蜜蜂と遠雷

読んでる途中からどうしてもピアノ曲が聴きたくなって、初めてクラッシックをダウンロードしました。こんなに惹きつけられた本は久しぶりでした。すごく新鮮で、あれ？という所で泣きそうになったり。とてもとても心揺さぶられました。必読‼︎

こんなにも、情景がはっきりと思い描け、スピード感を感じる本に出会ったのは本当に久しぶりだった。
読み進めるほどに、のめり込むようになり、1日で読み終えてしまったのが惜しいくらい。
ほっこりした穏やかな気持ちになったかと思えば、激しい場面もあり、また涙する場面もあり…人間臭さがある場面では、くすりと笑ってしまう場面もあり、とにかく素晴らしかった。
友人にも勧めたい。

いわゆるお涙頂戴の本じゃないのに、なんでだろうグッとこみ上げるものが、すでに前半で何度かきた。
不思議な本です。
直木賞をとった日に本屋で最後に残っていた一冊を手に入れほぼ2日で読み、2度目の本屋大賞行くんじゃないかとずっと思ってその通りになり。
今回kindle版で2度目の読了。
凄まじい本だ。
本当にすごい。
自分は中学校の音楽教師だが、授業でいっぱい紹介してる。音楽を文字で表すなんて！
栄伝あやが塵を触媒として一次、二次、三次と変わって行く様をみて、グッとくる。不思議で偉大な作品だ。
とは言っても、人生最高の本は同じ恩田陸さんの
夜のピクニックなんだけど。

直木賞を取ってしまったが故に新規読者の「なんでこんな作品が直木賞を？」という声が多いようなので、長年作者の作品を読んできた立場からレビューを書きます。
少女漫画っぽい、リアリティがない、登場人物が天才ばっか、全部その通りです。これが恩田陸の作風なんです。
SF、ファンタジー、ミステリー、いろんな作品を書いている作家ですが、全部にこの作風に統一されています。
思春期の女の子がふわふわした気持ちで世の中を見ているような文章の中にリアリティや毒が隠されているから面白いです。対比として浮かび上がるというか。
しかし今作は、毒は少なめだと思います。あえて言うなら審査員たちの塵に対する葛藤がそうでしょうか、、、

上記の作風さえクリアできれば、演奏の描写が映像が見えるように表現されていて素晴らしく、おすすめです。
今回の作品はピアノコンクールと若者の美しい瞬間を切り取った印象派の絵みたいな感じです。
読んでいるとその曲をききたくなります。CDも出ているみたいですね。
直木賞の受賞理由コメントも読んでみましたが、やはりこの演奏の描写が評価されたみたいです。

後半が冗長なので、それだけが惜しいです。実際のコンクールに合わせたのかもしれませんが、一戦減らしたくらいでちょうど良かったと思います。明らかに息切れしてましたし。

今更恩田陸に直木賞を、、？それこそ新人発掘のコンテストにプロの演奏家、しかもかなりベテランの売れっ子ソリストが出場して優勝をかっさらってしまった時のような、ちょっとした違和感を感じています。
内容、表現力申し分ないですが、最近の読者ウケを計算した登場人物の内心を砕けた口語体で語っていくくだりなどは、どうも私は馴染めません。
音楽ファンとしては共感しきりで、確かに好きな演奏を聴いた時に自分の内側に沸き上がってきた感激を彷彿とさせられるような表現の数々に脱帽です。

面白くて一気読みしました。音楽に特別詳しいわけではないですが、それでもすごく楽しめたし、聴覚で感じるはずの音楽を文章で表情豊かに表現するのはすごいと思いました。読み終わった後、しばらくピアノ曲ばかり聴いていました笑

ピアノファン、音楽ファンにはたまらない一冊。
加えて、登場人物それぞれの個性、曲の描写が鮮明で素晴らしい。ストーリー展開も最後までハラハラとさせて、楽しめました。
音楽を志す人にはもちろん、プロフェッショナルな道に進む人みなさんに共感してもらえると思いました。

クラシックを聞くことはありますが、ピアノどころか楽器はまったくできない私にもとても面白い本でした。ＣＤが出ているのも知り合いから教えてもらい、早々に購入させていただきました。恩田陸さんの本をこれから色々読んでみたいと思います。

望まないのに無断で小説のモデルにされるのがイヤなんだけど、と市民無料法律相談に
言ったら、弁護士から「それはお前が基地外だからだ！ここは無料でやってるから
忙しいんだ！お前みたいな基地外はさっさと精神病院へ行け！」と罵倒されて、持って
行ったある本も見てもらえず、追い返されました。
半ばで読むのをやめましたが、頑張って下さい。私も薬飲んで頑張ります。

音楽を文章で表現する試みが面白いと思いました。
特に、蜜蜂の羽音と雨だれの音を音楽に見立てたところなどは、絶対音感がある人が言いそうな表現です。
クラシック音楽に詳しくない自分でも、ちょっと聴いてみようかと思いたくなる本でした。
亡くなった尊敬する恩師が特別扱いした　ただ一人の弟子である風間塵に対して、嫉妬のような複雑な感情を持っていた審査員の一人が出てくるんですが　その審査員の心情で思わず泣いてしまいました。
たった数行の描写だし、泣かせる場面でも何でもないところだと思うんですが、琴線に触れる言葉って人によって違うことを改めて思い出させてくれた良本です。

音楽と情景が溢れ出てくるような文章でした。文章を読んでいるはずなのに、早く、亜夜の演奏が聞きたい、早く、風間塵の演奏が聞きたいとはやる気持ちが抑えられない、ワクワク感が体験できます。私は子供の頃に習い事の一つとしてピアノを弾いたことがあるレベルで、知っているクラシックの曲も僅かですが、読んだ後には聞きたい、弾きたいと思わせてくれる良著でした。

この小説はとあるピアノコンクールの1次予選から本選までを綴ったものであるが、8割ほどがその演奏を言葉で表現している。しかも、その全てが登場人物の心象風景によって描かれているため、1曲、1曲がその音程やリズムを音楽用語で解説するのではなく、音楽が具体的なイメージを伴って表現されており、ブリティッシュロックとウエストコーストサウンド（古い。。）をこよなく愛しクラッシックのことなど全く疎い私にも、まるでその曲がリアルに聞こえてくるような錯覚に陥った。ところどころに挟まれる、その曲の時代背景や作曲家の生き様なども曲のイメージをより具現化するための絶妙の役割を果たしてくれている。音楽を文字で表現することは、何度も試みられてきたが、今回はその表現方法と著者の音楽への造詣の深さが、その試みを成功に導いたといえよう。ストーリーは裏切りのない安心の出来レースだが、小説で音楽の海に溺れてみたいなら、必読の一冊であろう。

素晴らしかった。
かつて富士市に通っていたピアノ教室を思い出す。フランスを感じさせる
教室。
そこのレッスンはグランドピアノと 音の響く音楽堂。ぜいたくなレッスン。
もっと弾いたい。初心者のわたしも思いました。この本を読んでまた音と触れ合いたいと掻き立てられました。

読み始めから読み終えるまで、失速せずに途切れることなく、集中して世界観に入り込むことができました。

第6回芳ヶ江国際ピアノコンクールに集う出場者と審査員たちが、音楽と、そして人生と向き合う群像劇です。
　主な主人公は4人のコンテスタントたち。
　日本人の血を引く英才マサル・カルロス・レヴィ・アナトール。
　楽器店に勤めながらもピアニストへの夢を断ちがたい高石明石。
　かつて天才少女といわれながら、音楽界から一度姿を消したことのある栄伝亜夜。
　そして養蜂家の息子で、自分のピアノすら持ったことのない天才少年・風間塵。
　彼らは音楽界の＜鬼才＞ではありません。他人を蹴落としてでも一番を目指すタイプの人間はひとりもいません。誰もが音楽を愛し、音楽を人に伝えることに無上の喜びを見出す若者たちばかり。コンクールで優勝を目指す人々の、競争が目的化した物語はここにはありません。まずそのことが予想を裏切ると同時に、ひどく好ましく感じられるのです。

　小説ですから、様々なピアノ曲の音色を作者の恩田陸氏は精緻かつ真摯に文字化する努力を積み重ねていきます。それは音を文字によって本の外へと連れ出す作業ともいえます。ですから500頁を超える、しかも上下二段組という巨編が紡がれたのも無理はありません。しかし、この両手にずしりと重い大部の物語に臆することはありません。文章のリーダビリティの高さといったらないのです。ピアノの流麗な旋律と同調するかのように流れる日本語の調べに、ページを繰る手も勢いを失うことはありませんでした。

　物語の開幕から間もない28頁にある言葉がずっと私の心に残りました。風間塵を見出した今は亡き音楽家ユウジ・フォン・ホフマンが書いた推薦状にある言葉です。
「皆さんに、カザマ・ジンをお贈りする。
　文字通り、彼は『ギフト』である。
　恐らくは、天から我々への。」
　このあとフォン・ホフマン――小説内ではホフマンとだけ表記されます――は、「試されているのは彼ではなく、私であり、皆さんなのだ」、「彼を本物の『ギフト』とするか、それとも『災厄』にしてしまうのかは、皆さん、いや、我々にかかっている」と続けるのです。
　この推薦状がどの言語で書かれたのかはわかりません。おそらくは英語でしょう。しかし私はフォン・ホフマンというドイツ系貴族の苗字を持つ彼がこの推薦状をドイツ語で思考しながら書いたのではないかと推し量りたくなる誘惑に抗することができませんでした。
　英語でgiftは確かに「贈り物」ですが、同時に「天賦の才」も意味し、さらにドイツ語であればGiftは「毒」を意味するのです。この３つの意味の境界線を軽々と越えてしまいかねない風間塵が奏でる調べ、そして飄々としたその性格はまさに劇薬のよう。他のコンテスタントたちの心と体に大きな作用を及ぼしていくのです。だから私は、恩田陸氏が推薦状にイースター・エッグ（「コンピュータのソフトウェア・書籍・CDなどに隠されていて、本来の機能・目的とは無関係であるメッセージや画面の総称である。ユーモアの一種。」Wikipediaより）を埋め込んだと思ってこの小説を読んだのです。

　主人公たちが目指す二文字は「優勝」ではなく、「音楽」です。より上の高みへと音楽を押し上げようとする彼らにとってコンサートの順位結果はさほどの意味は持たなくなっていきます。
　だからこそこの小説の幕切れは、実に爽やかです。もちろん一応の順位は最後に出るものの、そのことが何ほどのものかと思える読後感があります。
　この小説は第156回直木賞受賞作であり、2017年本屋大賞受賞作ですが、そんな受賞履歴など関係なく、私はこの作品に大いに満足しています。

私同様‘クラシック’って聞いただけで拒否反応を起こした人もいただろう。クラシックは聴く事もなく縁もない。それでも<蜜蜂と遠雷>はとても面白かった。 音楽や演奏に対する恩田陸のタッチは私のような門外漢も感嘆させた。元々自分は音楽を知ってたかのようにさせてくれる魔術があった。音楽を全然知らない私のような者にも彼女の表現がこんなに奥深く響いたのに、平素、音楽を知って好んで聞く方たちはどんな印象を受けたか凄い気になる。勿論、YouTubeでは全曲を満喫した。忘れた頃に現れる最後のページに笑いが溢れてしまった。:)

ぐいぐい引きつけられる展開で、楽しませてもらいました。読んでいると音楽や観客の拍手が聞こえてきそう。

クラシックに詳しくない私でも躍動感を感じました。名作です。皆さんにお勧めしたい。

クラシックって普通の人には馴染みがないというか
どこかお高く止まっているというか。

でもそんなクラシックを人物の描写や各個人の人生を投影してくれることで
クラシックを身近になところに感じさせてくれる

普段からクラシックを聞くことにさせられてしまった、至高の本です。

恩田陸は好きな作家の一人だが、いつも結末が弱いと感じる。物語がどんどん転がり膨らんでいって、とても面白いのに、最後が尻切れトンボで終わることが多い。それに比べると、今回の作品は、一応納得のいく結末だった。
ただ、欲を言えば、折角すごい才能が3人も集まったのだから、もっとドラマティックな結末でも良かった。その場合は誰かが不幸になってしまうかな。
それから、高島と亜夜の描写は素晴らしかったがな、規格外の才能がある風間塵については、まだ描き切れていないような気がした。
と、批判ばかりしてるが、分厚い小説なのに、あっという間に読んでしまった。賞に値する素晴らしい作品だった。