そして誰もいなくなった

10人のインディアンの男の子、食事に出かけた‥‥

童謡マザーグースの「10人のインディアン」は、まるで女の子が母親に語りかけるようにはじまる。まだ、大人のような道徳心が備わっていないが故の、ある種の残酷性と差別感。それに驚愕する大人達、我々読者。童謡の語り手は、イギリスの女の子アガサクリスティ。彼女は第一級のミステリーテイラーでもあった。新訳には旧訳にあった、重々しさが欠けている、という。たしかに、本作は重厚なミステリーとして読める。しかし、本作は童謡マザーグースの「10人のインディアン」をベースにしている(だからIndianの訳語はインディアンでなければならないのだが)。頭をひねって読むようなものではない。童謡になぞらえて、童謡殺人が展開されるので、読者はなんとなく展開を予測できる。次はあの人‥‥サスペンスと恐怖は読者の脳内で勝手に自己増殖しはじめる。『そしてだれもいなくなった』は、夜、母親と子供が気軽に読めるような童謡小説でもある。旧訳はミステリーファン向け、新訳は致命的な欠点はあるが一般向け。

新訳の致命的な欠点(用語の変更)
旧訳「インディアン」→新訳「兵隊さん」
旧訳「インディアン島」→新訳「兵隊島」

この時点で旧訳のほうが優れているといえる。なぜなら本作は童謡マザーグースの「10人のインディアン」をベースにしているからである。「10人のインディアン」はもともとはTen Little Nigger Boysと言われていたが、Nigger(黒んぼ)にかなり差別的なニュアンスがあるので、Indianに歌詞をかえたという経緯がある。現代ではIndianに差別的なニュアンスがあるため、ある種の配慮から日本語では「兵隊さん」「兵隊島」に変更したのだろう。これは「改悪」といえる。原著の記述はIndianであるのだから、原著の記述に従うべきである。作品の時代背景、古典としての歴史的・文学的な意味を尊重するなら、「インディアン」を使用すべきであった。現代の風潮に迎合したことで、本作が積み上げて来た古典としての価値が凋落した(少なくとも日本で)。何より作者アガサクリスティの意図を完全に無視したハヤカワ文庫の功罪は大きい。今や天国にいるアガサクリスティが変更を要求しているのなら、話は別だろう。和訳にも彼女の意志を反映させるべきだろう。いったい早川書房はどのようにして彼女の意志を知ったのだろうか。ただ単に時代に迎合し、作品の価値を凋落させたのだろうか。出版社として時代に迎合することは致命的な過失である。これに関しては訳者に責任はない。これは個人的な改悪を超えている。近い将来、JapanやAmericanが差別語になったとしたら、なんと訳するのだろう。兵隊さん？ 馬鹿馬鹿しい。本作のIndianはインディアンだ。アガサクリスティの作品を愛する読者なら、即急に変更を求めるべきだ。作品を冒涜しているのだから。

旧版は未読なので比較はできませんが、
自分のように昔に翻訳された海外小説のような文体が苦手な人にはむしろおすすめできる訳だと思います。
読みやすさから雰囲気が台無しになっているという風にも感じませんでした。
結末も非常に納得のいくもので名作と言われるだけのことはあるなと思いました。

アガサクリスティ最高傑作といわれるだけあり面白かったです
自分はミステリーはほとんど読まないのですが、読みやすく、また鮮やかなネタばらしでした

一度旧訳を読んだ経験があり、久し振りにとこちらを読みました。
正直、言う程悪くありません。
個人的にはミステリ慣れしていなかった頃に読んだ旧訳より理解できましたし、
根本的にこの話がなんだったのか、という部分はちゃんと伝わってきます。
クリスティ作品の中でも有名なこれをまず読んでみよう、という需要に向けて
分り易くする方向をとったのかな、という印象ですが、もしそうなら成功していると思います。
大御所の作品とはいえミステリ且つ海外小説という条件では、両方のジャンルの初心者には
二重に敷居が高く、実際読んでもよくわからなかった、という結果になりがちですし。

というか個人的な感情としては、この文体をラノベだのジュブナイルだのと言う方は
そっちのジャンルを理解する程読みもしないで貶めてないか？と
そちらも読む人間としてはちょっと疑問に思うところです……。
このくらいの文体をとる一般文芸書は当たり前に存在しますし。

「クリスティ知らなくて読んでみたいけどなんかレビュー見る限りこの版は駄目なの？」と思って
躊躇している方がいらっしゃるなら、そうでもないですよ。寧ろそういう方向けです。
勿体ないので何らかの形で両方の訳が読める状態が保たれているのが一番望ましかったのでしょうが。

阿賀さの魅力に魅せられそうです。これからたくさんよみたいです。

作者の孫の前書きは不要です。
内容に触れている部分も多いため、せめて末尾に付け、蛇足どまりにすべきではないでしょうか。
いろいろ知らずに読み進め、展開に飲み込まれていくことがおもしろみだと思います。

読後の感想は「なるほどなー」と、いった感じ。

昨今の世の中、これと似た作品は数多とある。
パッと思い浮かぶだけでも三つはある。
しかし、それらの作品の原点がこの「そして誰もいなくなった」
だということは、言わずもがな。

余計な恋愛描写や、スプラットシーンがなく、洗練されたコクのある作品だ。

「懐かしい」に尽きますが、新訳の出来が素晴らしいと思いましたからです。

昔、読んだ記憶が完全によみがえった。とても懐かしく、読むことができました。

昔本を購入し読んだけれど、ほぼ忘れています。そして本もどこに行ったのやら。旅行に行く前に購入し、列車の中で読みました。テンポもよく読みやすいし面白かった。

数十年ぶりに読みましたが、新訳もわるくないのでは？
　ライノベ調で昔の訳より読みやすくなっています。
　原作の不気味さが、翻訳の軽さのためかやや欠けているような気がしましたが、はじめて本作品を読まれる方にはさほど問題はないと思います。

７０年も前に書かれた本だというのに全く古さを感じなかった。
新訳のおかげなのかもしれない。
旧訳は読んだことがないので比較はできないが、非常に読みやすかった。

現代の練りに練られたプロットになれてしまうと、
古典を読んだときに「あっさりしすぎている」と感じてしまうもの。

しかしこの作品は現代の小説同様、練りに練られた素晴らしいプロットだ。

わたしは今まで「どうせ古い作品だからプロットも単純で面白くないのでは」と思っていたが、大間違いであった。

現代でも十分通用する名作中の名作だ。

今から122年前の1890年9月15日、われらがアガサ・メアリ・クラリッサ・クリスティはイギリスで生を受けて、1920年のデビューから36年前の1976年に85歳で亡くなるまでの56年間ものあいだ、ミステリーの魔力にとりつかれて推理小説を書き続けた人。

およそアガサ・クリスティと名がついた長編66作・中短編156作や戯曲15作を中学高校でほとんど読みつくした私は、表むきはトーマス・マンの『トニオ・クレーガー』の芸術的苦悩のすばらしさとか、ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』の愚劣な残虐な不誠実な混濁した世界においても人は真実を貫き通せるのかなどといった口当たりのいい、でも歯の浮いたような純文学的話題を口にしていましたが、本当のところは、あの殺人のトリックやこのアンドロイドの苦悩の方が気になって気になって、つまり片一方で怒涛のごとくSFとミステリーにのめり込んでいった時期でもありました。

U・N・オーエンという人物から招かれて英国デヴォン州沖の孤島インディアン島に集まったのは、一面識もない10人の男女。当の招待主が不在では心落ち着かず、しかもその初晩餐に際して、いきなり彼方から全員の過去を暴露する声が響きわたり、そして童謡『10人のインディアン』のフレーズに合わせた連続殺人がスタートする。一人殺されると同時に一体ずついなくなってしまう人形達。はたして最後に残るのは誰なのか？

これは童謡殺人の最高峰といってもいい傑作で、クリスティ好みの(昔の私好みの！)犯人当てミステリの基本的なものを含んで、しかもスリルとサスペンスに満ち溢れた、そして演劇・映画的な視覚的効果も十二分に発揮されたとてもダイナミックな小説です。多作だった彼女ですが、これ一作でも歴史に残る作家として君臨したことでしょう。

それとこの本の表紙で、ひときわ光彩を放っているのが日本SFの同伴者である真鍋博の鮮やかなイラストです。彼は、星新一のみならず黎明期の日本SFの動向に呼応して、本の中の挿画や表紙のイラストにSF的な独自のタッチの描写・表現を創出して、日本SFをより豊かにそして深く実りあるものにしてくれた大恩人でもあると思います。試みに、1970年代前後のさまざまなSF本を並べて、真鍋博とその他の人たちの絵柄と比べてみれば一目瞭然で彼のすごさがわかります。

マザーグースのインディアンの唄になぞらえて、インディアン島を訪れた10人の人間が1人ずつ殺されていく話。
1人いなくなるごとに、1体ずつ数が減っていく人形が恐怖を掻き立てている。

あまりにも有名な作品だから大体のあらすじは見当がついていたけど、もし前知識がなく先入観を持たずに読めたらどれだけの衝撃だっただろう？

最後にしっかりした謎解きもあったし、殺された人間は法で裁けない罪をおかした者たちだったので、読んでいて嫌な気持ちになることもなく、サラッと読みやすかった。

今更ながらですが、初めてアガサ・クリスティを読みました。

様々な作家が影響を受けたんだな。。ということがよく分かります。傑作と呼ばれる本はやはり違いますね。

ただ、わたしの読み方が浅すぎるのかとは思いますが、いわゆる「伏線」があまり見つけられず、最後は少し唐突感を感じました。この辺りはその後のミステリー小説の発展のなかで、様々な手法が編み出されていったのかもしれません。

しかしいずれにせよ、分量、質ともに一気に読めてしまうちょうどよさ、これこそが大衆文学の真骨頂だと思います。

推理小説は好きですが　この本の場合は　最初から　自分が小説の中にいるような、そして　登場人物と同じように犯人を推理してドキドキしながら　最後までいっきに読んでしまいました。内容は簡単なのですが　面白いです。

さて捻くれた人間の私はこの有名な小説をラストから読む事にしました。
（ミステリーやサスペンス小説では最悪な読み方ですが）

大丈夫です、最後を読むにあたっても、最初の部分を理解していないと解りません。
なので、序盤だけ読んでみました。
そうすると、「あれ、この設定どっかの映画で見たような･･･？」という事に。

この設定を元にしている映画で一番解り易いのは多分「ＳＡＷ」です。
・犯人は高学歴で頭脳派　・自分が正しく誰かを裁く　・勝ち逃げ･･ets

「気になるんだけど小説は苦手」という方は映画の「ＳＡＷ（１の方）」をお勧めします。
恐ろしいくらいに単純な選抜。恐ろしいくらいに歪んだ心。
最後の説明は、映画でいうフラッシュバック効果で「今までのあらすじ〜で、こうなったよ」
というのと一緒で、序盤で既に犯人が解っちゃった人はもう最後の方読んでも平気かと。
逆に、「ああ、だからそうなの」という斜め視点で読むのも面白いかもしれません。

ただ、ＳＡＷは一般人にはお勧めしません。ホラーで痛いから；
サスペンス系としては低コストの割に一級品です。

昔読んだ同作品を、新訳で再読しました。やはり面白い！最後の1/3になったところからはもう、結末を知らずには寝られない(笑)…一気に読んでしまいました。意外な真犯人がわかったところで、プロットを確認するためにもう一度読み返したくなるのは私だけではないでしょう。
クリスティものは、どんどん人が死ぬのですがおどろおどろしさとか気持ち悪さとかは皆無であり、健全なミステリーといえます　−−−　それが年齢問わず（大人でも子供でも）楽しめる理由でしょう。

これぞミステリー。これぞエンターテイメントです。
読み始めるとページをめくる手が止まらない。

館に置かれている人形や、謎の歌によって、一気に作品に引き込まれてしまいました。

いったい次は誰が・・・そして最後に残るのは・・・
先が気になって気になって時間も忘れ夢中になって読んだ。

これぞ、エンターテイメントだ

アガサ・クリスティーという作家を知る上で、この作品は非常にいい作品です。
　昔、この原作の映画を見ました。モノクロではっきり思い出せなかったのですがこの小説を読んで思い出しました。
　
普通の推理ものだと、登場人物がいて探偵がその中の誰かのミスや殺害方法などを説いて解決というパターンが多いかもしれません。
　つまり「登場人物の中に犯人がいる」のですが、この物語はかなり違う印象を受けます。
　最後の最後まで、犯人が誰なのか全くわからない。あるいは犯人はいるのか？と思いながら読み進んでいけます。
　
話の中で出てくる家の中にあった１０体の人形が童謡と同じように１体ずつ減っていく。それに合わせるように１人また１人と殺害？されていなくなる。
　しかも犯人は一向に姿を見せない。・・・
　ミステリーに加えホラー要素があるような進め方は本当に引き込まれていきます。

アガサ・クリスティーがどんな小説を書いていたのかお知りになりたい方にぜひお勧めしたい作品です。