そして誰もいなくなった

10人のインディアンの男の子、食事に出かけた‥‥

童謡マザーグースの「10人のインディアン」は、まるで女の子が母親に語りかけるようにはじまる。まだ、大人のような道徳心が備わっていないが故の、ある種の残酷性と差別感。それに驚愕する大人達、我々読者。童謡の語り手は、イギリスの女の子アガサクリスティ。彼女は第一級のミステリーテイラーでもあった。新訳には旧訳にあった、重々しさが欠けている、という。たしかに、本作は重厚なミステリーとして読める。しかし、本作は童謡マザーグースの「10人のインディアン」をベースにしている(だからIndianの訳語はインディアンでなければならないのだが)。頭をひねって読むようなものではない。童謡になぞらえて、童謡殺人が展開されるので、読者はなんとなく展開を予測できる。次はあの人‥‥サスペンスと恐怖は読者の脳内で勝手に自己増殖しはじめる。『そしてだれもいなくなった』は、夜、母親と子供が気軽に読めるような童謡小説でもある。旧訳はミステリーファン向け、新訳は致命的な欠点はあるが一般向け。

新訳の致命的な欠点(用語の変更)
旧訳「インディアン」→新訳「兵隊さん」
旧訳「インディアン島」→新訳「兵隊島」

この時点で旧訳のほうが優れているといえる。なぜなら本作は童謡マザーグースの「10人のインディアン」をベースにしているからである。「10人のインディアン」はもともとはTen Little Nigger Boysと言われていたが、Nigger(黒んぼ)にかなり差別的なニュアンスがあるので、Indianに歌詞をかえたという経緯がある。現代ではIndianに差別的なニュアンスがあるため、ある種の配慮から日本語では「兵隊さん」「兵隊島」に変更したのだろう。これは「改悪」といえる。原著の記述はIndianであるのだから、原著の記述に従うべきである。作品の時代背景、古典としての歴史的・文学的な意味を尊重するなら、「インディアン」を使用すべきであった。現代の風潮に迎合したことで、本作が積み上げて来た古典としての価値が凋落した(少なくとも日本で)。何より作者アガサクリスティの意図を完全に無視したハヤカワ文庫の功罪は大きい。今や天国にいるアガサクリスティが変更を要求しているのなら、話は別だろう。和訳にも彼女の意志を反映させるべきだろう。いったい早川書房はどのようにして彼女の意志を知ったのだろうか。ただ単に時代に迎合し、作品の価値を凋落させたのだろうか。出版社として時代に迎合することは致命的な過失である。これに関しては訳者に責任はない。これは個人的な改悪を超えている。近い将来、JapanやAmericanが差別語になったとしたら、なんと訳するのだろう。兵隊さん？ 馬鹿馬鹿しい。本作のIndianはインディアンだ。アガサクリスティの作品を愛する読者なら、即急に変更を求めるべきだ。作品を冒涜しているのだから。

旧版は未読なので比較はできませんが、
自分のように昔に翻訳された海外小説のような文体が苦手な人にはむしろおすすめできる訳だと思います。
読みやすさから雰囲気が台無しになっているという風にも感じませんでした。
結末も非常に納得のいくもので名作と言われるだけのことはあるなと思いました。

アガサクリスティ最高傑作といわれるだけあり面白かったです
自分はミステリーはほとんど読まないのですが、読みやすく、また鮮やかなネタばらしでした

一度旧訳を読んだ経験があり、久し振りにとこちらを読みました。
正直、言う程悪くありません。
個人的にはミステリ慣れしていなかった頃に読んだ旧訳より理解できましたし、
根本的にこの話がなんだったのか、という部分はちゃんと伝わってきます。
クリスティ作品の中でも有名なこれをまず読んでみよう、という需要に向けて
分り易くする方向をとったのかな、という印象ですが、もしそうなら成功していると思います。
大御所の作品とはいえミステリ且つ海外小説という条件では、両方のジャンルの初心者には
二重に敷居が高く、実際読んでもよくわからなかった、という結果になりがちですし。

というか個人的な感情としては、この文体をラノベだのジュブナイルだのと言う方は
そっちのジャンルを理解する程読みもしないで貶めてないか？と
そちらも読む人間としてはちょっと疑問に思うところです……。
このくらいの文体をとる一般文芸書は当たり前に存在しますし。

「クリスティ知らなくて読んでみたいけどなんかレビュー見る限りこの版は駄目なの？」と思って
躊躇している方がいらっしゃるなら、そうでもないですよ。寧ろそういう方向けです。
勿体ないので何らかの形で両方の訳が読める状態が保たれているのが一番望ましかったのでしょうが。

阿賀さの魅力に魅せられそうです。これからたくさんよみたいです。

作者の孫の前書きは不要です。
内容に触れている部分も多いため、せめて末尾に付け、蛇足どまりにすべきではないでしょうか。
いろいろ知らずに読み進め、展開に飲み込まれていくことがおもしろみだと思います。

読後の感想は「なるほどなー」と、いった感じ。

昨今の世の中、これと似た作品は数多とある。
パッと思い浮かぶだけでも三つはある。
しかし、それらの作品の原点がこの「そして誰もいなくなった」
だということは、言わずもがな。

余計な恋愛描写や、スプラットシーンがなく、洗練されたコクのある作品だ。

「懐かしい」に尽きますが、新訳の出来が素晴らしいと思いましたからです。

昔、読んだ記憶が完全によみがえった。とても懐かしく、読むことができました。

昔本を購入し読んだけれど、ほぼ忘れています。そして本もどこに行ったのやら。旅行に行く前に購入し、列車の中で読みました。テンポもよく読みやすいし面白かった。

はじめてこの作品を読みました。 私は、アガサクリスティの本にはポアロが出てくるものだと思っていたので、タイトルだけを見て、ポアロが犯人じゃないだろうかと、勝手に先入観を持ちつつ読みました。 あとは登場人物の言動とか、それぞれの心理描写、性格などを見て、怪しい箇所があると前のページを読み直したりしながら読み進めましたが。 結局、惑わされてしまいました。 あらすじから全員に前科があるということだったので、何人も共犯者がいたりするのかな〜とも思いましたが、違いました。 登場人物の言動だけだけ見てると駄目です。 心理描写から登場人物の性格を判断して推理すると、多分、この人が犯人だなとわかりそうです。 殺人現場とか、あまりリアルに書かれていないので助かりました。 段々人が減っていくときの、残された登場人物たちの心境を考えると、精神的に怖いです。 文句なしの名作です!

そして誰もいなくなった・・・。
犯人は？？？
アガサ作品は登場人物が多いため、誰が誰だかこんがらがるところがあり、☆を一つ減らしましたが、すばらしい作品であることは間違いありません。
結末がすごく気になりながら読み進めました。「さすがアガサ・クリスティー！！！」と言える真相が用意されています。
「そして誰もいなくなった」とうタイトルと本のカバーのデザイン（インディアン島の海岸）も良かったです。

数十年ぶりに読みましたが、新訳もわるくないのでは？
　ライノベ調で昔の訳より読みやすくなっています。
　原作の不気味さが、翻訳の軽さのためかやや欠けているような気がしましたが、はじめて本作品を読まれる方にはさほど問題はないと思います。

数十年ぶりに読みましたが、新訳もわるくないのでは？
　ライノベ調で昔の訳より読みやすくなっています。
　原作の不気味さが、翻訳の軽さのためかやや欠けているような気がしましたが、はじめて本作品を読まれる方にはさほど問題はないと思います。

７０年も前に書かれた本だというのに全く古さを感じなかった。
新訳のおかげなのかもしれない。
旧訳は読んだことがないので比較はできないが、非常に読みやすかった。

現代の練りに練られたプロットになれてしまうと、
古典を読んだときに「あっさりしすぎている」と感じてしまうもの。

しかしこの作品は現代の小説同様、練りに練られた素晴らしいプロットだ。

わたしは今まで「どうせ古い作品だからプロットも単純で面白くないのでは」と思っていたが、大間違いであった。

現代でも十分通用する名作中の名作だ。

７０年も前に書かれた本だというのに全く古さを感じなかった。
新訳のおかげなのかもしれない。
旧訳は読んだことがないので比較はできないが、非常に読みやすかった。

現代の練りに練られたプロットになれてしまうと、
古典を読んだときに「あっさりしすぎている」と感じてしまうもの。

しかしこの作品は現代の小説同様、練りに練られた素晴らしいプロットだ。

わたしは今まで「どうせ古い作品だからプロットも単純で面白くないのでは」と思っていたが、大間違いであった。

現代でも十分通用する名作中の名作だ。

余程、シェイクスピアに似ている。
次々に死んでいく犠牲者達、島には准えられた歌、逃げ出すことの出来ない孤島。
推理小説としての観点からは、序盤こそ展開が早く、多数の人物の視点から描かれる為面白い。
しかし徐々に登場人物が減っていくことで、この面白みが失われる。
また最後の最後で犯人とトリックが明かされるが、それらを解明するためのヒントがあるだろうか。
推理小説としてこれは必ずしも傑作ではない。
犯人の動機も無理があるとまでは言わないが、それならば他の人物のが余程、動機は持ち得ただろう。
増して、そんなことの為に、わざわざこんな大掛かりなことを・・・と、個人的には純粋に感じる。
けれども、そんなこの作品を文学的な、シェイクスピアの様な戯曲として捉えられれば、見方は一変する。
犯人はあのリチャード三世以上の大悪人である。
大掛かりな仕掛けも、多数の魅力的な登場人物も、そしてその残忍さも。
終焉に向かう場面は実に美しい。
美しく、残酷である。
総ては戯曲なのだ。

翻訳されている海外小説は翻訳独特の癖があって読みにくいというかたも多いはず。
自分もその一人。
実際、翻訳されているので日本人の（現代人の）慣れている文章からすると不自然な言い回しも多く
読み辛く感じる箇所も多々あった。
が、それを補ってありあまるストーリーの読ませる力がすごい！
ミステリ定番のクローズドサークルが舞台となっており、ミステリの古典ともいえる作品だが
現代の感覚でもまったく古く感じない、設定の緻密さと人物の背景作りが素晴らしい作品です。

細かい話をすると、やはり古い作品なので登場人物の動作や考えに違和感がある箇所もいくつかあり、当時の文化や風俗、歴史（軍人が出てきたり戦争の話が多く出てくる）に理解があるとより楽しめるかも。

本格ミステリの元祖といわれているだけあって半世紀以上前の作品なのに素晴らしい完成度。

今から122年前の1890年9月15日、われらがアガサ・メアリ・クラリッサ・クリスティはイギリスで生を受けて、1920年のデビューから36年前の1976年に85歳で亡くなるまでの56年間ものあいだ、ミステリーの魔力にとりつかれて推理小説を書き続けた人。

およそアガサ・クリスティと名がついた長編66作・中短編156作や戯曲15作を中学高校でほとんど読みつくした私は、表むきはトーマス・マンの『トニオ・クレーガー』の芸術的苦悩のすばらしさとか、ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』の愚劣な残虐な不誠実な混濁した世界においても人は真実を貫き通せるのかなどといった口当たりのいい、でも歯の浮いたような純文学的話題を口にしていましたが、本当のところは、あの殺人のトリックやこのアンドロイドの苦悩の方が気になって気になって、つまり片一方で怒涛のごとくSFとミステリーにのめり込んでいった時期でもありました。

U・N・オーエンという人物から招かれて英国デヴォン州沖の孤島インディアン島に集まったのは、一面識もない10人の男女。当の招待主が不在では心落ち着かず、しかもその初晩餐に際して、いきなり彼方から全員の過去を暴露する声が響きわたり、そして童謡『10人のインディアン』のフレーズに合わせた連続殺人がスタートする。一人殺されると同時に一体ずついなくなってしまう人形達。はたして最後に残るのは誰なのか？

これは童謡殺人の最高峰といってもいい傑作で、クリスティ好みの(昔の私好みの！)犯人当てミステリの基本的なものを含んで、しかもスリルとサスペンスに満ち溢れた、そして演劇・映画的な視覚的効果も十二分に発揮されたとてもダイナミックな小説です。多作だった彼女ですが、これ一作でも歴史に残る作家として君臨したことでしょう。

それとこの本の表紙で、ひときわ光彩を放っているのが日本SFの同伴者である真鍋博の鮮やかなイラストです。彼は、星新一のみならず黎明期の日本SFの動向に呼応して、本の中の挿画や表紙のイラストにSF的な独自のタッチの描写・表現を創出して、日本SFをより豊かにそして深く実りあるものにしてくれた大恩人でもあると思います。試みに、1970年代前後のさまざまなSF本を並べて、真鍋博とその他の人たちの絵柄と比べてみれば一目瞭然で彼のすごさがわかります。

言わずと知れたミステリーの金字塔。
原作者による戯曲化、そして映画化も果たされた作品ですが、舞台設定や話の進行は勿論のこと、登場人物が立っていて物語の緊張感が最後までだれずに読み進める事が出来るのも、再読に耐える良著の証だと思います。

ともかく、あらゆる要素のバランスが絶妙。
至高のエンターテイメントの一つでしょう。