土の中の子供

筋としては、虐待をうけた人間がトラウマを克服していく物語ではある。しかし、その読み方ではつまらない。読むべきは違うところにあると感じた。
暴力に自らを晒す衝動がトラウマ克服の手立てであるとは主人公は気づいていない。しかし気づいているなにものかが存在している。主人公の表の意識はその存在を妨げない。意識は死への危険を承知している。それでも、意識外の何物かが命じることに従う。自我やアイデンティティのあずかり知らぬことだ。彼の認識は「私は無機質な世界の一部」ととらえ、「死んだとしても、大したことではない」と言わせる。しかし彼は「無機質」ではない。彼は、有機物であり、生命であり、身体である。彼の身体は彼の認識を超える。そのかすかであるが絶対的な呼び声に彼は従わされる。死をかけた試み（ただし意識的な試みではない）は成功し、彼は救われる。それでいい。その彼が暴力を恐れながら自ら暴力を希求する内部の存在に乗っ取られる有様はとても読みごたえがある。人間は自らを動かすものを知らないのだ。それは人間の唯一の味方なのに。「自分に自分が合わさっていく」感覚を覚えた彼は、世界が驚くほど優しいことに気づく。この小説はそれだけを書いている。他の登場人物の描き方が紋切型なのはどうでもよい、とまでは言えないので、星ひとつ引いて４つとしました。

筋としては、虐待をうけた人間がトラウマを克服していく物語ではある。しかし、その読み方ではつまらない。読むべきは違うところにあると感じた。
暴力に自らを晒す衝動がトラウマ克服の手立てであるとは主人公は気づいていない。しかし気づいているなにものかが存在している。主人公の表の意識はその存在を妨げない。意識は死への危険を承知している。それでも、意識外の何物かが命じることに従う。自我やアイデンティティのあずかり知らぬことだ。彼の認識は「私は無機質な世界の一部」ととらえ、「死んだとしても、大したことではない」と言わせる。しかし彼は「無機質」ではない。彼は、有機物であり、生命であり、身体である。彼の身体は彼の認識を超える。そのかすかであるが絶対的な呼び声に彼は従わされる。死をかけた試み（ただし意識的な試みではない）は成功し、彼は救われる。それでいい。その彼が暴力を恐れながら自ら暴力を希求する内部の存在に乗っ取られる有様はとても読みごたえがある。人間は自らを動かすものを知らないのだ。それは人間の唯一の味方なのに。「自分に自分が合わさっていく」感覚を覚えた彼は、世界が驚くほど優しいことに気づく。この小説はそれだけを書いている。他の登場人物の描き方が紋切型なのはどうでもよい、とまでは言えないので、星ひとつ引いて４つとしました。

主人公が屋上からタバコを落とし、その吸い殻の行方をじっとみつめるシーンが印象的。
この作品は、人間の生まれ持った孤独という普遍的な問題を描いているように感じました。
主人公が土の中から最後には顔を出して生きようとする場面で、希望がみえてきました。

主人公が屋上からタバコを落とし、その吸い殻の行方をじっとみつめるシーンが印象的。
この作品は、人間の生まれ持った孤独という普遍的な問題を描いているように感じました。
主人公が土の中から最後には顔を出して生きようとする場面で、希望がみえてきました。

そういう仕事をしていますが、虐待（と、それに伴う予後）があまりにステレオタイプであるように感じました。

なにゆえ、虐待というテーマをとりあげようと思ったのか。
自分にとって虐待というモチーフはなんなのか。

そういった、作者自身のテーマを深めていく方がいい気がします。

また、女性にまつわる描写（白湯子という名前も含め）がとても薄く感じました。
登場人物＝作者、ではないと思いますが、実体験の乏しい作者が観念の中だけで膨らませたイメージで書いたのでは…と感じてしまいます。

のどごしの良い、だけど味がよくわからないものを食べたような印象です。

そういう仕事をしていますが、虐待（と、それに伴う予後）があまりにステレオタイプであるように感じました。

なにゆえ、虐待というテーマをとりあげようと思ったのか。
自分にとって虐待というモチーフはなんなのか。

そういった、作者自身のテーマを深めていく方がいい気がします。

また、女性にまつわる描写（白湯子という名前も含め）がとても薄く感じました。
登場人物＝作者、ではないと思いますが、実体験の乏しい作者が観念の中だけで膨らませたイメージで書いたのでは…と感じてしまいます。

のどごしの良い、だけど味がよくわからないものを食べたような印象です。

こんな作品が何で受賞作なのか。駄作と言わざるをえません。皆さまにお勧め出来ません。

『土の中の子供』は、
土の中から始まる話として読みたかった。
そして土に返る話として読み終えたかった。

荒唐無稽気味に畳み掛けられる各シーン、破綻寸前のコミュニケーション。
描写力に優れた上質なコント集(オムニバスな笑寸劇)として(無理がありましたが)、
楽しんでしまいました。作家はもっと笑わせてくれてもいいのかも知れません。

しかし、昨今の新人(男性)作家の作品における破綻性はどうなのかと、、。一読にしては、
そう思わせもするのですが、正直云ってこの頃に優等生ぶりを極めてゆく女性作家のそれよりも、
現在状況の正鵠を射抜く可能性は、ずっと高いのかも知れないとも思う次第です。
遅れてゆく時計よりも止まった時計の方がその正刻をより指し示すように、どちらかを
取れと云うのなら、男性作家のそれを取りたい気分にさせられました。

もしこれが私小説的なものであれば(凄過ぎるけれども)、こんな雰囲気で可笑しい(太宰)し、
いいとは思うのですが、より好い創作性とはやはり、より好く読み手を楽しませる為のものだろうと
思うのです。無論のことそれは深刻な程に、、なのですが。

暴力、自虐、憂鬱、疲労、絶望、暗闇…。冒頭から延々と続く陰鬱な静けさとその繰り返しに、気持ちは重くやや退屈な印象も持ちましたが、暴力的な支配による忌むべき運命や存在に対し叫び声を挙げる8章は、激しく感情が揺すぶられる名場面で、物語は大きく動き出します。同時収録の「蜘蛛の声」もキリリとした名著です。

面白いんですが。

二作品入っていて、両方とも面白いです。
特に表題作は、子供の頃のトラウマを非常にうまく描けていると思います。
そう言う意味では芥川賞らしい芥川賞。
時事ネタ、と言うことになるんでしょうけど、面白いと思います。
作者が伝えたいことは、ある程度理解できた気がします。

ただ、暗い。
徹底的に暗い。

なんて言うのかなぁ、申し訳ないけど僕にはこう言う経験はないし、こう言う経験をする気もさせる気もないです。
だからなんて言うのかなぁ・・・・・

もうこの人の小説はいいかなぁ、と思います。
読んでて疲れる。

内容星五つ。印象星一つ。
でも星は四つにします。
いい小説だと思います。
もう読まないけど(爆)。

本書は芥川賞受賞作品の「土の中の子供」と「蜘蛛の声」の２作品を収録している

土の中の子供は親族に虐待されその後に施設に預けられタクシー運転手で生計をたてる主人公・・・

その主人公は不感症で生きることをあきらめた彼女と同棲をしている

主人公が最終的に前に進みだそうとする過程を物語にしている・・・

最後にはなんとなく生きることへ勇気が貰えそうな

そんな作品です

終始重たい雰囲気が立ち込める、暗闇にのしかかられているような気分になる小説でした。描写の行い方、ストーリーの展開、これらは非常に一貫しており、終わり方もそれに即したものだったと思います。「銃」と同様、強い一貫性を感じました。

　しかし、モチーフ（虐待の過去）に対して、内容が乏しいように感じてしまいました。きっと、それは作者自身も自覚していることなのでしょうか？
　本文には似たような言い回しが何度も使われており、読んでいる最中に「なんだろう、この繰り返しは？もしかしたら、作者はモチーフを完全に表現することをわざと放棄しているのではないか？」そんな気にすらなりました。

　そして、読み終えた後には、モチーフの表現を諦めた向こうにある「深い沈黙」のようなものを感じました。

「あのような体験をしたものは、全てを明確に人に伝わる形では語らないし、それに取り組む者（作者）もまた、その全てを語ることはない。だから、内容が薄いだの軽いだの言う筋合いはない。」
　そんな、沈黙の奥にある作者の声のようなものを感じました。

虐待の描写や手を差し伸べてくれた施設の人間のキャラクターが
ちょっと紋切り型。メタファも何もない、虐待は直接的でデリケートな設定なので、
もう少し丁寧に扱って欲しかったところ。現代的な鋭い感覚があった銃や遮光に
比べるとちょっと垢抜けない様子。

まぁとはいえ、幼少の頃の虐待に正面から向き合うなんて、
こんな古典的な純文学を突き詰めるくらいだ
相当な思い入れがあるのだろうし、純文学に殉じる覚悟があるのだろう。
上から下へ、物を落下させる表現や土に埋もれる描写は重く濃密
であったし、深層心理を突くような光る文章も見られた。
経験を積めば、きっともっと羽ばたける作家だと思う。

次代の純文学の担い手として頑張ってもらいたい。
スポットライトに照らされずとも、純文学を書き続けて欲しい。
エンタメじゃ描けない、深い心の闇を描いていって欲しい

誂えた臭いがしました。私小説であるならば、作者の筆力及ばずと云ったところ。どっちにしても駄目です。
阿部和重にしてもそうなのですが、なにか行間から作者の人間性の悪さを感じるのです。
悪いなら悪いになりきってしまえばよいのに、そこに何か自己弁護が入っているようなところがあるのが鼻につきます。
物語として厭な気分なのではなく、作家の人間性をみて僕は嫌な気分がしました。
何かのメタファとして本主人公を使ったならば失礼に過ぎると申し上げておきます。

誂えた臭いがしました。私小説であるならば、作者の筆力及ばずと云ったところ。どっちにしても駄目です。
阿部和重にしてもそうなのですが、なにか行間から作者の人間性の悪さを感じるのです。
悪いなら悪いになりきってしまえばよいのに、そこに何か自己弁護が入っているようなところがあるのが鼻につきます。
物語として厭な気分なのではなく、作家の人間性をみて僕は嫌な気分がしました。
何かのメタファとして本主人公を使ったならば失礼に過ぎると申し上げておきます。

虐待の過去を持つタクシードライバーの「私」が、自己破壊衝動のような喧嘩沙汰をおこすところから物語は始まる。所々フラッシュバックするかのように、過去の幻影が挿入されるので、心的外傷を抱えた不幸な男のありきたりなドラマの展開を予想した。窓の外から缶コーヒを落として、その潰れる様に自己を同化するあたりの陰々滅々とした暗い欲求。外とのつながりをできるだけ排除し、心の傷から愛の行為を不毛にしてしまう女性　白湯子とのみ寄り添うような生活。作者の筆力が高いだけに、正直、ゲンナリしてしまう。

「私」がヤマネさんに借金を求めようとしたときに起こる白日夢は印象的だ。庇護を受けようとすることが罪であるかのような強い負の意識を感じさせる。

本作品は凡百のトラウマ話しと違うことは読み進めていくうちに分かってくる。「私」がタクシー強盗に命を奪われる寸前の脱出行。真の死に向き合ったとき、「私」は再生の手掛かりをつかんでいくのだ。27年の「私」の人生で、自身を滅するごとき行動は、過去を乗り越えるための通過儀礼として存在していたのだろう。

本書のラスト、「私」を虐待し、捨てていった親との再会を拒絶した「僕は、土の中から生まれたんですよ」という言葉を、私は、自身の過去を自身で清算したことの決意表明と受けとめた。

解せないのは、白湯子との関係かな。庇護を受けることの罪を心の内に抱えているのであれば、はたして、人を庇護しようとするだろうか。彼女とのふれ合いが、「私」の再生のための一助となっているのであれば、このあたりを掘り下げて欲しかった。

虐待の過去を持つタクシードライバーの「私」が、自己破壊衝動のような喧嘩沙汰をおこすところから物語は始まる。所々フラッシュバックするかのように、過去の幻影が挿入されるので、心的外傷を抱えた不幸な男のありきたりなドラマの展開を予想した。窓の外から缶コーヒを落として、その潰れる様に自己を同化するあたりの陰々滅々とした暗い欲求。外とのつながりをできるだけ排除し、心の傷から愛の行為を不毛にしてしまう女性　白湯子とのみ寄り添うような生活。作者の筆力が高いだけに、正直、ゲンナリしてしまう。

「私」がヤマネさんに借金を求めようとしたときに起こる白日夢は印象的だ。庇護を受けようとすることが罪であるかのような強い負の意識を感じさせる。

本作品は凡百のトラウマ話しと違うことは読み進めていくうちに分かってくる。「私」がタクシー強盗に命を奪われる寸前の脱出行。真の死に向き合ったとき、「私」は再生の手掛かりをつかんでいくのだ。27年の「私」の人生で、自身を滅するごとき行動は、過去を乗り越えるための通過儀礼として存在していたのだろう。

本書のラスト、「私」を虐待し、捨てていった親との再会を拒絶した「僕は、土の中から生まれたんですよ」という言葉を、私は、自身の過去を自身で清算したことの決意表明と受けとめた。

解せないのは、白湯子との関係かな。庇護を受けることの罪を心の内に抱えているのであれば、はたして、人を庇護しようとするだろうか。彼女とのふれ合いが、「私」の再生のための一助となっているのであれば、このあたりを掘り下げて欲しかった。

純文学にありがちな大江健三郎風の古風な観念小説、それ以上でも以下でもないという印象を受けた。さすがに芥川賞を受賞しただけあって、こんな読者に媚びない書き方をしているのに最後まで読ませる力量には感服するが、今さらこれを読むということに価値を余り見出だせなかった。それはやはり作者の気取りが鼻につくからだろう。この道の大家である阿部和重に遠く及ばないのはそこにある。この作者、余り女を知らないのだろう(子供を死産して不感症になったという女のエピソードにそれが窺える)。阿部がそんな男の歪んだ欲望を晒すことで、文学としての迫力を得ているのと好対象だ。大江の「セブンティーン」などをよく読んで、もっと自己の深いなにかをさらけださなければ、いつまで経っても童貞文学青年くらいしか付いてこないよ、そう作者に声を大にして言いたい。

純文学にありがちな大江健三郎風の古風な観念小説、それ以上でも以下でもないという印象を受けた。さすがに芥川賞を受賞しただけあって、こんな読者に媚びない書き方をしているのに最後まで読ませる力量には感服するが、今さらこれを読むということに価値を余り見出だせなかった。それはやはり作者の気取りが鼻につくからだろう。この道の大家である阿部和重に遠く及ばないのはそこにある。この作者、余り女を知らないのだろう(子供を死産して不感症になったという女のエピソードにそれが窺える)。阿部がそんな男の歪んだ欲望を晒すことで、文学としての迫力を得ているのと好対象だ。大江の「セブンティーン」などをよく読んで、もっと自己の深いなにかをさらけださなければ、いつまで経っても童貞文学青年くらいしか付いてこないよ、そう作者に声を大にして言いたい。

「土の中の子供」(中村文則)読了。ここで語られている主人公の魂の叫びを私は共有することができなかった。私にとってそれは想像力の埒外にあってまるでパウル・クレーの絵の中の魚のように強烈な寓話性の中にしか存在し得ない「何か」である。(自分でも何を言っているのか判らないが。)(笑)
むしろ私は併録の「蜘蛛の声」に共振してしまった。自分を取り囲む日常から抜け出して身を潜めているときの安らかな感覚が妙にリアルに肌に馴染むんだな。大丈夫か？俺。
とは言いつつも、私の貧弱な想像力はさておき、表題作の「土の中の子供」が持つ力強さは否定できないのである。