ノルウェイの森

村上春樹の本は「ノルウェイの森」しか読んでいません。

大ベストセラーにもなったので読んでおこうと思い、
5年程前に上下巻購入し、当時読みました。

途中、村上春樹氏が繰り広げる世界観・人間観に違和感を抱いてしまい、
断念しながらも最後まで読みました。

読後は、作者が何を言いたかったのか分からず、
登場人物の誰にも共感できず、空虚感が広がりました。

それ以来、残念ながら、
彼の作品を読みたいという気持ちには至りません。

ノルウェイの森は、
登場人物達の未熟な人間性、自己逃避する弱い精神性を中心に描き
そのまま終了します。単純すぎます。

加えて、人間にとって重要な「性」と「死」を題材としているにも関わらず、登場人物たちがそこに至る理由も簡単に描かれすぎているように思いました。

多感期な若者を設定にし、奥深いテーマでもあるのに、
掘り探るべき人間としての心情、悩み・苦しむ葛藤の描写が不足しているように思います。主人公の自己陶酔の思い出だけ。

また、登場人物たちが皆、似たような自己逃避型の人間設定なので、
さらにつまらない。
その為、簡単にセックスや自殺に至るので滑稽です。

自己逃避すれば良いという安易で短絡的な展開の繰り返しはどうなのでしょうか。

個人的には、
作者の思考（世界観・人間観）に不快感・嫌悪感を抱きました。

大ベストセラーになった為、期待していた分、
非常に落胆しました。

私の中では、不気味な本という位置づけです。

最新刊の「色彩を持たない〜」を読もうと思ったが、まずはその前に代表作である「ノルウェイの森」を読んでおきたいと思い手に取った。
まだ途中だが、私は面白く読んでいる。ここのレビューでも脈略がない、リアリティがないなどの意見も多かったが私はそうは感じなかった。イメージを喚起させるものは多くあり、それに自分の個人的な経験を重ね合わせることで自分の中でリアリティを構築することができた。
ただ読むのにやはり一定の予備知識が要求されるのは確かだと思った。たとえばワタナベが部屋のポスターをジム・モリソンのものに張り替えたというだけで、私はワタナベの嗜好、立ち位置、生きている時代などを瞬時に感じることができたが、ロック・カルチャーに無縁の人にはそれは不可能であると思った。
何かにつけて「突撃隊」のことを話のネタにするが、それはワタナベが「突撃隊」のことを見下してはいるがそれゆえに愛している証拠だろう。愛しているものは自分にとって重要なものであるとは限らない。
ボロクソに言いながら実はこの時代に出会った人々、出来事、そのすべてを愛おしく思っているというのは、「ライ麦畑でつかまえて」と共通の感覚だという感想を持った。

時間を忘れて一気に読め、また映画を見るように活字から映像が浮かぶような本である。

キズキの亡霊がワタナベに直子を愛させた、僕はそう考えている。
キズキの死を対象化できなかったワタナベを支配しているキズキが直子を愛したのだと。
そしてワタナベはミドリという暖かな肉体を持った存在に触れることにより
自分の肉体を取り戻し、はじめてキズキの死を受け入れ
「死」を「生」の対極として認識しようとする。
けれどもその矢先、直子の死によって「死」は「生」の一部として
ワタナベの中に永遠に固定化されてしまう。
人のいない風景の残像のように。
そして直子の存在が希薄となった現在においても
愛したという記憶だけがワタナベの心の風景のなかに鮮やかな残像として焼きついている。

蛇足ですが、「ウエノ」「キップ」「ミドリ」「タノム」は
上野駅でキップを買って緑を福島まで迎えに行ってほしい、と僕は解釈しました。

読み終えて本を閉じたとき、僕はとても奇妙な感覚にとらわれた。まるでしとしとと雨の降り続く夜の森に一人取り残されたような気分だった。生暖かい雨滴は森の木々や土壌と混ざり合い、重苦しい匂いを放っていた。僕はその匂いを感じ取り、木々の輪郭を目で追いかけ、厚い土壌の感触を確かめた。夜だというのに、辺りはとても明るかった。雨の雫がその光に反射してきらきらと輝いていた。僕はその光の正体を確かめようと辺りを見回してみたが、そこには小止みない雨の音と濃くはっきりとした木々の陰影があるだけだった。
　僕はふと、心の隅に追いやっていた美しい女の姿を思い出した。そしてゆっくりと時間をかけて、彼女の顔の造形や、細い首すじや、緩やかな腰のラインや、そんな彼女の何もかもを、雨に打たれる夜の森の中に描いていった。そうして出来上がった風景は、自分でも驚くほどの悲しみに満ちていた。鮮やか過ぎる彼女の姿は、重苦しく生暖かい森の中にあっても冷ややかで、美しく、そして虚ろだった。
　僕は取っておいたブランディーをグラスに注ぎ、しばらくの間その琥珀色の液体に見入っていた。そして静かに口元にグラスを運びゆっくりと飲んだ。喉元を過ぎる焼け付くような熱さと共に、僕は再びその風景を心の隅へと追いやった。

村上春樹の本は「ノルウェイの森」しか読んでいません。

大ベストセラーにもなったので読んでおこうと思い、
5年程前に上下巻購入し、当時読みました。

途中、村上春樹氏が繰り広げる世界観・人間観に違和感を抱いてしまい、
断念しながらも最後まで読みました。

読後は、作者が何を言いたかったのか分からず、
登場人物の誰にも共感できず、空虚感が広がりました。

それ以来、残念ながら、
彼の作品を読みたいという気持ちには至りません。

ノルウェイの森は、
登場人物達の未熟な人間性、自己逃避する弱い精神性を中心に描き
そのまま終了します。単純すぎます。

加えて、人間にとって重要な「性」と「死」を題材としているにも関わらず、登場人物たちがそこに至る理由も簡単に描かれすぎているように思いました。

多感期な若者を設定にし、奥深いテーマでもあるのに、
掘り探るべき人間としての心情、悩み・苦しむ葛藤の描写が不足しているように思います。主人公の自己陶酔の思い出だけ。

また、登場人物たちが皆、似たような自己逃避型の人間設定なので、
さらにつまらない。
その為、簡単にセックスや自殺に至るので滑稽です。

自己逃避すれば良いという安易で短絡的な展開の繰り返しはどうなのでしょうか。

個人的には、
作者の思考（世界観・人間観）に不快感・嫌悪感を抱きました。

大ベストセラーになった為、期待していた分、
非常に落胆しました。

私の中では、不気味な本という位置づけです。

最新刊の「色彩を持たない〜」を読もうと思ったが、まずはその前に代表作である「ノルウェイの森」を読んでおきたいと思い手に取った。
まだ途中だが、私は面白く読んでいる。ここのレビューでも脈略がない、リアリティがないなどの意見も多かったが私はそうは感じなかった。イメージを喚起させるものは多くあり、それに自分の個人的な経験を重ね合わせることで自分の中でリアリティを構築することができた。
ただ読むのにやはり一定の予備知識が要求されるのは確かだと思った。たとえばワタナベが部屋のポスターをジム・モリソンのものに張り替えたというだけで、私はワタナベの嗜好、立ち位置、生きている時代などを瞬時に感じることができたが、ロック・カルチャーに無縁の人にはそれは不可能であると思った。
何かにつけて「突撃隊」のことを話のネタにするが、それはワタナベが「突撃隊」のことを見下してはいるがそれゆえに愛している証拠だろう。愛しているものは自分にとって重要なものであるとは限らない。
ボロクソに言いながら実はこの時代に出会った人々、出来事、そのすべてを愛おしく思っているというのは、「ライ麦畑でつかまえて」と共通の感覚だという感想を持った。

時間を忘れて一気に読め、また映画を見るように活字から映像が浮かぶような本である。

キズキの亡霊がワタナベに直子を愛させた、僕はそう考えている。
キズキの死を対象化できなかったワタナベを支配しているキズキが直子を愛したのだと。
そしてワタナベはミドリという暖かな肉体を持った存在に触れることにより
自分の肉体を取り戻し、はじめてキズキの死を受け入れ
「死」を「生」の対極として認識しようとする。
けれどもその矢先、直子の死によって「死」は「生」の一部として
ワタナベの中に永遠に固定化されてしまう。
人のいない風景の残像のように。
そして直子の存在が希薄となった現在においても
愛したという記憶だけがワタナベの心の風景のなかに鮮やかな残像として焼きついている。

蛇足ですが、「ウエノ」「キップ」「ミドリ」「タノム」は
上野駅でキップを買って緑を福島まで迎えに行ってほしい、と僕は解釈しました。

読み終えて本を閉じたとき、僕はとても奇妙な感覚にとらわれた。まるでしとしとと雨の降り続く夜の森に一人取り残されたような気分だった。生暖かい雨滴は森の木々や土壌と混ざり合い、重苦しい匂いを放っていた。僕はその匂いを感じ取り、木々の輪郭を目で追いかけ、厚い土壌の感触を確かめた。夜だというのに、辺りはとても明るかった。雨の雫がその光に反射してきらきらと輝いていた。僕はその光の正体を確かめようと辺りを見回してみたが、そこには小止みない雨の音と濃くはっきりとした木々の陰影があるだけだった。
　僕はふと、心の隅に追いやっていた美しい女の姿を思い出した。そしてゆっくりと時間をかけて、彼女の顔の造形や、細い首すじや、緩やかな腰のラインや、そんな彼女の何もかもを、雨に打たれる夜の森の中に描いていった。そうして出来上がった風景は、自分でも驚くほどの悲しみに満ちていた。鮮やか過ぎる彼女の姿は、重苦しく生暖かい森の中にあっても冷ややかで、美しく、そして虚ろだった。
　僕は取っておいたブランディーをグラスに注ぎ、しばらくの間その琥珀色の液体に見入っていた。そして静かに口元にグラスを運びゆっくりと飲んだ。喉元を過ぎる焼け付くような熱さと共に、僕は再びその風景を心の隅へと追いやった。

村上春樹の本は「ノルウェイの森」しか読んでいません。

大ベストセラーにもなったので読んでおこうと思い、
5年程前に上下巻購入し、当時読みました。

途中、村上春樹氏が繰り広げる世界観・人間観に違和感を抱いてしまい、
断念しながらも最後まで読みました。

読後は、作者が何を言いたかったのか分からず、
登場人物の誰にも共感できず、空虚感が広がりました。

それ以来、残念ながら、
彼の作品を読みたいという気持ちには至りません。

ノルウェイの森は、
登場人物達の未熟な人間性、自己逃避する弱い精神性を中心に描き
そのまま終了します。単純すぎます。

加えて、人間にとって重要な「性」と「死」を題材としているにも関わらず、登場人物たちがそこに至る理由も簡単に描かれすぎているように思いました。

多感期な若者を設定にし、奥深いテーマでもあるのに、
掘り探るべき人間としての心情、悩み・苦しむ葛藤の描写が不足しているように思います。主人公の自己陶酔の思い出だけ。

また、登場人物たちが皆、似たような自己逃避型の人間設定なので、
さらにつまらない。
その為、簡単にセックスや自殺に至るので滑稽です。

自己逃避すれば良いという安易で短絡的な展開の繰り返しはどうなのでしょうか。

個人的には、
作者の思考（世界観・人間観）に不快感・嫌悪感を抱きました。

大ベストセラーになった為、期待していた分、
非常に落胆しました。

私の中では、不気味な本という位置づけです。

最新刊の「色彩を持たない〜」を読もうと思ったが、まずはその前に代表作である「ノルウェイの森」を読んでおきたいと思い手に取った。
まだ途中だが、私は面白く読んでいる。ここのレビューでも脈略がない、リアリティがないなどの意見も多かったが私はそうは感じなかった。イメージを喚起させるものは多くあり、それに自分の個人的な経験を重ね合わせることで自分の中でリアリティを構築することができた。
ただ読むのにやはり一定の予備知識が要求されるのは確かだと思った。たとえばワタナベが部屋のポスターをジム・モリソンのものに張り替えたというだけで、私はワタナベの嗜好、立ち位置、生きている時代などを瞬時に感じることができたが、ロック・カルチャーに無縁の人にはそれは不可能であると思った。
何かにつけて「突撃隊」のことを話のネタにするが、それはワタナベが「突撃隊」のことを見下してはいるがそれゆえに愛している証拠だろう。愛しているものは自分にとって重要なものであるとは限らない。
ボロクソに言いながら実はこの時代に出会った人々、出来事、そのすべてを愛おしく思っているというのは、「ライ麦畑でつかまえて」と共通の感覚だという感想を持った。

時間を忘れて一気に読め、また映画を見るように活字から映像が浮かぶような本である。

映画を見たあとに、本も読んでみたくなって購入しました。映画も良かったけど、本は細かい状況がわかって楽しかった。

みなさん、ほとんどの人が読んだことあるのではないでしょうか？

冒頭３ページ読んで、エキセントリックな文体に耐えられず、文庫を地面にたたきつけた。
昨年ノーベル文学賞候補と言われ受賞には至らなかったが、
ノーベル文学賞に選ばれていたらノーベル財団そのものを一切信用していなかったと思う

映画を見たあとに、本も読んでみたくなって購入しました。映画も良かったけど、本は細かい状況がわかって楽しかった。

みなさん、ほとんどの人が読んだことあるのではないでしょうか？

冒頭３ページ読んで、エキセントリックな文体に耐えられず、文庫を地面にたたきつけた。
昨年ノーベル文学賞候補と言われ受賞には至らなかったが、
ノーベル文学賞に選ばれていたらノーベル財団そのものを一切信用していなかったと思う

映画を見たあとに、本も読んでみたくなって購入しました。映画も良かったけど、本は細かい状況がわかって楽しかった。