色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

つまらなくはないが面白くはない。。。そういった印象でしょうか。
私は主人公と年齢が割合近く、主人公の透明な存在は（同じ世代の人間ならば）同感を得る点は多々あると思います。

しかし、これがもし他の作家の作品であったならば今この本への心象が同じかというとそうではありません。
”村上春樹だから”ということで星3つです。
普段あまり文学に馴染みのない方ならばこの本に少なからずインパクトを感じることでしょうが近代文学が好きな方にとっては
和洋問わず決して新しい素材ではないですし文体・手法ともチープな印象を感じることでしょう。
洋書をよく読みますがその中で出てくる文と良く似た文が多々あり、それが直訳っぽくてかなりのマイナス点。
日本人独特の水彩画っぽさはあるけれどピントがずれている感は否めない。

３年ぶりの新作ということもあり、読む前から期待が高まっていました。読んだあと、ああ、村上春樹さんは、きっと他人に入り込むのがうまい人なのだ、と、改めて感動させられました。
今回、主人公は３０代の男性、団塊ジュニアと呼ばれる世代です。
村上さんの作品で、その世代の主人公は初めてだと記憶しております。(1Q84はもちろん、80年代の30代だし、カフカは15歳の少年でしたがどこか現実離れした話でしたし、他は村上さん自身の年代、という印象が強かった)
そこで私は、団塊ジュニアの世代の方々が、村上さんの周りに多く出現するようになった、
仕事や、プライベートでも、だから主人公にしたのかなあ、と感じました。
そしてきっと、村上さんはすぐに親友になれる方なのかなあ、と。親友くらい仲良くならないとあそこまでその世代が感じていることを文にできません。
それとも、村上さんには何か人の心を読み取る、魔法のような力があるのでしょうか…。
残念ながら、私は現在23歳ですので、本当の団塊ジュニアの方々は｢いやあ、あんなんじゃないよ｣って思われてるかもしれません。
主人公は私の従兄弟と同じ歳です。そして、団塊の世代というのは、自分の親が嫌いで、自分の親のようになりたくないから、あまり教育熱心ではない人が多かった、と聞いています。(私の従兄弟の偏見だとは思いますが。)
自由にされすぎていたことで、夢がわからなくなって楽しく仕事をしていなかったり、
ずっと、フリーターをやっている団塊ジュニアの方が私のまわりにはたくさんいらっしゃいます。
その方々のことを思い出して、ああ、村上春樹さんはそれを書いたんだな、すごいなあ、と感じ、
私たちゆとり世代を主人公にする日は来るのかな、と楽しみになったりもしました。

随分読みやすく、わかりやすくなったなあと感じました。多くの人に読まれるということを少しは意識するようになったのかもしれないし、なんとなく昔からのファンの人が残念におもう気持ちもわからなくもないですが、それでも僕はとても楽しく面白く読みました。同じものを同じように書き続けていくわけではないし、誰でも年を重ねていくものです。そのことで作家を批判したり劣化したなどと思うのは悲しいことです。ファンであればそういった変化も楽しみながらついていけばいいのだとおもいます。
作品には具体的にあらわれないですが、たぶん絶交されたのが９５年、２０１１年にみんなに会いに行く、その１６年間の空白を取り戻すというあたり、日本が大きな災害や事件で塞がれた心につながっているのかなと。
また、まさかと思ったのですが、赤白黒青の色は庄司薫の赤頭巾ちゃん〜のシリーズを思い起こさせます。まさか？？、なのですが、もしかしたらいままでよりもより深く読み手に対して何かを引き受けるというか、彼の言葉でいうとコミットしようとしているのかも？などと勝手に想像していました。日本の作家はあまり読んでないとどこかで書いていたので、関係ないかな…

テレビの放送を見て興味本位で買ってみたのですが、これが結構面白い。何が面白いかって？それは自分で読んでみて下さい。絶対お薦めです。

今作はまた少し文体が変わったように思います。
3人称文体がこれで完成したのでは？
読みやすい文体に変わりありません。

内容については
一度読んだだけでは、解釈できない部分が多く残りました。

灰田の存在は？
緑川のエピソードは？
6本目の指はどう解釈するべきか…。
つまり、6人目は誰を指すのか。
駅をつくることの意味は？

時間を置いて読み返したいと思います。
よって今の時点では星3つ。

村上作品の魅力は、こうして時間を置いて何度も読み返し、
その都度新たな発見があることだと思います。

また、いつになるか分かりませんが、
次作を読むと解明できる部分もあるのかもしれないと思います。

初期からのファンは当然、どうした?と思うような劣化や既視感を感じる事でしょう。 三人称と言う時点で違和感を感じる方も多いかと思います。 それでも村上春樹が売れる理由として 1.そもそも村上春樹の魅力の本質を理解出来ていないのに、ネームバリューで絶賛している 2.劣化したとは言え新鋭作家と比較すれば面白い 3.読後の喪失感中毒 大まかに上記3つに当てはまるのではないでしょうか?(1に関しては自覚は無いでしょうが) どの作品でおやおや?と思ったかは多少差はあるでしょうが、私は何作かファールで粘り1Q84で2ストライク、今作で三振と言った印象を受けました。

村上さんの作品はエッセイも含めて全部読んでいます。好きな作品は何度も読み返すほどのハルキストですが、今作品は正直がっかりしました。
村上ファンとしてはあまり悪く言いたくないのですが、多くの皆さんが書かれているようにこれは村上作品始まって以来の駄作と言えるでしょう。
1Q84も何故あんなに売れたのか疑問なくらい私はあまり好きではありませんでしたが、この本は、はじめから嫌な感じを持ちながらなんとか読み進み、
（こんなに読むのに時間がかかったのも初めてです。）最後の方は読むのが苦痛なほどでした。そしてあの終わり方。難しいことは抜きにしてとにかく
どうしちゃったの村上さんってかんじでした。多くのすばらしい作品を持つからこそのこの失望感だとは思いますが、今はただ読み返すほどの気力も
ありません。

村上春樹の小説はクラシック音楽だと思う。何となく上品に聞こえる（聞こえるとは皮肉らない）。

３５０円の価値しかないコーヒーを１２００円でホテルのロビーで飲まされるようなものかも知れない。

登場人物に無駄な教養と上品な生活があるだけ。子汚い教養もない日雇いのおっさんを登場させてみなよ、と言いたくもなる。

実利はない。小説の存在意義そのもの。高貴な時間に身をひたすだけのもの。

吹奏楽でもかじっていない限り、大勢の人間はクラシック音楽よりミスチルや桑田といったJ-Popを好む。

ただし、こういった現代クラシック的描写はほとんどの作家にできない。よって極めて少数派の作家。

「味わい」が他の現実的な話題をテーマとする東野圭吾などの作家と比較できるものではない。

「何のことはない出来事をあえて難解な詩的なことがらにしてしまう」

「知的スノビズムと言えるような、あー言えばこう言う、くだらない会話」

作中、イライラする場面目白押しだが、他の作品も絶対にまた読みたくなる不思議な作家。

※ネタバレ推測申し訳なし

多崎つくるは何者でもない。こういう人間に自分はイラっとする。

灰田の知性と行方に心を奪われるが、彼もまた、ろくな人生はまっていないだろう。

シロはおそらく名古屋でグループ外の誰かと恋愛関係にあり（あるいは刹那的な恋に落ち）妊娠し、

「浜松に逃げ」、追ってきた元カレに殺されたのだと思う。

序盤のぐいぐい引き込む力はさすがマエストロの技。読むにつれて既視感が高まりいやな予感もしたが、それでも引き込まれるように読み進め、しかし予感の通りラストで一挙に冷めた。 前半大いに盛り上がり一晩中わくわくしながら一緒にいるも、最後の最後に肩透かしをくらったデートの翌日のような気持ちだ。それでもすてきな相手との一晩を過ごせたから「ヨカッタ」と自分を納得させるのか。そのくらい良く書けている本だとは思う。 でも、半世紀以上生きてきて、ある意味サバイバルの勝者である中高年の人間のみが描きうる美学、のようなものを示してくれるのはこの人だという期待がまだまだあるのだが。

とある有名なエッセイにて「魔都」と称された（賞された？）名古屋
近郊に育った私は今作も非常に興味深く読ませていただいた
といっても、名古屋の地名が頻発したり、
小倉抹茶スパやおっぱい丼は出てこないです（まぁ当たり前ですが）

集大成と銘打たれた前作に比べると、
著者も肩の力が少し抜けた感じで、文量的にも話的にも冗長でもなく、
私は冒頭から安心して読むことができました
逆に言うと、サプライズ的感動は大きくないというか、
ネガティブなレビューに書かれているように、
テーマとしてはこれまでの作品と重複している面が多いです
ただ、友情というものが前面に出てきているのは珍しいかな

人物描写も割りとあっさりしてるし、回り道もあまりしてないので、
読了後のスッキリ感は（前作より）あるのですが、
終盤に向けての収束の仕方なんかは特に物足りなさもあります

ファンタジーな要素をいかにリアルな世界に持ち込むか、
著者のそんな一面が凄く好きなファンとしては、
良書ではあるが物足りない、というのが率直な感想です

至ってシンプルな物語になっている。その中のエピソードの密度も薄い。
救済の物語をとにかく素早く提示することが求められていたことだったのだろう。いつもならばもっと練り上げられているのではないか。謎はもっと重層的に書き込まれ、その密度を濃くしたはずだ。
しかし今回は骨格を言いきってしまう。だから冒頭に不穏な謎（ボディスナッチャー的な感触）が投げられるものの前半でその謎についてはカタがついてしまう。ならばそのうえで謎は解題においてもっともつれてしまうのかと思わせるのだが、それはむしろシンプルにほどけてゆき外的な障害も現れず、善き導師を得て再生に向けての巡礼が行なわれる。そこにもさしたる障害はなくただ時間によって見えにくくなっていた過去と現在の道筋が再び穏やかに現れるだけだ。そして感情の否定的要素の存在を受容しながらコミットメントの背中を押すように終わる。春樹氏をしてデタッチメントそれ自体の等価性に蓋がなされてしまうのであれば、あれという思いも残った。
春樹氏の所作を一応楽しんだ、と言っておいた上でだが、輻輳したシステムに対する小説家の闘いという志においておそらく今回はレベルを落としている。それが現実的なシステムの要請であったかもしれないと読者にうすうす感じさせるところが危うい。

この作人になっているテーマは村上春樹氏本人に伺ってみないことにはわからないことであるのですが、読み進める上でいくつかのキーワードが頭をよぎりました。

それは、痛みと悼み、悲しみと哀しみ、です。

自分の痛みと人に思う悼み、自分の悲しみと誰かを哀しむこと。
自分と他者は全く別の存在なのですが、自分たちがわからないところでお互いに求めあい、しかし、傷つけ合っています。
それはひるがえって自分の存在を求めていることであり、また、自分の存在を傷つけていることでもあります。
そこに感じる痛みと悲しみは完全に自分のものであると信じ込んでいたのですが、ふとした瞬間に誰かも同じように思っているという悼みと哀しみを覚える、そのようにしていくしか私たちは生きていけないのかも知れません。
自分の存在はここにあるのだという確証を得るために他者を求め、他者を求めると他者を自分に取り込もうとする、あたかもすべてを理解してもらえると根拠のない確信を得ます。
だけれども、他者は自分のように思ったり感じたりするわけではないということを言葉や態度から知り、距離を置いたり、完全に離れたりします。
こころは残ったままに。
哲学者のデリダは「私とは他者にとっての他者である」といいました。
この私と他者というコインの裏表のような関係を私たちは普段の生活の中で余りわかっていない状態で生活しています。
「魂」の部分でつながっているのかも知れませんが、その「魂」を見たり感じたり出来ないもどかしさ、その気持ちが私たちを不安にさせます。
そもそも原初的は不安は「死」と「見捨てられ不安」であるとされています。
その不安をぬぐうためには誰かに接するというアタッチメントが必要だともあります。
さらには、誰かからのアタッチメントを待つのではなく、自分の気持ちを素直に表現し、自分から近寄っていく勇気と覚悟がより高度なアタッチメントを形成します。
人がわからないところ私たちは傷つきます。
逆に、自分は知らないところで人を傷つけます。
それがいつの間にか悲しみとして蓄積され、いつの日か表面に出てきます。
それに耐えたり、耐えられなかったり、何気なく暮らすように見えて、誰もが傷ついているのかも知れません。

長くなりましたが、今回の小説を読んで以上のようなことを思いました。
私たちの世界にある原初的な不安や自分と他者の痛みと悲しみ、それらをどのようにして受け止めるのか、それらを「魂」としてどうやって引き受けるのか。
私自身が読んで考えたのがそれでした。

すばらしい小説でした。

デビュー以来いろいろと試みて、結局は出発したところに戻ってきたけど、新人の時より音域は上にも下にも広がっているように感じられる。自分の制御下にある和音を自意識ではなく、読み手にも配慮して（時にはサービスもして）奏でていて、新しい価値の提示ではなく、昔からそこにあるものを職人として見せることによって読み手に感じさせる匠の技を見た。だから初めて読む小説に既視感を覚えたり、懐古を感じたりするのだ。
　特に、全体を通暁する調和に関する考察が面白かった。面白くて哀しくて、怖かった。だから赦しにつながる、という領域には自分はまだ到達していないけど。彼の考察に反駁する考察も見いだせないけど。

評価がわりに低くてびっくりしました。村上春樹好きには嬉しいファンサービスがちりばめられてて、楽しく読めました。フェイスブックとかスマフォが出て来るのも意外で良い。
物語全体の雰囲気が、初期の感じ、特にダンスダンスダンスあたりを彷彿させるので終始にやけてしまいました。1Q84の3巻では失望したのですが、この作品はとても満足でした。村上春樹久しぶりの良作な気がします

小説は書評のために書かれるわけでも 過去の作品とは違う新しい刺激を与えるために 書かれるわけでもなく ただその作品を必要としている誰かのために 書かれるのが 理想的だと思います そのような意味でしっかり作られた作品だと感じました。

書店にあった最後の一冊を手に入れた。
その晩、眠いのをこらえながら徹夜で読み終えた。
翌朝、目覚めたときには、本を読んだことすら忘れていた。
春樹さんの本を読むということは、
その時間をその世界で過ごすということであり、
読み終えたとたん、世界は消えてなくなってしまう。
ただ、その時間をそこで過ごしたという事実だけが残る。
そういう性質の、きわめて特殊な体験なのだ。
そのことを、改めて感じさせられた。
それ以上でも、以下でもない。

著者の文学的な達成と成長をささやかに（しかし芳醇に）匂わせる、硬く小さな果実のような作品だと思いました。

さほどヴォリュームもなければ、物語に劇的な起伏もありません。驚かせるような新機軸も手の込んだ仕掛けもなく、読者をはっとさせるような荒唐無稽なエピソード、著者独特のアイロニーとユーモアに富んだ比喩、洒落た小道具も（比較的）少ないと言えるでしょう。
プロットを細かく設定せず、手なり（手の赴くままに）で書かれたような作風は、これまでの著者の長編作品の中においても、ひときわに強く感じます。しかしそれらの要素は熟達した水泳選手が到達地点をしっかと見定め――あとは水の流れにすっかり身をまかせきって泳いでいるようなシンプルかつ流麗な流れとなって、このミニマムな作品を傑作たらしめているように思います。

今作の主題を「赦しと再生（への理解）」などと、安易に言ってしまうことは容易いのかもしれません。しかし、（仮設された）そのような古典的かつ普遍的な主題の下、「多崎つくる」の物語は、闇の中をひっそりと流れる小川のように淀みなく――畏れるべき神秘（あるいは神秘的な何か）の存在への畏敬を随所に感じさせながら――リアリスティックに、ユニークに進行し――やがて来たるべき結末を迎えます。

読後、「多崎つくる」の凍てついた心と身体を静かに、じわじわと暖めてくれていた小さな炎の存在。それが読者である私自身にも「フィジカルな効用」をもたらしてくれていることに気づき、驚きと感謝の吐息を漏らしました。

※余談ですが、著者はレイモンド・チャンドラー「プレイバック」を訳しながらこの作品を書き上げたのではないでしょうか。読みながら、ところどころでそのように感じました。そう遠くないうちに早川書房から村上訳「プレイバック」が発売されることに１ヶ月ぶんの給料を賭けようと思います（笑）。

村上春樹さんの作品は数本しか読んだことがないのですが、なぜかこれは気になってしまったので購入。
すらすら頭の中に流れ込んでくるようなかろやかな文章でとても気持ち良く読めました。

私はまだ大学生で、つくるが死について深く考えた２０歳前後と同い年です。
だから、３６歳のつくるが１６年前の青春時代ことについてアクションを起こして過去を振り返っていく、そういうことができません。そこからの話も、酷く切ない気持で読んでいました。歴史は変えられない。自分も歳を重ねれたらこんなふうに思う時がくるのだろうか？　今仲のいい友人はこれから１６年先どんな風に変わっていくのかな？　と自分を振り返りながら読んでいました。

未来が怖いな、そう思えるような最後にのこる寂しさや孤独感は、きっと今どれだけ毎日を必死に生きても付いて回ることなのかもしれない。
そんな人生の哀れさをしみじみと感じられる一冊でした。
若い人には書けないとものすごく感じました。

この歳でこの小説を読んだことで、私のこれからの人生はまた変わったものになる気がします。
私が三十路を過ぎたら、もう一度読み返してみたい。
そうしたらきっと、この作品は物語の奥深くで、２０歳のころの私を思い出させてくれる気がします。

ずっと大切にしていきたい、そんな一冊でした。
読んで本当によかった。

煮え切らない感じの（でも何故かたやすく女性と寝る事ができる）主人公が、精神を病んだ女性に翻弄される話。

これって、ノルウェイ、国境、ねじまき、カフカにもあてはまらないか？

発売日に購入して読みました。自分には純文学がわからないということがわかりました。
　筋立ては平凡すぎるほどです。ドラマチックな展開もなく、爽快な謎解きもなく、感動するエピソードもありません。ぬるい展開で、謎は解かれないまま、読者に共感を与えない形で物語は終わります。終わったという実感すら与えません。この軽さをどう捉えるかは、読者に委ねられています。
　作者は何を言いたかったのでしょうか。書いてあることからそれを探ることは困難な気がします。ならば書かれていないことを探ってみようと思いました。
　この小説では、現代日本の独身中年における乾いた孤独が丁寧な文体で描かれており、確かにこんな中途半端な人が増えているという感じはします。反面、不況、失業、貧困、財政赤字、環境破壊、戦争の脅威といった大きな現実の問題は取り上げられていません。そのためファンタジーかと疑うほど、非現実感にあふれています。素直に読めば、主人公が精神的に子供であるために自閉的であり、実社会が見えていないのだという解釈が成り立ちますが、この見方は皮相的でしょう。
　思い切って深読みすれば、日本人が国内で目にしている問題は、（作者が高く評価されている）世界の水準で見れば、本当は大した問題ではないという辛口の批評が込められているのかもしれません。この解釈に立てば「日本の若者よ、現状に絶望してはいけない。今より少しだけよくなりたいという謙虚な理想をもって人間関係を大切にすれば、幸せがやってくる」という、作者の励ましのメッセージなのだとも受け取れます。
　村上氏は孤独をモチーフにすると言われますが、この小説では、孤独に生きている者は不幸になり、家族を持った者が幸せになっています。人間関係が希薄化した現代でも家族は大切だという作者のセンチメンタリズムでしょうか。これが作品の心地よいぬるさを引き立てています。
　気になるのは、主人公と友人たちが属する社会階級です。友人たちは中流と描写され、主人公だけ少し裕福と描写されています。こう書けば若い世代は感情移入できるのでしょうか。古い世代の感覚では、主人公は裕福すぎて共感できません。主人公たちが名古屋人なのに洗練された標準語を話しているのも違和感があります。名古屋は閉鎖性を象徴する記号で、現実ではないということなのでしょうか。
　この小説は、不透明な時代に生きる若者たちにささやかな夢と希望を与える意図があるのかもしれません。それが本当なら大ベストセラーになるでしょう。