模倣の集合体」に
過ぎないとしたら、それはおよそ“創造”とは無縁のものです。
しかしながら・・・
村上氏が描く世界を私は好きにはなれませんが、上述の件を差し引いても
氏の作品は、圧倒的な哀しみに胸を潰され、無力感に取り憑かれた人々に
“新たな「日常の捉え方」”そして“新たな「先への希望の抱き方」”の
一方向を明瞭に指し示しておられると思います。
その意味に於いても、今後は、出来うれば「カタカナの入った題名」でで
は無く、また、俗に言われる所の「ネットウヨ」ならび「オタク」の潮流
におもねる事無く、より明確に、より簡潔に、我々日本人に必要な「新し
いアイデンティティーの確立」に寄与していかれる事を切に望みます。

何が何だか分からないままに事態に巻き込まれ、振り回されていく「私」の世界と
限りなく穏やかで淡々と過ぎていく「僕」の世界。
最初は全く関係なさそうな二つの世界が、物語が進むにつれて交差していく。
そして最後には。。。
最初から最後まで、息つく暇もないくらい圧倒的な迫力で物語が進み、
先の展開が読めないままにどんどん引き込まれていきます。
対照的な二つの世界が交互に語られるのですが、どちらの世界にも共通して、
なんとも言いようのない哀しさが漂っています。
それぞれの世界の最終章。
とても静かで、穏やかな、それでいて切ない余韻が残ります。
「私」は、そして、「僕」はこれからどうなっていくのだろう。
読み終わってしばらくは、どっぷり物語の世界に浸って現実に戻れないくらいです。
著者のメッセージは難解で、多分十分にはできていないと思うのですが、
それでもおもしろく、何度も読み返してみたくなります。

『世界の終わり』 と 『ハードボイルド・ワンダーランド』という一見何の関わりも無さそうな物語が交互に進行していく。
前半では、『ハードボイルド･･･』 の摩訶不思議な空想科学世界と軽快なテンポのストーリー展開が楽しめるのに対し、『世界の終わり』 は暗く、静かで、退屈であり、読むのが苦痛ですらあった。
ところが一転、後半では 『ハードボイルド･･･』 が最後の一点に向けて収束して行くのに対し、『世界の終わり』 は突如として動き始める。
凍えるような冬の夜の図書館で 「夢読み」 の謎が解き明かされる場面の何と幻想的なことか。
また、門番から逃げるシーンなどは、手に汗握るほどの緊迫感がある。
そして意外な結末に 「なぜ？」 という疑問が残る。
この割り切れなさ、後味の苦さがあとを引き、強く印象に残るのである。
今や 『世界の終わり』 は、私の最もお気に入りの物語となった。

2005年の夏、
フランスのルルドへ行く道中で、読みました。
衝撃を受けました。
面白い、面白い、面白い。
それまで、『ノルウェイの森』『ねじまき鳥クロニクル（途中で挫折）』を読みましたが、友人たちほどには感銘を受けることなく、ただ単に自分には合わないのだと思っていました。
しかし、これは面白かった!!
1988年、20年も前に書かれていたことを知ったときは、
本当にびっくりしました。ぜひ一読してみてください！！！！

『風の歌を聴け』『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険』といった三部作後の長編小説。
私見では、現代小説としての、この作品の価値は、極めて高い。
「世界の終り」という深層世界、「ハードボイルドワンダーランド」という現実世界の、交錯した繋がりを描き出し、ここまで上手く創れている小説は、なかなかに稀有なものである。
外国文学を模倣しすぎだとか言われているが、批判するのは簡単で、寧ろどのような作家であっても、多かれ少なかれ、先人の影響を受けているものである。そういった必然的な影響の下に、このような、現代の東京を舞台にした、エンターテイメント的でもあり、純文学的でもある、独自のパラレルワールドを創造出来てしまうところに、村上春樹の偉大さを感じる。「書くことが無くなった」或いは「小説は終わった」と言われて久しい現代において、まだ書くことはある、書けることはある、という逞しい暗示的宣言を、本作より私は感ずる。
三部作からの飛躍が高く、繰り返し読んでみたい気にさせられる、想い返すと懐かしく哀しい作品。

＜世界の終り＞と＜ハードボイルド・ワンダーランド＞
二つの異なるストーリーが交互に描かれて織りなす物語。
この作品のテーマはちょっとありきたりな表現だけど、
「自分探し」もしくは「アイデンティティ」でしょうか。
特に＜世界の終り＞パートではそれが「影」という形で
くっきりと表現されていると思います。
＜ハードボイルド・ワンダーランド＞の方でも、
意識に回路を埋め込まれるというのは、
「我思う、ゆえに我あり」に始まる近代的自我を
崩壊させることだといえるかもしれません
二つの物語は最後にリンクしていくわけですが、
それはメビウスの輪のようにどちらが表かわからない、
永遠に続くループのように感じました。
村上春樹は好きではないけれど、最後までちゃんと読みました。
力はある作品ですし、読んで損はない。
主人公が「ノルウェイ」や「羊」と少し違うので、
その点で肌にあったのかなと思います。

たまたま、米国でベストセラーとなったスティーブン・ピンカーの「人間の本性を考える」という本を読んだのだが、「世界の終わり･･･」は、この最先端の認知科学により解明された事実を材料に無理して小説を作ったようなところがあって、特に小説の半分のパートでる「世界の終わり」の方に無理がある。個人的には「海辺のカフカ」の方が小説としての完成度が高い。

風景の綺麗な描写や主人公の哲学が読ませます。これといって特別なイベントは起きないんですけどなぜか読み進められるんですよね。不思議だ。上巻にひきつづき＜僕＞と＜私＞二つの視点から交互に物語が綴られるわけですけど、最終的にこの二人の物語が交差すると思い込んでいた僕はラストで少々肩透かしを食らいました。同じ手法なら海辺のカフカの方が良かったですね。今作はあまり交わらないので何故このような構成にしたのか理解に苦しみます。肝心の話も描写が細かいためかなかなか先に進まないので、人によっては苛々するかもしれません。('-,_ω-`)ﾌﾟｯ
ひょっとしたらこの小説における物語は別に無くても問題ないのかもしれません。ただ作者が自分が考えている哲学を披露したかっただけ？とも取れるような。('-,_ω-`)ﾌﾟｯ

上下巻を合わせたレビューです。
《ハードボイルドワンダーランド》パートでは、我々の住む見慣れた現代の世界を舞台にし、
《世界の終わり》パートでは一角獣たちの住むどこかのお伽噺のような世界を舞台にしています。
私は、本作は、村上春樹氏が世界の本質を暴こうとした作品なのではないかと思います。
先に挙げた２つの世界。どちらも現代を描いたのだと思います。
前者の世界は、「計算士」や「やみくろ」など想像上のモノが登場していますが、仕組みは我々のリアルの世界と同じです。
たとえば、計算士の所属する組織（カンパニー）は、正義のためとは言いながらも人体実験をしたりしていたり、裏では相当汚いことに手を染めています。
また、《世界の終わり》の世界でも、住人たちは外面はよい顔をしていて、まるで汚いところがないように振舞ってはいるけれど、実際には、自分たちの都合で一角獣を利用したり誰かを森に隔離したりしています。
どちらも、変わらない仕組みなのです。完璧にクリーンな存在はありえません。
《世界の終わり》パートでは、現代の社会の仕組みを縮図にしたように、ものごとがシンプルに描かれているだけで本質は、《ハードボイルド〜》と何らかわりません。
「外国に行こうが、どこに行こうが世界の仕組みは全く同じように汚く営まれているものである。人間であり、生き物である以上、誰かを傷つけずには生きていけないものである。生きていること自体が罪なのである。
しかし、だからと言って絶望してはいけない。自分の心を大切にし、自分の選択をして生きていくんだ」というメッセージを私は、本作から強く受け取りました。
そして、そのように生きていけたらと思いました。