楽園のカンヴァス

ずっと気になっていても、なかなかハードカバーに手が出ずにいましたが、やはり読みたくて、こちらで購入。
面白かった！！ストーリー展開も、アートの世界がモチーフになっていることも、好きなパリなどが舞台になっていることも、実在の美術館や作品が登場するところも。近代美術の世界がより身近に、生まれる前の時代も鮮やかに心に描くことができました。
アンリ・ルソーやピカソが愛しく感じられます。
原田さんにしか、原田さんだから書けた小説。もっと読みたい欲望にかられ、ジヴェルニーの食卓を購入し、今読んでる途中です。

ずっと気になっていても、なかなかハードカバーに手が出ずにいましたが、やはり読みたくて、こちらで購入。
面白かった！！ストーリー展開も、アートの世界がモチーフになっていることも、好きなパリなどが舞台になっていることも、実在の美術館や作品が登場するところも。近代美術の世界がより身近に、生まれる前の時代も鮮やかに心に描くことができました。
アンリ・ルソーやピカソが愛しく感じられます。
原田さんにしか、原田さんだから書けた小説。もっと読みたい欲望にかられ、ジヴェルニーの食卓を購入し、今読んでる途中です。

少しでもミステリーや芸術に関心のある方には、間違いなくお勧めの一冊です。
主人公達の現在と、17年前のイベント、そして20世紀初頭の芸術家達の物語と、小説の時制は三層構造になっています。
3つの世界は、印象的なセリフによる伏線や、「小説内小説」ともいうべき作者不明の本の存在によって、巧みにつなぎ合わされています。
しかし、最終的にこの小説に価値を見出し得るか否かは、結局のところ読者自身の芸術に対するスタンスにかかっていると思います。
ルソーの絵が内に秘めた魅力に共感できないまま読み進めると、この物語の求心力を実感することなく、何となく白けて読了することになるかもしれません。
登場人物達を真摯に苦悩させる元になったエネルギー、そして何よりも作者をしてこの複雑な物語世界を構築させた原動力は、その根源をたどれば絵の魔力に囚われてしまったことに尽きると思います。

少しでもミステリーや芸術に関心のある方には、間違いなくお勧めの一冊です。
主人公達の現在と、17年前のイベント、そして20世紀初頭の芸術家達の物語と、小説の時制は三層構造になっています。
3つの世界は、印象的なセリフによる伏線や、「小説内小説」ともいうべき作者不明の本の存在によって、巧みにつなぎ合わされています。
しかし、最終的にこの小説に価値を見出し得るか否かは、結局のところ読者自身の芸術に対するスタンスにかかっていると思います。
ルソーの絵が内に秘めた魅力に共感できないまま読み進めると、この物語の求心力を実感することなく、何となく白けて読了することになるかもしれません。
登場人物達を真摯に苦悩させる元になったエネルギー、そして何よりも作者をしてこの複雑な物語世界を構築させた原動力は、その根源をたどれば絵の魔力に囚われてしまったことに尽きると思います。

ルソーの未発見の絵画とそれをめぐる謎、というのは面白い材料だし、
謎解きの鍵になる書物、二人の専門家の対決という小道具も良い。
この作者らしく、文章も読みやすい。

というわけで、それなりに楽しみ、一気に読んだのですが、なにか
ちょっと物足りない。

ミステリーのつもりで書いたなら、もっとこちらの鼻づらをあちこち
引きまわして、あ〜でもない、こ〜でもないと考えさせてほしい。

二人の恋物語として書いたのなら、主人公の逡巡、疑惑にもっと迫って、
こちらの感情も巻き込んでいってほしい。

色々な意味であっさりしすぎています。

ルソーの未発見の絵画とそれをめぐる謎、というのは面白い材料だし、
謎解きの鍵になる書物、二人の専門家の対決という小道具も良い。
この作者らしく、文章も読みやすい。

というわけで、それなりに楽しみ、一気に読んだのですが、読後感は
ちょっと物足りないです。

ミステリーのつもりで書いたなら、もっとこちらの鼻づらをあちこち
引きまわして、あ〜でもない、こ〜でもないと考えさせてほしい。

二人の恋物語として書いたのなら、主人公の逡巡、疑惑にもっと迫って、
こちらの感情も巻き込んでいってほしい。

色々な意味でちょっとあっさりしすぎています。

話の構成　終わり方　納得です
どこまでが　真実で　どこからが　フィクションなのか
調べてみたくなりました

直木賞の候補にもなったし、相当話題を呼んだ本で、興味を持って読んだ。
しかし楽しんで読めた部分もあったものの、残念ながら最終的には肩すかしという感じが強い。

ルソーやピカソという西洋美術の巨人を素材に謎を作り出し、
それを追いかけてゆくというスリリングな設定には魅力があると思う。
着想は斬新といってもいいし、そういう西洋絵画が好きな読者なら
史実も絡んで、あるいはたまらないものがあるのかもしれない。
たしかに、自身が元はキュレーターだったという作家の
熱い思い、絵に対する並々ならぬ愛情も、登場人物に託されて伝わってくるし、
それに共鳴できれば感動的ともいえるだろう。
しかし必ずしもそうではない読者、たとえば私のように、
ルソーもピカソもそこそこ知っていてそこそこ興味はあるけど、という程度の読者だと
何といっても勝負は小説そのものである。

その小説自体は、率直にいって、あまり出来がいいとはいえないのではないか。

読みながらずっと、何か妙にアマチュアっぽいという印象が拭えなかった。
以前読んだ原田作品ではそんなこともなかったからこの作品の印象だと思う。
思うに一つは、ここでのティム・ブラウンのように
日本人ではない人物の想いを日本語をで語らせているためで、
これは違和感があった。
もっともこれは単に個人的な感覚かもしれない。
しかし翻訳や他の作家だと私自身もあまり感じない点でもあるので、
問題ないという人はいいとして、他にもやはり同じように感じる読者があるとすれば、
それは何かしらこの作家の特徴でもあり、
合わない人には合わないという要素になってしまうのかもしれない。

もう一つは、こちらがより肝心だが、ミステリー仕立てであることだ。
新聞の書評などにもそういう言い方があったような気がするし、
もちろんそれ自体が悪いわけではない。
しかしどんな小説でも謎の要素は大事であるとしても、
原田マハはいわゆるミステリーの作家ではない。
それがあまりにもミステリー的な組み立ての中で、
ミステリーを読み慣れている眼からすると、どうもアマチュアに見えてしまうのだ。
しかも謎、謎、と話を持って行きながら、
結局それらは解明されないままだったり、あるいは大した謎解きでもなしに平凡に終わってしまう。
あるいはここまで構えが大きくなかったら、そういう不完全燃焼感もなかったのかもしれない。

しかしいずれにしても、それほど深いものが描かれているような気がしない。
人生というミステリーというような言い方があるように、
人間自体が謎で、それをじっくり描き出せばそれは十分スリリングだと思う。
原田マハがそれをできないわけではなくて、たとえば『花々』などは味わい深い作品だった。
それなのにここでは、人物たちの行動は、思わせぶりではあっても妙に軽い。
織絵と娘との関係にしても、もっと掘り下げられるのかと思ったら、あっさりしたものだった。

繰り返すが、ここに示された斬新な着想や設定に対する野心は評価している。
いわゆる殺人事件とかの普通のミステリーではない、
ミステリーとは関係なさそうな外的な要素を持ち込んで
広い意味のミステリーに仕立ててしまうタイプの小説があって、
たとえば歴史ミステリーの『時の娘』、日本だと『成吉思汗の秘密』とか、
美術だとわりに新しい『ダヴィンチコード』だとか、いろいろあるけれど、
それらに伍しても引けを取らない独自の設定の妙はあると思う。
それだけに、肝心の人間が軽いのが惜しまれるのである。
どうもインパクトのある構想の方が疾走してしまって、
人間像の方は置き去りにされてしまったのではないかという印象である。

話の構成　終わり方　納得です
どこまでが　真実で　どこからが　フィクションなのか
調べてみたくなりました

直木賞の候補にもなったし、相当話題を呼んだ本で、興味を持って読んだ。
しかし楽しんで読めた部分もあったものの、残念ながら最終的には肩すかしという感じが強い。

ルソーやピカソという西洋美術の巨人を素材に謎を作り出し、
それを追いかけてゆくというスリリングな設定には魅力があると思う。
着想は斬新といってもいいし、そういう西洋絵画が好きな読者なら
史実も絡んで、あるいはたまらないものがあるのかもしれない。
たしかに、自身が元はキュレーターだったという作家の
熱い思い、絵に対する並々ならぬ愛情も、登場人物に託されて伝わってくるし、
それに共鳴できれば感動的ともいえるだろう。
しかし必ずしもそうではない読者、たとえば私のように、
ルソーもピカソもそこそこ知っていてそこそこ興味はあるけど、という程度の読者だと
何といっても勝負は小説そのものである。

その小説自体は、率直にいって、あまり出来がいいとはいえないのではないか。

読みながらずっと、何か妙にアマチュアっぽいという印象が拭えなかった。
以前読んだ原田作品ではそんなこともなかったからこの作品の印象だと思う。
思うに一つは、ここでのティム・ブラウンのように
日本人ではない人物の想いを日本語をで語らせているためで、
これは違和感があった。
もっともこれは単に個人的な感覚かもしれない。
しかし翻訳や他の作家だと私自身もあまり感じない点でもあるので、
問題ないという人はいいとして、他にもやはり同じように感じる読者があるとすれば、
それは何かしらこの作家の特徴でもあり、
合わない人には合わないという要素になってしまうのかもしれない。

もう一つは、こちらがより肝心だが、ミステリー仕立てであることだ。
新聞の書評などにもそういう言い方があったような気がするし、
もちろんそれ自体が悪いわけではない。
しかしどんな小説でも謎の要素は大事であるとしても、
原田マハはいわゆるミステリーの作家ではない。
それがあまりにもミステリー的な組み立ての中で、
ミステリーを読み慣れている眼からすると、どうもアマチュアに見えてしまうのだ。
しかも謎、謎、と話を持って行きながら、
結局それらは解明されないままだったり、あるいは大した謎解きでもなしに平凡に終わってしまう。
あるいはここまで構えが大きくなかったら、そういう不完全燃焼感もなかったのかもしれない。

しかしいずれにしても、それほど深いものが描かれているような気がしない。
人生というミステリーというような言い方があるように、
人間自体が謎で、それをじっくり描き出せばそれは十分スリリングだと思う。
原田マハがそれをできないわけではなくて、たとえば『花々』などは味わい深い作品だった。
それなのにここでは、人物たちの行動は、思わせぶりではあっても妙に軽い。
織絵と娘との関係にしても、もっと掘り下げられるのかと思ったら、あっさりしたものだった。

繰り返すが、ここに示された斬新な着想や設定に対する野心は評価している。
いわゆる殺人事件とかの普通のミステリーではない、
ミステリーとは関係なさそうな外的な要素を持ち込んで
広い意味のミステリーに仕立ててしまうタイプの小説があって、
たとえば歴史ミステリーの『時の娘』、日本だと『成吉思汗の秘密』とか、
美術だとわりに新しい『ダヴィンチコード』だとか、いろいろあるけれど、
それらに伍しても引けを取らない独自の設定の妙はあると思う。
それだけに、肝心の人間が軽いのが惜しまれるのである。
どうもインパクトのある構想の方が疾走してしまって、
人間像の方は置き去りにされてしまったのではないかという印象である。

フィクションではあるのでしょうが、美術界の内側、コレクター、キュレーターやオークションの関係者など、入り組んだ関係が見事に描かれ、ミステリーのような、美術解説書のような、魅力的な世界でした。

フィクションではあるのでしょうが、美術界の内側、コレクター、キュレーターやオークションの関係者など、入り組んだ関係が見事に描かれ、ミステリーのような、美術解説書のような、魅力的な世界でした。

ラブストーリーが多い原田マハの作品は、ミステリーを中心に読んでいる私には無縁であったが、本書は広義のミステリーという事もあり、評判をよんだので読んでみようと思った。元々美術に造詣が深く、本書は初めてそのフィールドで勝負を賭け、見事に山本周五郎賞を獲得した。

倉敷の大原美術館の監視員をしている早川織絵は、母とハーフの一人娘とひっそり暮らしていた。履歴書には1957年生まれ、1979年パリ第四大学卒、1990年から95年まで倉敷市内の書店にパートタイムで勤務――とあるだけだが、実は英語、フランス語に堪能で、コース最短の26歳で博士号を取得し、若い頃はオリエ・ハヤカワとして国際的に美術史論壇を賑わせ、取り分けルソー作品には思い入れが深かった。

ティム・ブラウンはニューヨーク近代美術館のチーフ・キュレーターでルソー研究の第一人者である。この二人が2000年に17年の時を経て邂逅するのだが、17年前、二人は世界的名画のコレクターであるスイスのバーゼルに住むバイラーに招かれて、所有するルソーの「夢をみた」の真贋を依頼される。

勝者には「夢をみた」の取り扱い権利を譲渡されるとの事だった。二人はバイラーに見せられた「夢をみた」に感動するが、奇妙な事に、それからの数日間は、ルソーの晩年を描いた作者不明の物語「夢をみた」を読まされる。

ここで不思議なのは、絵の真贋を見極めるのに、物語（これはこれで重要なのだが）ばかり読まされる事に、二人は異を唱えていないのだ。本来なら絵画「夢をみた」と対峙し、その絵肌の輝き、モチーフの放つ力、吸い込まれるような構図等を文字通り、舐めるほど凝視したいはずだ。それなのに、最初に少しだけ鑑賞したのと、講評後に見たのみだ。この点だけが気になって仕方がない。ルソーに思い入れの深い二人が、これで満足するはずがないではないか。

はるか昔、大原美術館に行った記憶があるが、ルソーの「パリ近郊の眺め、バニュー村」もおそらくこの眼で見たのだろう。素人目ではとてもうまい絵ではなかったように思う。織絵の娘がルソーの作品を見て、色がよく、丁寧に描かれ、生きているようだと言っていたが、私には最後の、生きているようだまでの鑑賞力はなかった。

ルソーの作品展があったら、ぜひ出かけて行きたい。コーナー入口際に座っている監視員を見かけたら、早川織絵を思い出すかも知れない。

ラブストーリーが多い原田マハの作品は、ミステリーを中心に読んでいる私には無縁であったが、本書は広義のミステリーという事もあり、評判をよんだので読んでみようと思った。元々美術に造詣が深く、本書は初めてそのフィールドで勝負を賭け、見事に山本周五郎賞を獲得した。

倉敷の大原美術館の監視員をしている早川織絵は、母とハーフの一人娘とひっそり暮らしていた。履歴書には1957年生まれ、1979年パリ第四大学卒、1990年から95年まで倉敷市内の書店にパートタイムで勤務――とあるだけだが、実は英語、フランス語に堪能で、コース最短の26歳で博士号を取得し、若い頃はオリエ・ハヤカワとして国際的に美術史論壇を賑わせ、取り分けルソー作品には思い入れが深かった。

ティム・ブラウンはニューヨーク近代美術館のチーフ・キュレーターでルソー研究の第一人者である。この二人が2000年に17年の時を経て邂逅するのだが、17年前、二人は世界的名画のコレクターであるスイスのバーゼルに住むバイラーに招かれて、所有するルソーの「夢をみた」の真贋を依頼される。

勝者には「夢をみた」の取り扱い権利を譲渡されるとの事だった。二人はバイラーに見せられた「夢をみた」に感動するが、奇妙な事に、それからの数日間は、ルソーの晩年を描いた作者不明の物語「夢をみた」を読まされる。

ここで不思議なのは、絵の真贋を見極めるのに、物語（これはこれで重要なのだが）ばかり読まされる事に、二人は異を唱えていないのだ。本来なら絵画「夢をみた」と対峙し、その絵肌の輝き、モチーフの放つ力、吸い込まれるような構図等を文字通り、舐めるほど凝視したいはずだ。それなのに、最初に少しだけ鑑賞したのと、講評後に見たのみだ。この点だけが気になって仕方がない。ルソーに思い入れの深い二人が、これで満足するはずがないではないか。

はるか昔、大原美術館に行った記憶があるが、ルソーの「パリ近郊の眺め、バニュー村」もおそらくこの眼で見たのだろう。素人目ではとてもうまい絵ではなかったように思う。織絵の娘がルソーの作品を見て、色がよく、丁寧に描かれ、生きているようだと言っていたが、私には最後の、生きているようだまでの鑑賞力はなかった。

ルソーの作品展があったら、ぜひ出かけて行きたい。コーナー入口際に座っている監視員を見かけたら、早川織絵を思い出すかも知れない。

そんな作品でした。
アンリ・ルソーの絵画がまとう不思議な濃い空気が作品から流れ出して、読んでいる私の周りにまで。。
絵画を知らなくても十分に楽しめますが、やはり調べられずにはいられないと思います。
いつか「夢」を見たいという夢ができました。

そんな作品でした。
アンリ・ルソーの絵画がまとう不思議な濃い空気が作品から流れ出して、読んでいる私の周りにまで。。
絵画を知らなくても十分に楽しめますが、やはり調べられずにはいられないと思います。
いつか「夢」を見たいという夢ができました。

アートの知識や関心の薄い人も、とにかく読み始めると止まらなくなる久々ののめりこみ小説。推理と対決と愛が交錯しながらの、その巧みなストーりー展開にページをめくらざるを得なくなり、最後には感動の喝采を送りたくなる。
そして、読後はなんだが、今まで行ったことのなかった美術展に機会があれば、一度いってみたくなる衝動にかられてしまう。

アートの知識や関心の薄い人も、とにかく読み始めると止まらなくなる久々ののめりこみ小説。推理と対決と愛が交錯しながらの、その巧みなストーりー展開にページをめくらざるを得なくなり、最後には感動の喝采を送りたくなる。
そして、読後はなんだが、今まで行ったことのなかった美術展に機会があれば、一度いってみたくなる衝動にかられてしまう。

エンターテイメントとして、おすすめ！

かなり面白く、いっきに読めます。
ページ数が少なくなると、
終わってしまうのが悲しいので、
ゆっくり読みたくなるくらい。

ラストも感動的です。
最初から最後まで楽しめます。

ルソーの絵、日本にきた時には、すぐ見にいかなくてはと思います。

エンターテイメントとして、おすすめ！

かなり面白く、いっきに読めます。
ページ数が少なくなると、
終わってしまうのが悲しいので、
ゆっくり読みたくなるくらい。

ラストも感動的です。
最初から最後まで楽しめます。

ルソーの絵、日本にきた時には、すぐ見にいかなくてはと思います。