スプートニクの恋人

まったく問題ありません！期待通りの商品でした。感謝しています！

宇宙船スプートニクに乗って宇宙を旅するライカ犬のように、地球に乗って有限の旅をしているのが私達である、というのがこの物語の主題なのでしょう。いつかは、我々も宇宙船ごと “プツン” と消えます（１００％の確率で）。

　村上春樹のいつもの主題として（普遍的な宇宙の動作原理でもあるのですが・・・）根底に流れているのは、私たしの生活しているこの世界がシンプル（リニアー）な三次元世界などではなく、時・空間の歪んだ（ノン・リニアーな）三次元、あるいは数式では表現できるが、映像としてのイメージとして表現し難い、多次元世界である、という原理・原則です。

“ぼく” の憧れであるすみれは、突然、隣の世界に行ってしまい、すみれの愛するミュウは１５年前に、隣の世界へ足を踏み入れ、今は “この世界” と “隣の世界” に半分ずつ分かれてしまったのでしょう。このミュウの不完全さ理由（ゆえ）に、彼女はすみれの愛を受け入れることができないのでしょう・・・・・。すみれは、ミュウの本質が隣の世界に住んでいることに気付いて、入口を探し出し、実際に隣の世界に足を踏み入れてしまいます。

副流としての、すみれとミュウとぼく、三者の恋愛ストーリーとして読んでも・・・・例によって完結する物語ではありませんが、・・・・面白いです。

宇宙船スプートニクに乗って宇宙を旅するライカ犬のように、地球に乗って有限の旅をしているのが私達である、というのがこの物語の主題なのでしょう。いつかは、我々も宇宙船ごと “プツン” と消えます（１００％の確率で）。

　村上春樹のいつもの主題として（普遍的な宇宙の動作原理でもあるのですが・・・）根底に流れているのは、私たしの生活しているこの世界がシンプル（リニアー）な三次元世界などではなく、時・空間の歪んだ（ノン・リニアーな）三次元、あるいは数式では表現できるが、映像としてのイメージとして表現し難い、多次元世界である、という原理・原則です。

“ぼく” の憧れであるすみれは、突然、隣の世界に行ってしまい、すみれの愛するミュウは１５年前に、隣の世界へ足を踏み入れ、今は “この世界” と “隣の世界” に半分ずつ分かれてしまったのでしょう。このミュウの不完全さ理由（ゆえ）に、彼女はすみれの愛を受け入れることができないのでしょう・・・・・。すみれは、ミュウの本質が隣の世界に住んでいることに気付いて、入口を探し出し、実際に隣の世界に足を踏み入れてしまいます。

副流としての、すみれとミュウとぼく、三者の恋愛ストーリーとして読んでも・・・・例によって完結する物語ではありませんが、・・・・面白いです。

このとりとめないエピソードは、μ（ミュー）なる女性に収斂してゆくのだが、『ノルウェイの森』ばりの悩ましさは本作にはあまりなく、むしろ流れに乗ってしまった側からする反動批判のようなところがある作品。
つまり、イルカホテルや乳牛、羊男やヤットコなど村上作品に不可欠な要素があるのだが、世界の捉えどころのなさにおいて、一時は虚無化していた何かが再びもたげてはかつ消える中、模索しあぐねている主人公や人々を象徴的に描いているのであって、それはむしろ「世界共通の普遍性」をもつもの。
『レキシントンの幽霊』におけるカチカチとグラスの触れ合う音や、ブラームスの甘美な協奏曲、あるいはフォークシンガーたちが凝った60年代の英国ロック、異様なほどのはかなさや透明感を以て現れる村上作品における女性たち。きわめて中性化されたエロスはまるで存在感がなく、抽象化・象徴化・純化されている。
これらの点で、村上作品群は一連のものとして括れ、心理とも歴史ともつかない何者かが言いようもなくカタカタと音を立て、ざわめきの文学の境地を拓いている。新人類に相応しいものとして、『1973年のピンボール』や『国境の南、太陽の西』、『遠い太鼓』、『ねじまき鳥クロニクル』など他作品とともに幅広い年代相におすすめ。

このとりとめないエピソードは、μ（ミュー）なる女性に収斂してゆくのだが、『ノルウェイの森』ばりの悩ましさは本作にはあまりなく、むしろ流れに乗ってしまった側からする反動批判のようなところがある作品。
つまり、イルカホテルや乳牛、羊男やヤットコなど村上作品に不可欠な要素があるのだが、世界の捉えどころのなさにおいて、一時は虚無化していた何かが再びもたげてはかつ消える中、模索しあぐねている主人公や人々を象徴的に描いているのであって、それはむしろ「世界共通の普遍性」をもつもの。
『レキシントンの幽霊』におけるカチカチとグラスの触れ合う音や、ブラームスの甘美な協奏曲、あるいはフォークシンガーたちが凝った60年代の英国ロック、異様なほどのはかなさや透明感を以て現れる村上作品における女性たち。きわめて中性化されたエロスはまるで存在感がなく、抽象化・象徴化・純化されている。
これらの点で、村上作品群は一連のものとして括れ、心理とも歴史ともつかない何者かが言いようもなくカタカタと音を立て、ざわめきの文学の境地を拓いている。新人類に相応しいものとして、『1973年のピンボール』や『国境の南、太陽の西』、『遠い太鼓』、『ねじまき鳥クロニクル』など他作品とともに幅広い年代相におすすめ。

このとりとめないエピソードは、μ（ミュー）なる女性に収斂してゆくのだが、『ノルウェイの森』ばりの悩ましさは本作にはあまりなく、むしろ流れに乗ってしまった側からする反動批判のようなところがある作品。
つまり、イルカホテルや乳牛、羊男やヤットコなど村上作品に不可欠な要素があるのだが、世界の捉えどころのなさにおいて、一時は虚無化していた何かが再びもたげてはかつ消える中、模索しあぐねている主人公や人々を象徴的に描いているのであって、それはむしろ「世界共通の普遍性」をもつもの。
『レキシントンの幽霊』におけるカチカチとグラスの触れ合う音や、ブラームスの甘美な協奏曲、あるいはフォークシンガーたちが凝った60年代の英国ロック、異様なほどのはかなさや透明感を以て現れる村上作品における女性たち。きわめて中性化されたエロスはまるで存在感がなく、抽象化・象徴化・純化されている。
これらの点で、村上作品群は一連のものとして括れ、心理とも歴史ともつかない何者かが言いようもなくカタカタと音を立て、ざわめきの文学の境地を拓いている。新人類に相応しいものとして、『1973年のピンボール』や『国境の南、太陽の西』、『遠い太鼓』、『ねじまき鳥のクロニクル』など他作品とともに幅広い年代相におすすめ。

このとりとめないエピソードは、μ（ミュー）なる女性に収斂してゆくのだが、『ノルウェイの森』ばりの悩ましさは本作にはあまりなく、むしろ流れに乗ってしまった側からする反動批判のようなところがある作品。
つまり、イルカホテルや乳牛、羊男やヤットコなど村上作品に不可欠な要素があるのだが、世界の捉えどころのなさにおいて、一時は虚無化していた何かが再びもたげてはかつ消える中、模索しあぐねている主人公や人々を象徴的に描いているのであって、それはむしろ「世界共通の普遍性」をもつもの。
『レキシントンの幽霊』におけるカチカチとグラスの触れ合う音や、ブラームスの甘美な協奏曲、あるいはフォークシンガーたちが凝った60年代の英国ロック、異様なほどのはかなさや透明感を以て現れる村上作品における女性たち。きわめて中性化されたエロスはまるで存在感がなく、抽象化・象徴化・純化されている。
これらの点で、村上作品群は一連のものとして括れ、心理とも歴史ともつかない何者かが言いようもなくカタカタと音を立て、ざわめきの文学の境地を拓いている。新人類に相応しいものとして、『1973年のピンボール』や『国境の南、太陽の西』、『遠い太鼓』、『ねじまき鳥のクロニクル』など他作品とともに幅広い年代相におすすめ。

ある時期が来ると、読み返したくなる一冊です。春樹氏の世界観でよくある、人間の一部分の消滅や孤独が描かれている。
それは誰にでも起こりうる事柄であり、それこそ煙のように消えてなくなってしまうもの。
では、それは一体何か。人それぞれが、自分自身の存在を維持、証明するものなのかもしれない。
ミュウはある出来事がきっかけで「それ」を失い、すみれはその世界のミュウを求めてあちらの世界へと足を踏み込んでしまったのかもしれない。
そして、すみれを再びこちら側の世界に呼び戻してくれたのは、こちら側のすみれを受け入れ、愛している僕の存在だ。その存在がすみれを押し留めた気がする。
彼の小説の説明や感想は難しいものがある。しかし、その描かれる哀しみを知る者にとってはある種の切なさや共感を呼び込むのだ。
なぜだろうか？
何度読み返しても、その哀しみは僕の心の深い場所へと響き渡る。
最後に描かれている、先生の立場としての僕と生徒ニンジンの描写が、また何かこの物語に味わいを加えている。

ある時期が来ると、読み返したくなる一冊です。春樹氏の世界観でよくある、人間の一部分の消滅や孤独が描かれている。
それは誰にでも起こりうる事柄であり、それこそ煙のように消えてなくなってしまうもの。
では、それは一体何か。人それぞれが、自分自身の存在を維持、証明するものなのかもしれない。
ミュウはある出来事がきっかけで「それ」を失い、すみれはその世界のミュウを求めてあちらの世界へと足を踏み込んでしまったのかもしれない。
そして、すみれを再びこちら側の世界に呼び戻してくれたのは、こちら側のすみれを受け入れ、愛している僕の存在だ。その存在がすみれを押し留めた気がする。
彼の小説の説明や感想は難しいものがある。しかし、その描かれる哀しみを知る者にとってはある種の切なさや共感を呼び込むのだ。
なぜだろうか？
何度読み返しても、その哀しみは僕の心の深い場所へと響き渡る。
最後に描かれている、先生の立場としての僕と生徒ニンジンの描写が、また何かこの物語に味わいを加えている。

最初に読むべき村上春樹の作品
ノルウェーの森、ねじまきは重すぎるが
これはさっぱりな風を感じさせてくれた。
このご僕は村上春樹を全作品読めた。

最初に読むべき村上春樹の作品
ノルウェーの森、ねじまきは重すぎるが
これはさっぱりな風を感じさせてくれた。
このご僕は村上春樹を全作品読めた。

著者のインタビューによると，本書は
「比喩を徹底的に多くしようというのがあらかじめ決めていた，突飛な比喩というのはもうあまり使う機会もないかもしれないから，とにかく洗いざらい虫干ししてしまおう」
というだけあって，印象的な比喩がいくつもあります。
　いくつか抜粋してみると，

　夜明け前の４時過ぎにかかってきた電話の相手すみれに対して，
「こうして受話器を手に持っていても，崩れかけた石垣を一人で支えている気分なんだ」

「元気だよ。春先のモルダウ川みたいに」

「かぼちゃ畑の真ん中で誰かがつぶやいている牧歌的な独り言みたいに聞こえた」

「カーディガンのボタンを掛け違えたみたいに，すべての物事が一段階ずつ現実との接点を失っていた」

「ひとりぼっちでいるというのは，雨降りの夕方に，大きな河の河口に立って，たくさんの水が海に流れ込んでいくのをいつまでも眺めているときのような気持ちだ」

「ぼくの心を，ほかのどんなものよりも親密に温めてくれた。茫漠とした夜の荒野を抜けていく汽車の窓から，遠くの農家の小さな明かりが見えるように」

また，比喩ではありませんが，印象的な文章をいくつか抜粋します。

「もし，不完全な人生からすべての無駄が消えてしまったら，それは不完全でさえなくなってしまう」

　注意深くなるためにどうしたらいいかというすみれの質問に対して
「夏の午後の冷蔵庫の中にあるキュウリのことを考えてもいい」

「あまりにもすんなりすべてを説明する理由なり論理なりには必ず落とし穴がある」

「世界のたいていの人は，自分の身をフィクションの中に置いている」

　本書を読むのは三度目ですが，だいたい５年くらい間をあけて再読しているので，毎回新作を読むような気持ちで読書しています。
　本書は「ねじまき鳥」や「海辺のカフカ」といった大作の合間に書かれたもので，「国境の南」や「田崎つくる」に近い中編といった分量で，少し地味な印象がありますが，文体に注意して読むと，なかなか，その文学的技巧には感心してしまいます。

著者のインタビューによると，本書は
「比喩を徹底的に多くしようというのがあらかじめ決めていた，突飛な比喩というのはもうあまり使う機会もないかもしれないから，とにかく洗いざらい虫干ししてしまおう」
というだけあって，印象的な比喩がいくつもあります。
　いくつか抜粋してみると，

　夜明け前の４時過ぎにかかってきた電話の相手すみれに対して，
「こうして受話器を手に持っていても，崩れかけた石垣を一人で支えている気分なんだ」

「元気だよ。春先のモルダウ川みたいに」

「かぼちゃ畑の真ん中で誰かがつぶやいている牧歌的な独り言みたいに聞こえた」

「カーディガンのボタンを掛け違えたみたいに，すべての物事が一段階ずつ現実との接点を失っていた」

「ひとりぼっちでいるというのは，雨降りの夕方に，大きな河の河口に立って，たくさんの水が海に流れ込んでいくのをいつまでも眺めているときのような気持ちだ」

「ぼくの心を，ほかのどんなものよりも親密に温めてくれた。茫漠とした夜の荒野を抜けていく汽車の窓から，遠くの農家の小さな明かりが見えるように」

また，比喩ではありませんが，印象的な文章をいくつか抜粋します。

「もし，不完全な人生からすべての無駄が消えてしまったら，それは不完全でさえなくなってしまう」

　注意深くなるためにどうしたらいいかというすみれの質問に対して
「夏の午後の冷蔵庫の中にあるキュウリのことを考えてもいい」

「あまりにもすんなりすべてを説明する理由なり論理なりには必ず落とし穴がある」

「世界のたいていの人は，自分の身をフィクションの中に置いている」

　本書を読むのは三度目ですが，だいたい５年くらい間をあけて再読しているので，毎回新作を読むような気持ちで読書しています。
　本書は「ねじまき鳥」や「海辺のカフカ」といった大作の合間に書かれたもので，「国境の南」や「田崎つくる」に近い中編といった分量で，少し地味な印象がありますが，文体に注意して読むと，なかなか，その文学的技巧には感心してしまいます。

著者は、京都市伏見区生まれ、早稲田大学第一文学部卒の村上春樹。
（2001/4/15 ? 2008/1/28 第28刷発行）

「ぼく」は友人であるすみれに恋をしたが、彼女は些か変わっていた。
すみれは、22歳になっても化粧品の一つも持っていなかったし、女の子らしい服も持っていない、そんなすみれが生まれて初めて恋に落ちた。
それは「ぼく」ではなく、すみれの17歳年上の女性だった。

村上春樹の小説を今まで読んだことがなく、本書を1冊目に決めた。
村上春樹の小説で思ったところは、圧倒的な状況描写だと思う。
「要るのかな？」と思うような、事細かに文字で描写された風景は、その描写によって鮮明に浮かびがり、村上春樹ワールドを深淵にすると共に、「彼は今までどんな経験を積み重ねてきたんだろう？」と首を傾げる。

まだ1冊目で、彼の耳目を集め続ける良さはまだ分からないけれど、彼の小説は絵画で言うと、薄い極彩色で描かれた水彩画のようだった。
理解や辻褄を必要としない世界観や文脈の進行、心理描写には他の小説にはない引き込まれるものが確かにあった。次作を読むのも楽しみだ。

著者は、京都市伏見区生まれ、早稲田大学第一文学部卒の村上春樹。
（2001/4/15 ? 2008/1/28 第28刷発行）

「ぼく」は友人であるすみれに恋をしたが、彼女は些か変わっていた。
すみれは、22歳になっても化粧品の一つも持っていなかったし、女の子らしい服も持っていない、そんなすみれが生まれて初めて恋に落ちた。
それは「ぼく」ではなく、すみれの17歳年上の女性だった。

村上春樹の小説を今まで読んだことがなく、本書を1冊目に決めた。
村上春樹の小説で思ったところは、圧倒的な状況描写だと思う。
「要るのかな？」と思うような、事細かに文字で描写された風景は、その描写によって鮮明に浮かびがり、村上春樹ワールドを深淵にすると共に、「彼は今までどんな経験を積み重ねてきたんだろう？」と首を傾げる。

まだ1冊目で、彼の耳目を集め続ける良さはまだ分からないけれど、彼の小説は絵画で言うと、薄い極彩色で描かれた水彩画のようだった。
理解や辻褄を必要としない世界観や文脈の進行、心理描写には他の小説にはない引き込まれるものが確かにあった。次作を読むのも楽しみだ。

これからも一人ひとりの作品を出来るだけ続けて読んでいくつもりです。

これからも一人ひとりの作品を出来るだけ続けて読んでいくつもりです。

『ねじまき鳥クロニクル』の後、『海辺のカフカ』の前。
振り返ってみれば、この作品はとても重要な位置づけにあるのじゃないかと思われます。
物語は前半と後半でガラリと雰囲気を変えます。
この小説で、村上春樹さんはある種の実験のようなものを試みたのではないかと感じています。
この小説の重要なキーワードは、「あっち側とこっち側」でしょう。
見えてるものと見えてないものの境目があいまいになった状況。
この世でたった二人きりの男と女。
ここで呈示されたテーマは、直接的には『1Ｑ８４』に引き継がれていったのではないかと思います。
村上さんの圧倒的な筆力で、見知らぬ街が目の前に出現したようです。

『ねじまき鳥クロニクル』の後、『海辺のカフカ』の前。
振り返ってみれば、この作品はとても重要な位置づけにあるのじゃないかと思われます。
物語は前半と後半でガラリと雰囲気を変えます。
この小説で、村上春樹さんはある種の実験のようなものを試みたのではないかと感じています。
この小説の重要なキーワードは、「あっち側とこっち側」でしょう。
見えてるものと見えてないものの境目があいまいになった状況。
この世でたった二人きりの男と女。
ここで呈示されたテーマは、直接的には『1Ｑ８４』に引き継がれていったのではないかと思います。
村上さんの圧倒的な筆力で、見知らぬ街が目の前に出現したようです。

警備員が教職を羨ましがる場面が印象的だった。どれだけ多くの人間(自分も)が、同じようにぐれてるだろうと考えてしまった。まあ、ある意味、この警備員が一番まともであるともいえるけど。
そして、この人と、ミュウを見比べてしまう。
社会的に見れば成功者だが、彼女も、実際にはピアニストの道を諦めた挫折人間であり、今の生活も、親の会社があってのものであって、本質的には、警備員とたいして変わらないのかもしれない。
空虚感で満たされたような作品だが、最後の展開は中々意外だった。というか、これがなかったらあまりに救いようがないか。ねじまき鳥クロニクルとは逆の展開といっていいのかな?対照的な希望の残し方だと思う。
スプートニクを中心とした一連の構成も、素人が読んでもかっちり噛み合うように、良くできていると思う。でも個人的には、こういった純文学作品より、ファンタジーアクション的側面を出した村上春樹の方が好き。