方舟さくら丸

この本を読んで、を思い出した。
CUBEの製作は1997年で、1984年に出版されたこの本とは互いに何の関係もないのはわかっているけど。
空間に閉じ込められた数人が、自分たちで予兆しえない事件や出来事に巻き込まれ、
時間が進むにつれて当初の心理が微妙に壊れてゆき、その壊れる様子を追うという点では共通している。
一般的に「不条理」とも括られそうな両者。
非現実的な設定もさることながら、理解不能な状況の延々とした描写、そして「えっ！」って感嘆符と疑問符を幾つも付けたくなるようなラスト…
これは好き嫌いがはっきり分かれるだろうし、正直言ってレビューは書きづらい。力点を置く場所を見つけにくいから。
しかし知的好奇心はくすぐられる。だから自分の空想力を思いっきり駆使して、この本のもつ「本当の面白さ」は何かを、
紙を火にかざしてあぶり出しで書かれたものを読むような作業を自分に課すしかない。

この本の主人公は、核戦争による世界の終末を予測し採掘跡の広大な洞窟に武装してひとり立てこもりカウントダウンを待つ。
ひとつ思ったのは、この本を現代言われるところの「引きこもり」の人が読めば、どういう感想を抱くか、ってこと。
だって、自分だけの世界の構築、自己の肥大化、自分の容姿へのコンプレックス、他人に対する資格審査、選民思考、
あげれば引きこもりに通じるキーワードはいくらでも出てくる。
でも、安部公房は後に社会問題化する引きこもりの人を描きたかったのだろうか？
私はむしろ逆で、世間一般の人共通の精神的属性を、安部はすべて引きこもり的なものに集約させようとしていると思う。

結末で洞窟から外へ出た主人公が平和な日常を過ごす街全体やそこに住む人全体を改めて凝視し、死んでいると感じたという描写は、
私たち誰もが宿命的に背負わされている疎外感を表現したかったのではないか。
すなわち、引きこもって我が道を行く人生を送るのも、社会に出て日の光を浴びて暮らすのも、どちらも孤独だってこと。
そうすると、現代の「社会的排除」という言葉で表されるような、自分が望む望まないにかかわらず
社会にいながら外界との接触がほとんどない人が現実的な存在として表面化したのは、そういう点で見れば不思議ではない。

CUBEは設定の妙から人間社会の不合理性をとことん突き詰めた形で一本の作品に結実させているが、
この本はその不合理性を咀嚼したうえで、人が生きるうえでの孤立性を浮き彫りにしようとする意図を感じる。
つまり、別に核戦争や自然災害を待つまでもなく、人はある意味孤独で、生きるうえで寂寥感を避けえないってこと。

その現実を受け入れ、「絆(きずな)」なんて言葉を安っぽく使わずに、寂寥感や排除とどう折り合いをつけ孤独に打ち勝てばいいのか。
同じところを時計みたいにぐるぐる回りつづけ自分の糞を餌に生息する昆虫“ユープケッチャ”を登場させ期待をもたせるものの
現代病とも言える孤独や疎外感を解消する具体的な手法までは書かれていないので、星１つを減じたい。

この本を読んで、を思い出した。
CUBEの製作は1997年で、1984年に出版されたこの本とは互いに何の関係もないのはわかっているけど。
空間に閉じ込められた数人が、自分たちで予兆しえない事件や出来事に巻き込まれ、
時間が進むにつれて当初の心理が微妙に壊れてゆき、その壊れる様子を追うという点では共通している。
一般的に「不条理」とも括られそうな両者。
非現実的な設定もさることながら、理解不能な状況の延々とした描写、そして「えっ！」って感嘆符と疑問符を幾つも付けたくなるようなラスト…
これは好き嫌いがはっきり分かれるだろうし、正直言ってレビューは書きづらい。力点を置く場所を見つけにくいから。
しかし知的好奇心はくすぐられる。だから自分の空想力を思いっきり駆使して、この本のもつ「本当の面白さ」は何かを、
紙を火にかざしてあぶり出しで書かれたものを読むような作業を自分に課すしかない。

この本の主人公は、核戦争による世界の終末を予測し採掘跡の広大な洞窟に武装してひとり立てこもりカウントダウンを待つ。
ひとつ思ったのは、この本を現代言われるところの「引きこもり」の人が読めば、どういう感想を抱くか、ってこと。
だって、自分だけの世界の構築、自己の肥大化、自分の容姿へのコンプレックス、他人に対する資格審査、選民思考、
あげれば引きこもりに通じるキーワードはいくらでも出てくる。
でも、安部公房は後に社会問題化する引きこもりの人を描きたかったのだろうか？
私はむしろ逆で、世間一般の人共通の精神的属性を、安部はすべて引きこもり的なものに集約させようとしていると思う。

結末で洞窟から外へ出た主人公が平和な日常を過ごす街全体やそこに住む人全体を改めて凝視し、死んでいると感じたという描写は、
私たち誰もが宿命的に背負わされている疎外感を表現したかったのではないか。
すなわち、引きこもって我が道を行く人生を送るのも、社会に出て日の光を浴びて暮らすのも、どちらも孤独だってこと。
そうすると、現代の「社会的排除」という言葉で表されるような、自分が望む望まないにかかわらず
社会にいながら外界との接触がほとんどない人が現実的な存在として表面化したのは、そういう点で見れば不思議ではない。

CUBEは設定の妙から人間社会の不合理性をとことん突き詰めた形で一本の作品に結実させているが、
この本はその不合理性を咀嚼したうえで、人が生きるうえでの孤立性を浮き彫りにしようとする意図を感じる。
つまり、別に核戦争や自然災害を待つまでもなく、人はある意味孤独で、生きるうえで寂寥感を避けえないってこと。

その現実を受け入れ、「絆(きずな)」なんて言葉を安っぽく使わずに、寂寥感や排除とどう折り合いをつけ孤独に打ち勝てばいいのか。
同じところを時計みたいにぐるぐる回りつづけ自分の糞を餌に生息する昆虫“ユープケッチャ”を登場させ期待をもたせるものの
現代病とも言える孤独や疎外感を解消する具体的な手法までは書かれていないので、星１つを減じたい。

少ない登場人物の中での心理描写が匠に入り混じって、すぐに引き込まれてゆきました。

少ない登場人物の中での心理描写が匠に入り混じって、すぐに引き込まれてゆきました。

核戦争から身を守るための方舟を用意して来た主人公が、
ともに乗船する事になった、さくら、女、昆虫屋といっしょに
どたばたする。そもそも自分が船長であったのに、最後の
土壇場で船を逃げ出さないといけない気になる。予期せぬ
乗船客が想定外の場所からつぎつぎ現れてパニックになるのだ。
　本来乗船客を募って、出航するつもりだったのに、なぜか
連中をすべて敵と思い込む。

　で、逃げ出したとたん、話は終焉するわけだ。外では核戦争が
起こっているのだから。
よく考えれば方舟から逃げ出さないといけない理由などないのだ
けれど。

核戦争から身を守るための方舟を用意して来た主人公が、
ともに乗船する事になった、さくら、女、昆虫屋といっしょに
どたばたする。そもそも自分が船長であったのに、最後の
土壇場で船を逃げ出さないといけない気になる。予期せぬ
乗船客が想定外の場所からつぎつぎ現れてパニックになるのだ。
　本来乗船客を募って、出航するつもりだったのに、なぜか
連中をすべて敵と思い込む。

　で、逃げ出したとたん、話は終焉するわけだ。外では核戦争が
起こっているのだから。
よく考えれば方舟から逃げ出さないといけない理由などないのだ
けれど。

安部公房「方舟さくら丸」を読了。安部公房後期1984年の作品です。全編当時出たてのワープロで全て書かれた作品です。当時としては画期的なことだったのでしょう。機械が思考に影響を与えるのでは、などと考えられていたのでしょう。その通りな作品の様式です。本作を読んだ感想はまるで星新一のショートショートの世界から長編が生まれたと思える作品です。無機質で均一的な背景が全編を覆っています。そこに自分の身をおけるかどうか、これが本作を楽しめるか、楽しめないかの分かれ道です。自分は楽しむまで時間がかかりましたが、後半から楽しめました。

安部公房「方舟さくら丸」を読了。安部公房後期1984年の作品です。全編当時出たてのワープロで全て書かれた作品です。当時としては画期的なことだったのでしょう。機械が思考に影響を与えるのでは、などと考えられていたのでしょう。その通りな作品の様式です。本作を読んだ感想はまるで星新一のショートショートの世界から長編が生まれたと思える作品です。無機質で均一的な背景が全編を覆っています。そこに自分の身をおけるかどうか、これが本作を楽しめるか、楽しめないかの分かれ道です。自分は楽しむまで時間がかかりましたが、後半から楽しめました。

やっぱ、すごいわ。この作家は。

村上春樹は大好きだけれど、ノーベル文学賞の器ではない。

安部公房が賞をもらっていたら・・・。

もっともっと彼の小説が読みたい。

やっぱ、すごいわ。この作家は。

村上春樹は大好きだけれど、ノーベル文学賞の器ではない。

安部公房が賞をもらっていたら・・・。

もっともっと彼の小説が読みたい。

安部は短編がいい。ブラックなレトリックが秀逸な安部の作品は長編だと食傷気味になる。ただ、さすがに短編ほどブラックではなく現実感が垣間見える。他の人も書いていたが、終わり方が安部らしくなく「新境地」と言えるかもしれない。安部の晩年の作品なので彼も丸くなったということだろうか。安部は物語を「登場人物に語らせる」ことで有名。（自分の作品が教科書に採用されて）「教科書でこのとき主人公はなにを思ったかという設問があるが、そんなの私にだって分からない」と安部がインタビューで答えている。とはいえ、ストーリー展開に安部の経験が反映されているのは間違いないだろう。

「ワイドスクリーン・バロック」というジャンルがある。いや、あった。
1970年代にSF作家ブライアン・オールディスが提唱した概念。
いわく、それひとつで一本の小説が書けそうなアイデアを幾つも幾つもこれでもかとぶち込みつつも、
あくまでもステレオタイプなエンターテイメントを装い、
読者を幻惑・混乱させる濃厚で軽薄でめちゃくちゃな小説。（この理解であってるかな？）

『方舟さくら丸』はまさにそれ。ストーリー自体は単純明快。
オタク気質なピザ青年がとっておきのヒキコモリ場所を確保したのもつかのま、
そこにビジネスの匂いを嗅ぎとった山師どもが押寄せ、青年はやむなく閉鎖を決断する。
ただそれだけの話。深みも渋みもありゃしない。
だから読者がここで楽しむべきなのは、
インチキ昆虫「ユープケッチャ」に関するもっともらしいウンチクだとか、
ありふれた地図を利用したヴァーチャルトリップの実際だとか、
終末論を用いた人身掌握のノウハウだとか、
老人ｖｓ女子中学生の新たなるエデンの園の妄想だとか。

ここにはペテン師しか登場しない。
ペテン師達は互いに相手をコントロールしようとあらゆる詐術を駆使する。
これはパワーゲームの物語。そしてノンストップの饒舌でつづられた物語。

かつての失敗作『人間そっくり』から、演劇経験を経て、
『箱男』や『密会』で培われた安部の饒舌のスタイルは一旦『さくら丸』に結実する。
未消化で軽薄でそれでいて意味ありげなアイデアの数々の矢継ぎ早の投入に、
読者が目を白黒させる隙も与えず、饒舌は鮮やかな道しるべを示しつつ終幕に誘う。

文学史的には評価イマイチなれど、
シュールでポップな楽しい「後期」安部公房を知るには最適の一冊だと思うんですけどネ。

「ぼく」は、核戦争の海を悠然と進んでいく巨大船の船長だ。
　
　核戦争が、巨大な廃坑を、終末の世界の中で、時の海を進む船に変える。「ぼく」は、なぜそのようなことを思い付いたのだろうか。安部の創作メモの中の「ぼく」にとっては、それは啓示だったことが分かるが、実際に私たちが出会う「ぼく」は、「なぜ」ということには、答えない。核戦争は先手必勝という結論にいずれ辿り着く、終末は避けられないというロジックだけが示される。
　
　創作メモの中の啓示に打たれた「ぼく」は、乗船者を決めることが、人の生死を決定する「神の力」の行使であることをはっきりと自覚し、それを楽しむ。「ぼく」は、傲慢である。しかし、ここで出会う「ぼく」はそうではない。初めて乗船者を決めた日に、やっとそのことに気付く。そして「自分をひねりつぶしたい」程、後悔するのだ。そして、「ぼく」は、ある決断をする。
　
　「ぼく」は、とても孤独な人間だ。本を読むのが好きで、論理的な問題を好む。「ノアの箱船」は、啓示では決してなく、論理だったのだろう。核戦争は避けられない。それではどうやって死なずに、生きるのか？論理で「ぼく」は、船長になる。私たちは、デパートの屋上で、人を探す「ぼく」に出会うが、なにも「ぼく」は孤独な世界から抜け出して、他者と関わる世界にたち向かおうとした訳ではない。船を動かすには船員が必要だ。だから、「ぼく」は人を探す。これもまた、論理なのだ。
　
　「ぼく」は、物語の舞台を提供する者に過ぎないのかもしれない。また、それを背景にして動き回る人間たちを映し出す「鏡」に過ぎないのかもしれない。「ぼく」を取り巻く人間たちの間でこそ、国家論等のテーマが渦巻く。
　だが、孤独で論理に従って動く「ぼく」には、妙に惹かれるところがある。現代に生きる私たちの運命を体現したようなところがある。上手く言葉にできないのだけれど。

思わずにやりとしてしまう船の仕掛け。

ﾕｰﾌﾟｹｯﾁｬの奇妙な新鮮さ。

初めは仲間だと思っていたが雲行きの怪しくなってゆく大男。

さくら男の一見頼りなさそうであるが、生活をともにしていると次第に頼もしくなってゆく過程。

ところがぼくは最後までさくら男の存在が邪魔であるという、読者に与えるもどかしさ。

ぼくは最後までさくら女がほしかった。

しかし結局は離れてゆく。

毎回、安部の作り出す登場人物たちの微妙な間柄が好きだ。

《豚》もしくは《もぐら》がぼくの綽名である。

すごくイメージが湧きやすい自己紹介だと思いませんか？

安部公房はこういうポップな表現が卓越していると思います。

ずば抜けた頭脳の持ち主で、その発想も奇抜。

なのに、まったく読者を拒絶していない。

そして、この『方舟さくら丸』は安部作品のなかでも、

特に没頭しやすい作品だと思います。

この作品で、主人公は、

自ら核シェルター設備を整えた、地下採石場跡の巨大な洞窟を住処とし、

それをノアの方舟にみたてて乗船適格者を探しているのですが、

徐々に他者によって聖域を侵されはじめます。

その過程が、会話文をふんだんに盛り込んで描写されており、

登場人物たちが、自身の腹の内を隠しながら他者の思惑を探る、

すごく人間臭いやりとりが面白くて、読み出すと止まりません。

ユープケッチャ。万能便器。オリンピック阻止同盟。

斬新な概念が最後まで尽きることなく溢れていて、

なぜだかニヤケながら読んでしまう。

奇想に心をくすぐられる、安部文学の入門書的小説です。

《豚》もしくは《もぐら》がぼくの綽名である。

すごくイメージが湧きやすい自己紹介だと思いませんか？

安部公房はこういうポップな表現が卓越していると思います。

ずば抜けた頭脳の持ち主で、その発想も奇抜。

なのに、まったく読者を拒絶していない。

そして、この『方舟さくら丸』は安部作品のなかでも、

特に没頭しやすい作品だと思います。

この作品で、主人公は、

自ら核シェルター設備を整えた、地下採石場跡の巨大な洞窟を住処とし、

それをノアの方舟にみたてて乗船適格者を探しているのですが、

徐々に他者によって聖域を侵されはじめます。

その過程が、会話文をふんだんに盛り込んで描写されており、

登場人物たちが、自身の腹の内を隠しながら他者の思惑を探る、

すごく人間臭いやりとりが面白くて、読み出すと止まりません。

ユープケッチャ。万能便器。オリンピック阻止同盟。

斬新な概念が最後まで尽きることなく溢れていて、

なぜだかニヤケながら読んでしまう。

奇想に心をくすぐられる、安部文学の入門書的小説です。

初期の作品と比べるとアイテム数が断然豊富で日本の経済的繁栄を如実に映していると思いました。

　核戦争を生き延びるための方舟という舞台設定も時代を映しているのですが、船長の切実さは作品全体をおおうところまでいっておらず、どこか子供の遊戯めいた雰囲気の中物語が進行します。

　侵入者のせいで夢、希望、計画がけっきょくはかなく裏切られ頓挫してしまうというのは安部公房のいつものパターン。数々の短編と「飢餓同盟」を連想しました。ただ方舟の目的自体が現実的であると同時に非現実感を伴なうものであるせいか、物語の結末は明確な絶望までには至っていません。希望を裏切る現実そのものが生気を失っていて半透明であるところが安部公房の新境地だった気がします。

近々起こるかもしれない核戦争の脅威、その中で生き残るための地下シェルター、「ぼく」はその地下シェルターで｢生きのびるための切符｣を配る船長なのだが、、、
現実の世界とは隔離されたシェルター内は、一種のユートピアのようにも思えるのだが、そこに人間が集まれば、結局地上の世界となんら変わりのないものとなってしまう。むしろ、より人間のエゴが醜くむき出しになり凝縮され、グロテスクなものとなってしまう。安部氏のブラックユーモアがよく表されているように思う。しかし、氏特有のシュールな世界が好きな人にはちょっと物足りないかもしれない。とにかく、一読を。｢ユープケッチャ」をお一ついかがですか？

安部氏の作品の特徴は、超現実的な設定を、あくまで現実的な迫力を持って描ききることにある。そういう意味では、本作品はシュールレアリズム的なツールは他の作品に比べ登場しないのだが、その分逆により我々の世界をより痛烈に描いているといえる。
　本作品の焦点は何といっても、地下の「方舟」とそこに集まる人間同士の関係性にあるのではないだろうか。「方舟」というタイトルは、かの有名な「ノアの方舟」を自然と想起させるが、ノアの乗船者は動物たちなのに対し、安部氏の描く方舟は人間同士が乗り合わせている。人間は集団でなければ生きられないが、集団であるがゆえにその内部の葛藤や混乱は避けられない。そこに人間という動物のアイロニーを感じさせる。
　ところで本書に登場する「ユープケッチャ」という虫は、自分の糞を餌にして生き続ける閉鎖体系の象徴である。人間のむなしさは、この虫のように生きられないことなのかもしれない。

この小説ではトイレがかなり重要な位置を占めている。特製の巨大なトイレ、人の死体までをも流してしまうトイレは、「水に流す」といった浅はかで馴れ合いの日本人の感覚を風刺しているものであるように思われる。そしてシェルターを作った男自身がそれに嵌まり込んで身動きを取れなくなってしまう。それが現代の日本の行く先を象徴しているように思われて仕方がない。