オペラ座の怪人

劇団四季さんの「オペラ座の怪人」の公演を、冬休みに地方で子供と一緒に見る予定です。
こどもには、やや難しい話かと思い、ある程度の予習？をさせておきたく、求めました。
この本は中古ですので、一部に背割れなどあり経年は感じたものの、当初からの説明どおりですので、納得です。
内容把握には何の問題もなく、かえって、お得な価格なので恐縮なくらいです。
梱包も良く、迅速に届きました。ありがとうございました！

経年の印象も、ごくごくわずか。何の問題もありません。
梱包も良く、迅速に届き、感謝いたしております。

オペラ座の怪人のストーリーは
本当に、面白くできています。
クライマックスは、いつも感動して
涙がとまりません。
オペラ座の怪人の大ファンになりました。
怪人のクリスティーナに対する
純粋な愛が、特に素晴らしかったです。
こんな風に誰かに愛されてみたいなと思いました。笑

ミュージカルを観て、どうもエリックが可哀そう過ぎる、とこの本を購入しました。

劇では伝えきれない登場人物の細かな感情が書かれており、
それを知れてよかったです。
ラウルとは、幼い頃、随分親しい仲だったのを知り、
それならラウルを選んでも仕方ないかな、と納得しました。

この本を読んで、もっとエリックの事を知りたくなりました。

歌姫クリスチーヌの急成長の裏に潜む怪人の影。
シャンデリアの落下、そこから始まるオペラ座の怪人エリックの狂乱。
連れ去られたクリスチーヌ。
追いかけるラウル・ド・シャニー子爵。
オペラ座の地下に住む怪人の正体と、物語の結末。

私が高校一年生の時にはまった作品で、小説を読み始めた頃の思い出深い名作です。
この頃ドストエフスキーの「罪と罰」などを読み、異世界への冒険や、その思想などを堪能し、
読書の深みに入っていくきっかけとなった一冊です。

何となく物語の進み方がのんびりしていて多少読み飽きる感じもありますが、そこは小説ゆえのしょうがなさか。何となく読んでいてちょっと落ち込み感があります。そういう意味でも、やはりALWの功績は大きいか。

私は、ミュージカルで大変感動して、読み始めたのですが、夢中になってページをめくり続けました。
ミュージカルや映画の世界観とちょっと違うのかもしれません。でも、面白かったです。わかりやすくていいんですが、もう少しファントムの心理に触れて欲しかったな。オペラ座の怪人 (角川文庫)オペラ座の怪人 (角川文庫)

映画（ロイド=ウェーバー版と、戦前のカラー作品の２種）とミュージカルの鑑賞経験後に、原作を今回初めて読書。
原作を読んで改めて感じたのは、ロイド＝ウェーバーのミュージカルが、この長編小説のエッセンスを巧みに取り入れた傑作だということです。

映画やミュージカルでは詳しく描かれていない、怪人の生い立ち、オペラ座の地下に住むようになった経緯が詳細に書かれている点が原作の最大のポイントでした。
また、怪人とクリスティーヌの地下生活が映画や舞台よりも長期で、クリスティーヌが仮面をはぎとった際の細やかな心理描写、クリスティーヌが怪人を欺き、仮面を焼き捨ててからの描写もあります。
特に、地下生活の描写では、クリスティーヌが、か弱き美しい乙女ではなく、芯が強い女性の部分を感じました。
また、「音楽の天使」の歌声になぜ心を捉えられるのか、という描写には説得力があるかもしれません。
「ありのままの自分を愛してくれる」という、クリスティーヌの言葉を怪人が信じ、至上の喜びに酔いしれて心を許していく経緯や、自分にひれ伏して大事に扱って愛してくれる怪人に抱くクリスティーヌの心情など、男女の愛情の機微が、登場人物達の言葉によって細やかに表現されていました。
もし、怪人の容貌が違っていたら、クリスティーヌだけではなく多くの女性が、才能と知性があり、紳士的で愛情深い怪人に心惹かれていくのではないでしょうか？
特に、クリスティーヌにとっては、欠落した父性を補う部分があったのかもしれません。
自らの苛酷な運命を呪いながら、絶望と孤独の中に見出したクリスティーヌへの愛、彼女自身と才能を狂おしいほど愛するがゆえに、次第に常軌を逸していった不幸な怪人。
彼の、「ただ普通の生活がしたい」というささやかな願望に、胸をを打たれました。
「音楽の天使」に抗えない心理〜「ファウスト」のごとき心理的葛藤も、作品の大きなテーマの一つのように思えます。

登場人物達の会話は、饒舌すぎるほどで言葉の洪水です。
会話に「・・・」が多用されていますが、親しみやすい言葉が多く、台詞のように感じられて感情移入しやすいかもしれません。

「オペラ座の怪人」で真っ先に思いつくのはジェラルド・バトラーの怪人ですが。
原作ではさらに不気味な存在になっています。
歌姫に恋をして、自分のものにしようとするけれど最後にはラウールに譲ってしまうという基本的なストーリーは同じだった。
クリスティーヌが映画よりも純真な娘ではなく、ラウールとの恋も身分の違いという現実的な問題もあったり。
それでも怪人のペルシャ時代の過去や、その心情はより詳しく描かれてもいた。
自分の醜さゆえに美しいものを求めた怪人が、最後に人の情という物を手に入れて涙するシーンが感動的でした。
こんな話を作り出した作者もさることながら、この話にあの音楽を作ったウェバーも天才だね。

この訳は本当に読みやすかったですね。
私は何も考えずに、この訳をたまたま買ったのですが、これを買って正解でした。
他の訳のものを本屋でチラッと見たのですが、「これ、現代語？」と思うくらい読みにくかったです。
それに対して、この訳は非常に読み助かったです！
おすすめです。

映画を見てから書籍を読みました。
映画に出てこないところは、すこし分かりづらかったですが、
全体の構成要素についての知見があるので、なんとか最後まで読み進みました。

映画か劇作を見ていなければ，読まなかったかもしれません。

作品の仕上げ方の勉強になります。

活字慣れしていない私でも、すんなりと入っていけました。シーン展開が少なくて、早く進んで欲しいって言うもどかしさはありましたが、文体も難しくなく、キャラクターも人間味があって非常に楽しく読めました。

2010年末にTV放映されていた映画版（劇団四季の吹替版）がキッカケです。
ファンの方々からみれば情けないほど、劇作への素養が無いもので、あらすじとして「オペラ座という建屋で仮面被った怪しい人が起こす事件」くらいの認識しかありませんでした。

映画はそれ相応に映像美しく楽しかったのですが、何か"薄い"感じがして、ちょっと調べると、かなり原作と異なる脚本であると知り、そこで文庫に手を伸ばしました（仏語が読めれば本当の原作に触れられるのでしょうが、関連文庫のamazon書評を比べて、原作に近いと思われるハヤカワ阪を選びました）。

原作と劇作の違いが予想以上に多く大きく、読み進めるほど驚かされます。　私は原作のほうが断然好きです。　主要人物の苦悩が丹念に描かれ、全ての事象が怪人を中心に渦巻く様は、ミステリーであり悲劇。　美しく彩られたオペラという環境は、愛と闇が表裏一体であることを示す舞台そのもの。　怪人の激情も、クリスティーヌの深愛も、子爵の純真も、全てが不自然過ぎるほど美しく、同時に愛することは至極自然なものであり、それらは相反する者にとって"異常"に受け取られるもの・・・・我々にも思い当たることがあるはずです。　怪人の怪物性は、誰の心にも潜んでいるかも。

ところで作風は翻訳者に委ねられます。　恐らく原作を忠実に訳したか、または物語のミステリー感を演出すべく意図したものかは窺い知ることは出来ませんが、決して読みやすくはありません。　場面描写など、2,3度読んでも理解不能な部分が少なからず存在します。
でも、読みやすさを追求するのでなく、そもそも不可思議な空気を感じたくて読むのなら、こういった文体はむしろ歓迎すべきでしょう。

映画から文庫を辿る私のような変則的な関わり方も、映画における場面描写の記憶を持っていたことが、読み進める助けになり、鮮やかにイメージして想像を膨らませることに寄与したと思います。

2010年末にTV放映されていた映画版（劇団四季の吹替版）がキッカケです。
ファンの方々からみれば情けないほど、劇作への素養が無いもので、あらすじとして「オペラ座という建屋で仮面被った怪しい人が起こす事件」くらいの認識しかありませんでした。

映画はそれ相応に映像美しく楽しかったのですが、何か"薄い"感じがして、ちょっと調べると、かなり原作と異なる脚本であると知り、そこで文庫に手を伸ばしました（仏語が読めれば本当の原作に触れられるのでしょうが、関連文庫のamazon書評を比べて、原作に近いと思われるハヤカワ阪を選びました）。

原作と劇作の違いが予想以上に多く大きく、読み進めるほど驚かされます。　私は原作のほうが断然好きです。　主要人物の苦悩が丹念に描かれ、全ての事象が怪人を中心に渦巻く様は、ミステリーであり悲劇。　美しく彩られたオペラという環境は、愛と闇が表裏一体であることを示す舞台そのもの。　怪人の激情も、クリスティーヌの深愛も、子爵の純真も、全てが不自然過ぎるほど美しく、同時に愛することは至極自然なものであり、それらは相反する者にとって"異常"に受け取られるもの・・・・我々にも思い当たることがあるはずです。　怪人の怪物性は、誰の心にも潜んでいるかも。

ところで作風は翻訳者に委ねられます。　恐らく原作を忠実に訳したか、または物語のミステリー感を演出すべく意図したものかは窺い知ることは出来ませんが、決して読みやすくはありません。　場面描写など、2,3度読んでも理解不能な部分が少なからず存在します。
でも、読みやすさを追求するのでなく、そもそも不可思議な空気を感じたくて読むのなら、こういった文体はむしろ歓迎すべきでしょう。

映画から文庫を辿る私のような変則的な関わり方も、映画における場面描写の記憶を持っていたことが、読み進める助けになり、鮮やかにイメージして想像を膨らませることに寄与したと思います。

映画とちょっと違って推理小説です。それにしてもラウルの初恋の感情の説明を読むといろいろ思い出しました。
私は母語がフランス語なので全然読めましたがオペラの専門語と昔の言葉も使われているなので、
フランス語を勉強してる方にはちょっと難しいのかな。

主人と娘2人がイギリスに行ってこのミュージカルを観るということで、参考にするために購入しました。
　この他にも、映画のＤＶＤ（2004年）も観たのですが、内容はかなり違います。
　ミュージカルの参考にということでしたら、ＤＶＤだけで十分でしょう。
　でも、原作との違い、あるいは原作そのものを楽しむということでしたらお薦めです。
　ちなみに、うちの娘は原作の方がクリスティーヌの性格が強いと言っておりました。
　私もそう感じましたが、どちらのクリスティーヌもそれぞれの魅力があると思います。

ミステリーとしても、ラブロマンスとしても、欠点はあるものの、読みごたえのある作品。
ホラーとしては、「怪奇ロマン」というジャンルらしいが、現代の我々の目には「B級」と映ってしまうかも。
また、解決されないトリックが存在するので、推理小説と期待して読まないように。
ルルーは、身分違いの恋に身を落としてしまったラウル子爵を、叶わぬ恋に命をかけてしまったエリックと重ねて描写している(愛する苦しみについて言及したラウルが「エリックのことでもあるし、僕のことでもある」と答えるくだり)。
読者がエリックの感情を読み解けるようにしているのだろう。
また、ペルシャ人がエリックについて語る様子を、ラウルに「僕がクリスティーヌに対していだく憐れみと同じものを感じる」と語らせ、ペルシャ人とエリックの深い交流にも言及しようとしている。
「エリックを憎んでいないからこそ、彼の行いに苦しめられる」と語るペルシャ人の言葉は深い。
しかしそういった人物描写が、一読しただけでは伝わりにくいようだ。
ルルーはエリックを「世界の帝国がすっぽりと入るくらい広い心を持っていた」と描写するが、読者のレビューを読んでいると、それが伝わっていない読者も多い。
思うに、主人公ふたり（エリックとクリスティーヌ）の謎を、青年ラウルが追う、という、推理小説に定番の構成で書きながら、ルルーは、エリックとクリスティーヌの感情の流れを、個別のプロットとして書き出していないのだろう。
そのため、読者は主人公ふたりの心理的な動きに感情移入しずらくなっている。
「謎の人物」であるエリックだけでなく、「普通の女性」であるはずのクリスティーヌまで書き込めていないのは、やはりまずい（これはロイド・ウェバー版ミュージカルにも言えることだが）。
翻訳については、三輪さんが訳された版のほうが、原作の意図が伝わりやすいかもしれない。
ただ、読みやすさでは、角川版にやや軍配があがる。特に会話文が自然だ。
クリスティーヌがエリックにいだく感情について、角川版では「嫌悪感」と訳され、もう一方では「恐怖心」と書かれている。
重要な部分に違いがあるので、読み比べてみることもオススメ。
ロイド・ウェバー版ミュージカル、そこから派生したＪ・バトラー主演の映画との対比が、よく語られているが、映画ではすべてを美化した分、登場人物の深みが薄れてしまった感がある。
原作のクリスティーヌは、ファントムの仮面を燃やしてしまうほどの強さを持つ女性。強さを持っているがゆえに、最後は彼にキスをあげられるのだろう。
ミュージカルでは純真であっても、か弱い少女のようで、もったいない。
原作のラウルは頼りなくて、好みは別れるだろうが、私はかわいらしくて好感を持てた。
そしてファントムだが、原作小説では姿も行動も恐ろしい分、絶望も孤独も、それゆえの激しすぎる気性も、そして彼の持つ才能のすばらしさも強く感じることができる。
映画やミュージカルからオペラ座を知った方にもぜひ、ガストン・ルルーの小説を読んで、エリックを愛していただきたい！

映画はハリウッドで、ミュージカルはロンドン・東京・ニューヨークその他世界各国で、全くグローバルにそして実に様々な解釈によって創り上げられてきたこの作品。
何がこれほどまでに人々を魅了するのだろう。
創作されればされるほど妖しい美しさを増してゆくこの作品。映画によってその華やかさは頂点を極めた感がある。
そして、この本。
ガストン・ルルーの書いたこの原本を読むと、華やかさより美しさより、まがまがしい気味の悪さが全編に流れ出てきて止めようがない。
映画で目にしたジェラルド・バトラーの甘いマスクや色気のあるまなざしは忘れた方がいい。
ブロードウェーを魅了したマイケル・クロフォードやヒュー・パネロの艶やかなバリトンも思い出さないほうがいい。
エリックという名で登場する「怪人」は、年取っていて肉体が死肉でできていて、骸骨のような顔には鼻もなく、悪賢く凶暴で徹底的に悪人として描かれる。映画やミュージカルよりずっとストーリーの周辺が複雑で全体の展開がまわりくどく、登場人物も皆アクが強い。
ロマンティックなものはあまり期待できないし、映像から得たイメージからもかなりかけ離れた印象が残るが、なにしろこれが原本なのだと認識するしかない。
ギャップを楽しむ事ができれば、それはそれでおもしろい。私は楽しんで読む事ができた。

酷い事も沢山しますけど、それが愛ゆえにって言われると何処か狂気的に感じ、それど同時に憎めなくて彼に対する愛着もわきます。生まれたときからの醜い顔。顔を見たくないから、マスクもお母さんにプレゼントされたって言ってました。 愛する事も、愛される事も分からない。とりあえず、自分を恐れず構ってくれる人がいるなら その全て行為、感情を”愛”と感じたのでしょう 彼にとっては、恐れられているのも、嫌われているのも、どれも同じなのです。愛しい人が吐いた言葉を、最後まで信じた。その純粋さが、またファントムの魅力を高めるものなんでしょうね。

「怪人」は映画等であまりに安売りされているが、この原作を読んでその内容の深さに唖然とした。１９世紀から２０世紀へ。古い伝統と新しい時代の混交、そしてフランスの政治的・社会的不安を背景に、この物語は展開される。パリのオペラ座はきらびやかな世界でもあるが、かつてパリコミューンの際に、この地下で処刑が行われたという暗い過去も持つ。こうした歴史的な記述も豊富で、歴史的・文化史的資料としても興味深い作品だと思う。
　映画では、勇敢な青年ラウルがか弱いオペラ歌手クリスティーヌを怪人から救う物語として描かれているが、原作では、ラウルはひ弱な青二才で、クリスティーヌは男を翻弄するやり手の女であり、そのへんのギャップも面白い。