シューマンの指

これは氏自身の「幻想曲」だ。かってこれほど美しい殺人シーンがあっただろうか（殺人自体ではない、念のため）。シューマンのそれの第3楽章の最後の消え入るような和音、そのとき起こる金切り声…。二転三転の結末とともに読後に漂う浮遊感。これはまさに挫折し、苦悩し、最後は狂気の彼方へ去ったシューマンの人生のような小説だ。青春小説、教養小説、どのような読み方も可能だが、極上のミステリーであることだけは間違いない。スカッとした本格派好みの人（小生もそうです）には不向きかもしれないが、ぜひ挑戦してみていただきたい。全ての読書人、音楽ファンにも味わっていただきたい。で、やっぱり原曲を聞かないでは、この味わいを楽しめないと思う。小生はポリーニの演奏をレコードで聴いていたのだが、彼の演奏は理知的過ぎてこの小説に今一合わない気がした。おすすめは最近発売されたばかりの原田英代のCD（ハイブリッドです）。ポリーニよりもかなりゆっくり弾いているのだが、これが実に繊細な演奏でこの小説にぴったりなのだ。ぜひ一聴を。そしてもう一度読み直してみて下さい。

クラシックに詳しくない私でも一気に読んでしまいました。
最後の手紙に感動しました。
それまでもある程度分かっていた事がはっきりと解決されていて見事です。
一読をお勧めします。

クラシックに詳しくない私でも一気に読んでしまいました。最後の手紙に感動しました。それまでもある程度分かっていた事がはっきりと解決されていて見事です。一読をお勧めします。

音楽はすでに「在る」。　「彼」の中には広がっている
無限に存在する音楽。ほんのわずかに地表に現れた地層のような断片を作曲家が見つけ出したにすぎない。しかし、演奏すればそれは途端に崩れる。人の手による完璧な演奏などないのだ。
しかし・・・

シューマンの狂気を暗示しながら、これってミステリーなんだよなぁ。といったいいつ何が起こったことが、冒頭の「指」にまつわる話に結び付くのだろうか、と訝しく読み進めました。
そして起こった30年前の事件の思い出。誰もいないはずの学校の音楽室。
絶えず繰り返すシューマンの調べ。

作者はシューマンを愛しているのだろうなぁ、と。

私は単純なのか、最後に「え？」と3回ドキッとしました。

しかし映像化には反対。映像にしたら、それこそ「完璧なものなどない」と思います。

楽譜を読み進めながら心に響く音楽を楽しむがごとく、
（まぁそんなことできるのは限られた人でしょう、と反発すら感じますが）
今こそ純粋に読書を、
文字を追うことで、そのあり得ない世界を味わう恍惚を大切にしたいなぁ、と思います。

私はピアノを弾くことができませんが、幸い日本語はできるのです。

音楽はすでに「在る」。　「彼」の中には広がっている無限に存在する音楽。ほんのわずかに地表に現れた地層のような断片を作曲家が見つけ出したにすぎない。しかし、演奏すればそれは途端に崩れる。人の手による完璧な演奏などないのだ。しかし・・・シューマンの狂気を暗示しながら、これってミステリーなんだよなぁ。といったいいつ何が起こったことが、冒頭の「指」にまつわる話に結び付くのだろうか、と訝しく読み進めました。そして起こった30年前の事件の思い出。誰もいないはずの学校の音楽室。絶えず繰り返すシューマンの調べ。作者はシューマンを愛しているのだろうなぁ、と。私は単純なのか、最後に「え？」と3回ドキッとしました。しかし映像化には反対。映像にしたら、それこそ「完璧なものなどない」と思います。楽譜を読み進めながら心に響く音楽を楽しむがごとく、（まぁそんなことできるのは限られた人でしょう、と反発すら感じますが）今こそ純粋に読書を、文字を追うことで、そのあり得ない世界を味わう恍惚を大切にしたいなぁ、と思います。私はピアノを弾くことができませんが、幸い日本語はできるのです。

クラシック音楽について詳しいわけでもなく、普通のミステリー好きが読んだ感想です。
　ミステリーとしては、「そりゃないでしょう。最後の最後に出てくる妹の手紙はあんまりでしょう。後出しじゃんけんですよ。反則！！」ということになります。
　ただし、シューマンのピアノについてはどうしても聞きたくなり、思わずＣＤを借りてきて聞いてしまいました。遠い記憶の中で「トロイメライ」という曲名と、鳴っている音楽が一致して心が豊かになりました。主人公の「音楽は演奏されていなくても、そこにある」というのは、「頭の中である時ぐるぐるエンドレスで思い出される、あの感覚なのかなぁ。」（違うのかもしれないけれど）
　いずれにしても、音楽を音でなく文字で表現することは、えらく大変なことだと感じました。もしかしたら映画化すると音も入って、もっと素敵になるのではないでしょうか。

クラシック音楽について詳しいわけでもなく、普通のミステリー好きが読んだ感想です。　ミステリーとしては、「そりゃないでしょう。最後の最後に出てくる妹の手紙はあんまりでしょう。後出しじゃんけんですよ。反則！！」ということになります。　ただし、シューマンのピアノについてはどうしても聞きたくなり、思わずＣＤを借りてきて聞いてしまいました。遠い記憶の中で「トロイメライ」という曲名と、鳴っている音楽が一致して心が豊かになりました。主人公の「音楽は演奏されていなくても、そこにある」というのは、「頭の中である時ぐるぐるエンドレスで思い出される、あの感覚なのかなぁ。」（違うのかもしれないけれど）　いずれにしても、音楽を音でなく文字で表現することは、えらく大変なことだと感じました。もしかしたら映画化すると音も入って、もっと素敵になるのではないでしょうか。

クラシック音楽も好きで、シューマンも好きで、ミステリーも好きなので、期待大で読んだのですが、意外と肩透かしでした。シューマンへの思いや曲のいろいろな見解が物語り調に書かれている本という感じ。
ミステリーとしては、起きた事件についての記述があまりに薄く、ワクワクやドキドキが全く感じられなかった。
冒頭から、「指」「あの事件」というように引っ張った割には、「あれ、なんだ」という結末で、尻つぼみでした。
ただ、ピアノの表現や音楽の解説、シューマンの勉強には、役立つ本です。

クラシック音楽も好きで、シューマンも好きで、ミステリーも好きなので、期待大で読んだのですが、意外と肩透かしでした。シューマンへの思いや曲のいろいろな見解が物語り調に書かれている本という感じ。ミステリーとしては、起きた事件についての記述があまりに薄く、ワクワクやドキドキが全く感じられなかった。冒頭から、「指」「あの事件」というように引っ張った割には、「あれ、なんだ」という結末で、尻つぼみでした。ただ、ピアノの表現や音楽の解説、シューマンの勉強には、役立つ本です。

何気なく、本屋の平積みで、クラシックが
テーマのミステリーも、たまには
いいかな、と思い、読んでみた。

結果、「音楽とミステリーの融合」という陳腐な言葉
で表現するにはもったいない出来栄えであった。

シューマンのくだりは、やや冗長気味で、
途中で萎える読者もいそうだが、これをじっくりと
読み切ることで、後半の展開が重く響いてくる。

どんでん返しのプロットも、よくある〇重〇格もの
であるのだが、「出だしの鹿くんの手紙」「幻想曲の夜」
「演奏会の打ち上げ」「末松佳美の立ち位置」等、
各シーンの臨場感や意味合いの表現が、他者にはない
慧眼から書かれたものであると感心する。

そして、学生時代に気軽にバンドを組んで、一体感・
達成感で満足していた拙私なんかには計り知れない
「音楽」と向き合う、「音楽家」の心底に鋭く
切り込んだ表現には唸り、「音楽家」とは、重厚な
哲学者に似た、雲上の迷い人なんだなとも感じた。

「音にしなくても音楽はそこにある」
「音楽が、帰ってきていた」
「僕が悪魔に差し出した報酬」

そのまま、受け入れるのも、話のキモから言って、
無理はあるのだが、なんとなく、そんなものなの
かもしれないと思ってしまう。

「鹿くんの手紙」をじっくり読み返すと、
「永峰まさと」「僕らの永峰修人」と書いてある。

作者はフェアであったし、気付かない読者も
いけないのだが、「僕らの」という表現、
鹿くんは「修人」を知っていたのか、それとも
この手紙も主人公の・・・なのか？

どんでん返しの詰め込み感が世話しないのと、
このあたりの消化不良で、★４にした。

作者の、ストレートな、テーマありきでない、
ミステリーも読んでみたい。

何気なく、本屋の平積みで、クラシックがテーマのミステリーも、たまにはいいかな、と思い、読んでみた。結果、「音楽とミステリーの融合」という陳腐な言葉で表現するにはもったいない出来栄えであった。シューマンのくだりは、やや冗長気味で、途中で萎える読者もいそうだが、これをじっくりと読み切ることで、後半の展開が重く響いてくる。どんでん返しのプロットも、よくある〇重〇格ものであるのだが、「出だしの鹿くんの手紙」「幻想曲の夜」「演奏会の打ち上げ」「末松佳美の立ち位置」等、各シーンの臨場感や意味合いの表現が、他者にはない慧眼から書かれたものであると感心する。そして、学生時代に気軽にバンドを組んで、一体感・達成感で満足していた拙私なんかには計り知れない「音楽」と向き合う、「音楽家」の心底に鋭く切り込んだ表現には唸り、「音楽家」とは、重厚な哲学者に似た、雲上の迷い人なんだなとも感じた。「音にしなくても音楽はそこにある」「音楽が、帰ってきていた」「僕が悪魔に差し出した報酬」そのまま、受け入れるのも、話のキモから言って、無理はあるのだが、なんとなく、そんなものなのかもしれないと思ってしまう。「鹿くんの手紙」をじっくり読み返すと、「永峰まさと」「僕らの永峰修人」と書いてある。作者はフェアであったし、気付かない読者もいけないのだが、「僕らの」という表現、鹿くんは「修人」を知っていたのか、それともこの手紙も主人公の・・・なのか？どんでん返しの詰め込み感が世話しないのと、このあたりの消化不良で、★４にした。作者の、ストレートな、テーマありきでない、ミステリーも読んでみたい。

私は、先日放送されたＮＨＫ教育テレビ「Ｎ響アワー」の「シューマン生誕２００年特集」に奥泉光がゲスト出演していた際に、話題の小説として紹介されて初めてこの作品を知ったのだが、クラシック・ファンであるとともにミステリ・ファンでもある私としては、買わないわけにはいかないと思い、早速、注文して、読んでみることにした。　

この作品は、「指を切断したはずのピアニスト永嶺修人が、なぜ、コンサートでピアノを弾いていたのか？果たして、彼の指は、本当に再生したのか？」というミステリアスな謎が、冒頭でいきなり提示されるという、魅力的な出だしから始まる。　

ところが、その後の前半は、ミステリはどこかに置いて、かなり専門性の高い、完全なクラシック小説の趣きを呈してしまっているのだ。特に、頻繁に、何度も繰り返されるシューマン論や「ピアノ協奏曲」を始めとした精緻な楽曲分析などのうんちくの数々は、私のような一般のクラシック・ファンからしてみれば、ＣＤのライナーノーツを読めば十分なのであり、少々、うんざりさせられたことは、告白せねばならない。　

しかし、女子高生殺害事件が起きる中盤以降からは、ミステリ小説らしくなってきて、ミステリ・ファンも面白く読めるようになってくるし、この本の売りであるラスト２０ページに待ち受ける真相を読むと、この本が正真正銘のミステリ小説であったと納得できるのだ。

ただ、私は、ラスト１０ページは余分だったと思う。現代ミステリのトリックは、ほとんどがオリジナルの変形なのだが、特にラスト１０ページからのトリックは、使い方を誤ると、「何でもあり」の安直なミステリになりかねない際どさがあるのだ。実際、私は、このトリックを知った後に、改めて全体を読み直してみたのだが、やはり、一言でいって書き過ぎで、かなり無理があり、アンフェアといわれてもしょうがないと思う。ラスト１０ページがなくても、ミステリとして、十分、意外性はあったにもかかわらず、どんでん返しにどんでん返しを重ねる欲を張ったがゆえに、かえって、ミステリとしての完成度を落としてしまったのではないだろうか。

私は、先日放送されたＮＨＫ教育テレビ「Ｎ響アワー」の「シューマン生誕２００年特集」のゲストに奥泉光がゲスト出演していた際に、話題の小説として紹介されて初めてこの作品を知ったのだが、クラシック・ファンであるとともにミステリ・ファンでもある私としては、買わないわけにはいかないと思い、早速、注文して、読んでみることにした。　この作品は、「指を切断したはずのピアニスト永嶺修人が、なぜ、コンサートでピアノを弾いていたのか？果たして、彼の指は、本当に再生したのか？」というミステリアスな謎が、冒頭でいきなり提示されるという、魅力的な出だしから始まる。　ところが、その後の前半は、ミステリはどこかに置いて、かなり専門性の高い、完全なクラシック小説の趣きを呈してしまっているのだ。特に、頻繁に、何度も繰り返されるシューマン論や「ピアノ協奏曲」を始めとした精緻な楽曲分析などのうんちくの数々は、私のような一般のクラシック・ファンからしてみれば、ＣＤのライナーノーツを読めば十分なのであり、少々、うんざりさせられたことは、告白せねばならない。　しかし、女子高生殺害事件が起きる中盤以降からは、ミステリ小説らしくなってきて、ミステリ・ファンも面白く読めるようになってくるし、この本の売りであるラスト２０ページに待ち受ける真相を読むと、この本が正真正銘のミステリ小説であったと納得できるのだ。ただ、私は、ラスト１０ページは余分だったと思う。現代ミステリのトリックは、ほとんどがオリジナルの変形なのだが、特にラスト１０ページからのトリックは、使い方を誤ると、「何でもあり」の安直なミステリになりかねない際どさがあるのだ。実際、私は、このトリックを知った後に、改めて全体を読み直してみたのだが、やはり、一言でいって書き過ぎで、かなり無理があり、アンフェアといわれてもしょうがないと思う。ラスト１０ページがなくても、ミステリとして、十分、意外性はあったにもかかわらず、どんでん返しにどんでん返しを重ねる欲を張ったがゆえに、かえって、ミステリとしての完成度を落としてしまったのではないだろうか。　

「シューマンの指」という作品名、音楽ミステリーといった評判から読んでみたけれど、正直賛否両論の１作でしょう。巷では、シューマン生誕200年ということですが、クラシックが好き、基礎知識を持っていない方がこの本を読むと、なかなか評価を得られる部分も少ないと思う。300数ページのボリュームで、中盤くらいは登場人物の紹介は当然ながら、クラシックピアニストが何たら、シューマンが何たらとミステリーというよりもクラシック音楽の評論もどきの部分は、意味が分からない？といった読者も多いと思う。リヒテル、グールドが何たらとか、マルタ・アルゲリッチをマルデ・アルゲリッチという登場人物のところは大笑いしたけれど、たまたまクラシック音楽を以前結構聞いていた私には、何とかついていけたけれど、正直専門的な音楽用語もあり、ついていくのがつらい人がほとんどと思う。音楽ミステリーといった異色のジャンル、しかも通常ピアニストならショパンか、ベートーヴェンと思うんですけれど、シューマンを題材にするところ、凝っているなーと関心もするんですけれど、大衆受けは難しいでしょう。NHKの週刊ブックレビューに取り上げられ、作品のインパクト、さすが芥川賞作家といった精緻な部分、作品の総合的な評価は決して低くないけれど、自分は結構楽しめたけれど、何でといった読者も少なくないと思う。でも作者の本作の意図は、決して大衆受けするような小説を書こうとは、たぶん思ってないんでしょうね。それが当たっていれば、十分うなずける一作であろうし、年末のミステリー評論で、評論家等がどのような評価をするのか、とても楽しみです。今回自分はアマゾンでは、点数は★三つとしたけれど、今のところ、これといった大本命がない今年の国内ミステリー界、「このミス」あたりでベストテンにもしはいれば、なかなかどうしてミステリー好きも冷静な評価で、感心するんですけれど。

「シューマンの指」という作品名、音楽ミステリーといった評判から読んでみたけれど、正直賛否両論の１作でしょう。巷では、シューマン生誕200年ということですが、クラシックが好き、基礎知識を持っていない方がこの本を読むと、なかなか評価を得られる部分も少ないと思う。300数ページのボリュームで、中盤くらいは登場人物の紹介は当然ながら、クラシックピアニストが何たら、シューマンが何たらとミステリーというよりもクラシック音楽の評論もどきの部分は、意味が分からない？といった読者も多いと思う。リヒテル、グールドが何たらとか、マルタ・アルゲリッチをマルデ・アルゲリッチという登場人物のところは大笑いしたけれど、たまたまクラシック音楽を以前結構聞いていた私には、何とかついていけたけれど、正直専門的な音楽用語もあり、ついていくのがつらい人がほとんどと思う。音楽ミステリーといった異色のジャンル、しかも通常ピアニストならショパンか、ベートーヴェンと思うんですけれど、シューマンを題材にするところ、凝っているなーと関心もするんですけれど、大衆受けは難しいでしょう。NHKの週刊ブックレビューに取り上げられ、作品のインパクト、さすが芥川賞作家といった精緻な部分、作品の総合的な評価は決して低くないけれど、自分は結構楽しめたけれど、何でといった読者も少なくないと思う。でも作者の本作の意図は、決して大衆受けするような小説を書こうとは、たぶん思ってないんでしょうね。それが当たっていれば、十分うなずける一作であろうし、年末のミステリー評論で、評論家等がどのような評価をするのか、とても楽しみです。今回自分はアマゾンでは、点数は★三つとしたけれど、今のところ、これといった大本命がない今年の国内ミステリー界、「このミス」あたりでベストテンにもしはいれば、なかなかどうしてミステリー好きも冷静な評価で、感心するんですけれど。

’１０年７月の初版発行以来、全国の書店員さんやミステリーファンが大反響。増刷が充分間に合わないほど話題を呼んだ、芥川賞作家・奥泉光のクラシック音楽・本格ミステリー。「講談社創業１００周年」の記念出版「書き下ろし１００冊」ラインナップの一冊。

メインの物語は、里崎優という音大中卒の元ピアノを学んだ‘私’が、’０８年７月に約３０年前のことを回想して記した手記の形で進んでゆく。本書の冒頭で旧友からの書簡で、右手中指を失った幻のピアニスト永嶺修人（まさと）が復活した旨を知り驚愕するシーンがあり、以後はこの物語の主役である彼と‘私’の身の回りのことが、シューマンの楽曲の薀蓄とともに続く。

前半は１９世紀のドイツの作曲家・音楽評論家でロマン派音楽を代表するひとり、このロベルト・アレクサンダー・シューマンの作品世界の解説書かと思わせるが、語りの半分ほどで、ある女子高生殺人事件がおこり、‘私’がその目撃者となる。その後は、この迷宮入りした事件の真相の謎が本書の中枢を占める。

終盤の二転三転する展開、そして最後の現代の‘私’の妹による手紙に記された意表をつく真相（らしきもの）。ここまで読み通した者はまるで夢を見ているかのような恍惚感を味わうこと必至である。

主役の修人の名前がシューマンをもじった、シュー＝修、マン＝人であること。そして本書の初版発行日が修人の誕生日の７月２３日であることなど、細かいところまで’１０年が生誕２００年に当たるシューマンづくしの、凝りに凝った、いままで読んだことのない幻想的な異色のミステリーがここに誕生した。

’１０年７月の初版発行以来、全国の書店員さんやミステリーファンが大反響。増刷が充分間に合わないほど話題を呼んだ、芥川賞作家・奥泉光のクラシック音楽・本格ミステリー。「講談社創業１００周年」の記念出版「書き下ろし１００冊」ラインナップの一冊。
メインの物語は、里崎優という音大中卒の元ピアノを学んだ‘私’が、’０８年７月に約３０年前のことを回想して記した手記の形で進んでゆく。本書の冒頭で旧友からの書簡で、右手中指を失った幻のピアニスト永嶺修人（まさと）が復活した旨を知り驚愕するシーンがあり、以後はこの物語の主役である彼と‘私’の身の回りのことが、シューマンの楽曲の薀蓄とともに続く。
前半は１９世紀のドイツの作曲家・音楽評論家でロマン派音楽を代表するひとり、このロベルト・アレクサンダー・シューマンの作品世界の解説書かと思わせるが、語りの半分ほどで、ある女子高生殺人事件がおこり、‘私’がその目撃者となる。その後は、この迷宮入りした事件の真相の謎が本書の中枢を占める。
終盤の二転三転する展開、そして最後の現代の‘私’の妹による手紙に記された意表をつく真相（らしきもの）。ここまで読み通した者はまるで夢を見ているかのような恍惚感を味わうこと必至である。
主役の修人の名前がシューマンをもじった、シュー＝修、マン＝人であること。そして本書の初版発行日が修人の誕生日の７月２３日であることなど、細かいところまで’１０年が生誕２００年に当たるシューマンづくしの、凝りに凝った、いままで読んだことのない幻想的な異色のミステリーがここに誕生した。

これはミステリというより、ロマン派風の幻想小説といった方が
しっくりくる小説です。とても楽しめました。
謎解きにこだわる方が多いのに少々ビックリ。
出版社がミステリを全面にして販売展開でもしたのかな･･･
謎解きプロセスの巧拙でこの作品を評価するのはかなり
惜しい気がします。

何より、シューマンのピアノ曲の雰囲気が、小説の雰囲気に
とてもうまく昇華されています。彼の曲になじんでいる方
ならとても楽しめると思います。
特に「幻想曲」の泡沫のように浮かんでは沈み込む独特の
ロマン派的な過剰な主意性、運命感みたいなものが、作品
の通奏低音としてうまくかもし出されていると思います。
月夜の「幻想曲」というのは、あまりにハマりすぎな感も
ありますが、ルナティック＝狂気という実に古典的な意匠が
用いられていて、まさにロマン派へのオマージュといって
いいと思います。
他のレビューアの方も書いていらっしゃいますが、上手に
映画化するといい作品になるように思います。

シューマンについての薀蓄もうなづくところが多く、
下手な解説書を読むより有益かもしれません。

ホフマンをはじめとする物語に触発されて作曲したことで有名な
シューマン。本書は逆にシューマンの曲に触発されて書かれた物語。
ロマン派風の幻想性を纏うのもうなづけます。

「幻想曲」のほかにも、「交響的練習曲」「森の情景」などが
重要なシーンとからめて、ちりばめられていますが、
個人的には「クライスレリアーナ」がアイテムとして
用いられていなかったので、つかってほしかったなぁと
少々残念でした。
読んだのは電車の中がもっぱらでしたが、間ずっとウォー
クマンでシューマンを聞きながら読んでいました。

語り部である「私」が受け取った、友人からの１通の手紙で幕を開けるストーリー。
読んでいるうちに、どんどん「私」が語る永嶺の魅力にひきこまれていった。
小説中の「運命に復讐する」という言葉が、印象的で美しい響き。
特に「幻想曲の夜」での、夜の闇の中、シューマンの妖しく美しい旋律と共に起こる殺人事件、ピアノの音色とプールのコントラストの描写は、非常に耽美的。
本の装丁のイメージ通りの、美しく危険な香りのするミステリーだった。
この小説を上手く脚色して、映像化されたものを観たくなる。
美形の若手俳優が、永嶺役を演じたら、ブレイクするかもしれない。
難点は、クラシックについてのうんちく話が長いこと。
この部分は、興味がなければ退屈に感じてしまう。
また、ラストのたび重なるドンデン返しは、人によって評価がわかれるところ。

ミステリというより、どこか、ロマン派風の幻想小説の趣が
漂う小説です。
何より、シューマンのピアノ曲の雰囲気が、小説の雰囲気に
とてもうまく昇華されています。彼の曲になじんでいる方
ならとても楽しめると思います。
他のレビューアの方も書いていらっしゃいますが、上手に
映画化するといい作品になるように思います。
シューマンについての薀蓄もうなづくところが多く、
下手な解説書を読むより有益かもしれません。
シューマンはホフマンをはじめ、物語に触発されて
作曲したことで有名ですが、本書は逆にシューマンの
曲に触発されて書かれた物語。
ロマン派風の幻想性を纏うのもうなづけます。
「幻想曲」や「交響的練習曲」「森の情景」などが重要な
シーンとからめて、ちりばめられていますが、
個人的には「クライスレリアーナ」がアイテムとして
用いられていなかったので、つかってほしかったなぁと
少々残念でした。
読んだのは電車の中がもっぱらでしたが、間ずっとウォー
クマンでシューマンを聞きながら読んでいました。