道化師の蝶

個人的には、非常に脳を揺さぶられる感があり、とても楽しめた。 時空を飛んで、鏡の中を行き来するようなそんな錯覚を覚えるような、話の展開。 年に一冊くらいこんな本に巡り合えたらどんなにか楽しいか。 良作だと思いました。

です。 いかにも文藝とか芥川賞って感じの作品です。 結局何？ というのが今の感想。 ＳＦのデビュー作のほうが斬新で良かったですし、 あの作品は心に引っかかります。 でも、 小説家なら、難解というのを売りにするはやめてほしいし 難解なのをありがたがる読者も馬鹿だと思う。 ちゃんと理解できないので、私自身が読者としては適してないのでしょう。

芥川賞を受賞した作品だけあって難解です。 ですがこの本に収録されている２編が言葉を巡ると言うテーマを理解した後に、 再読するとまるでパズルのピースが埋まっていくかのような不思議な魅力に気がつきます。 解説でもあげているように、まるで自分も登場人物の一人になった気持ちです。 ですがテーマが難解ですので万人にはオススメは出来ませんが、 あらすじなどに惹かれた方は是非とも手にとっていただきたい。 そんな不思議な魅力に満ち溢れている作品です。

文庫になっていない作品の文庫化を！！ ☆評価・・。 取り急ぎ・・文庫になっていない作品の文庫化を！！

表題作が芥川賞受賞作品ということで読んでみた。本書は表題作を含む2作品からなる。円城塔の作品は、わざと主題にからむことを省略することで、読者にいろいろ考えてもらおうとしているのではないかと感じた。もしそうだとしたら、読者に教養を提供しているのかもしれないが、読みにくくなっているのも事実。慣れれば作者の意図を理解しやすくなるのだろうが、理解する前に挫折するケースも多いと思う。読み手を限定してしまうのは少し残念ではある。

以下、個別の作品の感想。

◎道化師の蝶
不思議な物語。きちんと理解したわけではないので私個人の解釈であるが、“わたし”が、様々な視点だったり人物というかオブジェクトになるので、なかなかわかりづらい。例えるなら、宇宙から地球を見ていたのが、視点がぐっと日本に近づき、東京の街を歩いている人が見え、その人の体内に忍び込むかのように“わたし”が動いているようだ。そのようなズームインとズームアウトを繰り返しながら日本と米国を往復するかのような動きも加わった感じがする。私の書いていることをわけが分からないと思うだろうが、わけが分からないのを表現したのだから、わけが分からないのは仕方がないと思う。と同時に、このわけが分からないレビューを読んで共感している人もいらっしゃると思う。また、蝶は“わたし”であり、“わたし”が追っているもの（対象）でもある。存在が確定していない蝶ではあるが、それが“わたし”の正体なのだと思った。

◎松ノ枝の記
こちらはまだ読みやすい。表題作と比較してのことではあるけれど。私と、私が訳した作品の作者、私とやり取りする彼女の存在を整理できれば、この作品を楽しめると思う。主題は別のところにあるのかもしれないが、私の読解力で分かったのはこの程度。もっと精進が必要だと思いました。

ストーリーを楽しもうと読み始めると裏切られる。 世界観と雰囲気を味わう作品。

正直、表題だけなら星1つでいいと思う。 理解はできるし、話はわかるけど、こうしたいわゆるストーリーじゃない小説は好きじゃない。 いちようストーリーはあるけど、同時に一種の研究書のようなテイストの小説は私はまったく肌が合わない。 だから、読んでいるあいだは辛かった。 でも、もう一遍の『松ノ枝の記』は面白かった。 謎を追いかけたいった先にあった真実は思いがけないことで、そういう症候群があるのかと素直に驚き面白い。 だから星3つの価値は、むしろ『松ノ枝の記』のほうにある。

表題作だけ読んでこれを書きだしてしまってはほんとうはいけないのかもしれないけれど、なによりきれいでうつくしくって感動的で。芥川賞の銓衡会で授賞が決まりそうになって退席し、のちに退任した石原慎太郎の最後っ屁のような会見も印象的だったけれど、ほんとうにほんとうにほんとうに、とろけちゃうようにうっとりしちゃう良質な小説ではないか。文章だって読みやすくってリズミカル。逆にこれがむつかしいわからないで務まるほどの銓衡委員など願いさげだし、なによりはっきりいってどこもむつかしいところはないしよくわかる作品なのに、この程度で難解だ読者を考えてないとのたまうアマゾンのレビュアーなんかは読書に向いてないんだと思う。いっそ本なんか読まなきゃいいのに。荒唐無稽なところなんてひとつもなくて、ちゃんと読めばどういう作品だったのか、なにも評論家きどりで解説しようなんてしなくてもあらすじくらいは説明できるし、よっぽどこれくらいのことがわからないような人間ばかりが量産されていく日本の国語教育にはあきれかえってしまうわけだけれど、作家先生からして無能なのでなにを嘆いたっていまさらなのだ。これのひとつまえに読んだ小島信夫の短篇『馬　または政治』のほうがわけのわからなさでいったら勝っているのに、これだって新潮文庫ほかに収録されて、初期の代表作になっているわけだし、この五十年で日本人の読解力が相対的にさがったのかしら、なんてのはまったくの見当違いで、もちろん小島信夫の短篇にケチをつけた批評家だっていたのだし、それこそむつかしいわからないと投げた読者だっていただろう。とはいえ文章が読めない馬鹿でもレビューを書きこめるアマゾンがあるかないかは大きくて、それによって変な先入観でも抱かれてしまったら著者にしてみればやるせないだろう。ただほんとうに、これがわからないといわれちゃ、書いている当人からしたらほんと、せつないくらい虚しくなっちゃって書くということが馬鹿馬鹿しくなっちゃうんじゃないだろうか。

買ってはみたものの全く興味湧かず１ページも開いていません。 受賞作と言うだけで衝動買いして後悔！

蝶に始まり蝶に収斂していく、美しい物語である。 芥川賞なぞ取ってしまっているので、いささか不安だったが、読み始めると いつもの円城塔で安心した。 円城塔作品としては比較的わかりやすい部類に入るので、入門書として読んでみるのもいいかもしれない

道化師の蝶、松の枝の記のどちらもとても楽しかった。 松の枝の記で自分も文章を書こうと思った。

やはり賞をとった作品だけに、それなりの作品ではありました。 まずまずかな。

あまり小説を読みませんが、表紙が奇麗だったので買いました。 前のページの内容もすぐにあやふやになる私には、なんというか刹那的に読めて良かったと思います。 文章が美しいとか知的とか面白味があるかと言うと少し物足りないんですが、 でも自由というかふわふわして何でもありで結構楽しかったです。 深く何も考えずに読んだので、たぶん本当の楽しみ方はしてませんが、、。

自分的には・・・オススメはいたしません。 この世界観にハマれる方がいらっしゃるのかは？ですが、それは読んで判断するしかないことなので・・・

「不機嫌メガネ男子」との異名を図らずも勝ち取った
田中慎弥さんの芥川受賞作品『共喰い』を読むために

文藝春秋3月号をそもそも買ったのである。

でも序盤のほうで、町や川の描写を読み続けるのに
飽きてしまい読むのを放棄してしまった。

純文学が好きと言いながら、描写にあまり関心がない（自分がんばれよ）。
話自体は好きだから、そのうち読む。

で、
すっかり手をつけずに放置しているのも
もったいないから、今頃になって、もう一人の芥川受賞者、
円城氏の『道化師の蝶』をなんとなく読んでみた。

私がいままで（おもに日陰で）生きてきた中で
言えることは、

自分にとっての良い発見はいつも
自分の興味の範囲外に転がっているということだ。

思っていたよりずっと興味深い小説で、食い入るように読んだ。

最初は
「言語のナンタラをナンタラしてある、とにかく専門的で難解な実験小説」
との噂を聞いていたので敬遠していた。

そんなものは高尚な弁論を得意とする教養人同志が
土下座する庶民の頭を踏んづけながら
楽しく読むのが正しいと思っていた。

（そして、そんな庶民様の土下座している足の指をお拭きするのが
私をはじめとする奈落底の住民である）

学問的な解釈で納得するのは難しいとしても、
文体がわかりやすいので、
とりあえず何が書いてあるかはわかる。

要は、
非常に多くの言語を会得し、その言語で書いた文章を残しては
次の町へと姿をくらますある小説家の
行方と素性を探るという内容だ。

この小説には「わたし」が複数出てくる。

観念的なことではなく、実際に章ごとに違う人物が「わたし」と交代して語るのだが、
よくある「語り手バトンタッチ制」小説とは異なる点がある。

その「わたし」たちは、登場人物の誰かであることは間違いないのだが、
わざわざ名前を名乗らないし、
まるで「まったく名乗る必要もない」というように淡々と話を進める。

だからといえど、神視点と呼ばれる、ただの出来事俯瞰文章でもない。

その人物がつけた「記録」の集合といえば一番近いだろう。

軟弱精神嫌悪家でおなじみの石原東京都知事さまは
この小説を「一人よがりで、読まされる読者がかわいそう」と評していたが、

少なくとも近年食傷ぎみとされる「軟弱ボクチン」パターンの小説ではない。

かぎりなく「自分濃度が薄い小説」といえる。

『道化師の蝶』 寓意(アレゴリー)表現の解釈は、畢竟、読み手の如何に委ねられようというものです。 そして本作が現代の寓話であるとするならば、そこには現時のスリリングな諸課題が、 皮肉と諧謔に包めてたっぷりと含意されているに違いないのです。 (その幾つかの解釈には、出来た気もします) 道化師の蝶とは、ナボコフのドローイングの引用であるとのことで、 さまざまの理解を裏付けるための教養も試されてしまいます。 この作品がしかしこの時代を超えて、 どこまで通用するかは疑わしいように感じます。

まず、読みにくい。
章をまたぐごとに主役が交代するのだけど、一人称がすべて『わたし』なうえ、２章の出だしが『さてこそ以上』などという意味不明の連語（作者自身もあとでそう言っている）なので、交代がわかりずらい。
その他、登場人物が男から女になったり、蝶になったり、外国の作家であったり。
予備知識なしで読むと、随所で立ち止まることになるのは当然だろう。
特に、エイブラム氏が女に変わるという部分、これが『道化師の蝶』のスタンスを強く表しているだろう。
なぜ、性別が変わったのか？
答えは『別に、登場人物の性別が変わってもいいではないか。性別が変わらないものだと、誰が決めた？』という事だろう。
こうやって、わかりやすく煙に巻くことで、あとの細かいことは全部『別に理由はない。そうだから、そうなのだ』というゴリ押しが可能になる。
友幸友幸が蝶だった、というオチは、まあいいと思う。
だけど、なぜ友幸友幸が外国で織物を習っていたのか？
受付をしていたのか？
こういった部分に、深い意味がないのだろう。
おそらく、『着想を捕まえる網』だから『編み物』という、アミという部分が共通しているだけのことだ。
様々な所で、必然性のない出来事が起こるけど、それらは別に深い意味などないだろう。
友幸友幸という名前、なぜロリータの主人公と似せているのか？
それも、ナボコフ（ロリータの作者）が蝶にはまっていたから、というだけの事だろう。

『その地で書いた文章を、その地でしか読み返せぬように』などのセリフ、一見すれば『ほほお、一流の作家の考えっぽいなあ』などと思う人もいるかもしれないけど、そんな人はいない。
円城塔氏も、そんな感覚はないだろう。
適当に、それっぽいことを書いてみただけ。
この作品に出てくる『着想を捕まえる』という話題は、すべてが現実の思考とはかけ離れた、『それっぽい』だけの会話なのだ。
あー、わかるわかる、と共感できる人などいないだろう。
想像上のクリエイティブだから、クリエイティブではない人には魅力的な会話に見えるのかもしれない。
芥川賞の選考委員の顔ぶれを考えれば、円城塔氏の狙いはあながち上手いのかも。

私自身、この小説の感想として

''１、一見、意味不明に見えて
''２、読みこめば深い味わいが出てくるように思えて
''３、実は何も中身はない

という結論に至った。

ようするに、登場人物が着想（蝶）を捕まえるという会話をしていて、登場人物の１人が実は着想そのものだった、というだけの話。
それ以上でも以下でもない。

この物語をどう説明していいかもまったくわからない 私の頭のレベルが低く作家のレベルの高いのだろう・・・ よほど文学を読みこなせるだけの自信がある人だけに購入をおススメします 私個人は最初から最後まで何が何だかサッパリ意味不明だった・・・ ある意味利己的な自分の世界を、あれだけ読みやすく、しかも面白く書く村上春樹は天才だと感じたくらいだね この本を読み終えた感想は・・・

作家は何を目的に作品を創り出すのだろう。読者は何を求めて作品を手にするのだろう。小説は芸術作品であると同時にエンターテインメントでもある。読者は何時間かをその作品に費やし何がしかの感想を記憶の中に加える。毎年新人に送られる芥川賞は、これからの日本文学を担うであろう作家の作品にあたえられることから、読書好きの私の楽しみのひとつである。
しかしながら、私はこの作品を最後まで読むことができなかった。物語を追跡できないのである。文章が単純に連続しているだけで、主題が読み取れないのである。学生の下手な日本語訳を読んでいるような錯覚さえおぼえる。確かにこのような文体形式の作品は新しいのかもしれない。私を含む普通の読者には難しい。次のページを繰るのが楽しくて仕方がない物語が読みたかった。

タイトルから想起される通り、胡蝶の夢とか、バタフライ・エフェクトを小説のモチーフにしてみました、といった掌編。
個人的には視点が滑らかに移り変わっていく語りのトリックから、エッシャーの騙し絵を連想した。

本作はデビュー作の『Self-Reference engine』あたりに比べればわりとシンプルな構成で読みやすいと思う。
まぁ、結末で謎解きがされるとか、オープン・エンディングでいくつかの解釈ができるという類のリーダブルな小説ではないけれども。

一応謎の作家を追跡するというプロットの軸らしきものはあるが、閉じた円環というかウロボロスの蛇が連なって尻尾を飲み込んでゆくような仕掛けになっているので、ストーリーの起承転結を追えばいいという読み方には馴染まないだろう。
作者のくり出す語り＝騙りの詐術に翻弄され、様々なイメージの連なり(架空の蝶・スパイス・刺繍・言葉・数式)の美しさに酔いしれる、そんな読み方で楽しめばいいと思う。

本作が一種の言語遊戯だというのはその通りだが、それを楽しめるかどうかはあくまで読み手の側の問題かと思う。
「衒学的で鼻持ちならない文章だ」式の評価が出てくるのは止むを得ないにしても、円城氏が小説という表現の可能性を存分に使い尽くすだけの技量の持ち主であるのは間違いないだろう。

たしか円城氏はインタビューで「純文学リーグ向けにはいくらか平易に書くように意識している」主旨のことを言っていたように記憶しているが、それでも本作が芥川賞をとったのは快挙だと思う。正直なところ、これまで芥川賞の選考に関心を持ったことはほとんどなく、優れた作品がきちんと評価されるような仕組みではないと感じていた。今回の受賞で、芥川賞を少しは見直してもいいかという気にさせられた。

ご本人は作品が難解といわれることに当惑気味のようだが、SFにせよ純文学にせよ既存のジャンル小説の枠に収まりにくい作風なので、芥川賞作家になったとはいっても、広く人気を博すような書き手にはならないだろうと思っていた。ところが新作の『屍者の帝国』は20万部突破だそうで、一気にメジャーになったのには驚いた。盟友であった故伊藤計劃の遺作を引き継いだという経緯も関係あるのだろうが、珍しくかなり直球のSFだとか。その気になればエンタテインメントの枠組み内でも書けるということか？　今のところ未読なので、非常に楽しみにしている。