色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

多崎つくるはきっと身近にいる。個性的なアカもシロもクロもアオも灰田も私たちのなかの誰かなのである。もしかすると自分かもしれない。ページを繰るうちに登場人物のひとりひとりと同化または異化していく。この物語によって別の人生を経験することが出来た。私は村上春樹の熱心な読者ではなかったが次回作が楽しみになった。

大学生の頃からかれこれ15年ぐらい村上作品を読んでいます。
彼の作品の中では比較的読みやすい方に分類されるのではないでしょうか？

わたしたちは誰もが多かれ少なかれ、つくるくんのような、誰かに傷つけられたままの心を引きずっていて、それでもなお人と繋がることでしかその傷を癒すことはできません。
つくるくんは幸い、さらに出会ったことでその傷に気づくことができて彼なりにそれを受け入れるところまでできました。
さらを愛しているって最後に電話で告白するところがすごく感動したし、勇気をもらいました。

村上春樹の作品によく出てくる魅力的な中年の女性みたいになれたらいいなって、読むたびにいつも思います。カフカの佐伯さんとか。

他の方が既に書かれているように「国境の南〜」などに似ている
テーマかも知れませんが・・・

愛する家族や友人を事件・事故・いじめ・地震・テロなどで失い
苦しんでいる残された人たちへ、助けてあげられなかったと苦しんで
いる人たちへのメッセージだったのではないかと思いました。

「つくる」とは「生きる」ということなのではないかと・・・

ホームで電車を眺める行為は、坦々と生きることの難しさを表現して
いるのではないでしょうか。

自信がなくて、自分を過小評価して苦しんでいる人たちへ、様々な
トラウマに苦しんでいる人たちへ、河合先生との会話を思い起こしながら、
書き上げた作品なのではないかと思います。

文章が平易で読みやすい。謎解きのようで引き込まれた。でも、でも、伏線が回収されていない。謎が投げっぱなし。なんだ、これは、時間の無駄だった！！　これは、「純文学」です。伝えたいことをそのまま書いたら「純文学」にならんです。個々の見解を超えた古来からのルールです。「好み」の問題と分けて考えましょう。参考書や解説書と苦闘する覚悟、奥にある真に作家が伝えたいことを探す覚悟、難解な映画しかり。本来はくたびれる作業です。前作も本作も、「こんなに売れる」ということを、村上さんはどう考えているのか興味はあります。まああらゆる読まれ方も想定済みでしょうけど。私は、まずはほどほど泣いて楽しめました。この後出てくる解説書買ってまた楽しみます。

結論から言うととても面白かったです。
村上春樹さんの小説ははじめて読みました。
文章力がものすごく冴えていると思いました。
現代活躍する作家の中では図抜けた存在ではないでしょうか。
とにかく文章が美しく、巧みなので、読むのが遅い自分でも感心しながらスラスラ読めました。
彼の昔の作品は読んだことがないので、比較できません。
ただ、才能を得た文学者は、自らに降り注ぐインスピレーションを文字に変換する預言者だと私は思っています。
その預言が読む者にとって光であることもあり、雨であることもあり・・・。
今回の作品は多くの方が酷評されていて、私もそれを踏まえてよみました。
私には素直に良い作品でしたし、フィンランドの明るい夜のようにピカピカの光を、そこにみせてもらいました。

村上春樹は有名どころだいたい読んでますが、私の好みは
「海辺のカフカ」
「ノルウェイの森」
「１Q84」
そして本作、という順序でしょうか。　その辺お含みください。

本作も例にもれずメタファーがあちこちにちりばめられ、いくつかの謎は未解決のまま終わってしまいます。
１Q８４は大衆にウケるように配慮されて構成された壮大な大河ドラマ的な感じがしましたが、本作は大作を作った後少し休養をとり、リハビリ的に書き始めました、という肩の力の少し抜けた感じがします。
登場人物の色彩と文中に現れる様々な色彩や、ものの形、社会に起こった出来事などがあちこちで少しずつメタファーの形でリンクされています。　それを読み解くのもこの人の小説のおもしろさではありますが、本作はメタファーがわざとらしくて鼻につくような印象です。

家族の絆、恋人の絆、友人の絆、そしてその喪失と痛み。　再生。　こういったテーマが彼の小説では一貫して取り上げられています。　本作は時代背景の作りこみ、キャラクターの設定、メタファーのつながり。　どれもつめが甘いように感じるのは私だけではないはずだ。　それは彼の作品に対する期待値が高いことの裏返しなのかもしれません。

やや残念な読後感です。　★３つ。

アマゾンのレビューが面白くて購入。
あまりにも多くの人が本書についてのレビューではなく、村上春樹個人についての感想を述べているのが興味深い。有名になるというのは大変なことなんだな、と改めて感じる。

まず、リアリティやファンタジー、勧善懲悪や問題解決、そういったものの完全性を求めるなら、本書ははっきり言って読まないほうがいい。

本書の内容については、著者がすでに発表している小説と同じようなモチーフであることは疑いもないと思う。喪失感、孤独、愛とか。
今回はその喪失感や孤独の根源が、かつて存在した複数の友人との共同体により構成された「友情」に起因しているのが、目新しい部分。
主人公は、喪失感や孤独を和らげる方法として、その起因しているものから出来る限り距離をおくことで直視せず、また殻に閉じこもってきたが、
ある女性との関係の中、過去から目を背けるのではなく、自分の目で過去を確認し、それとともに自分の今を肯定する力を持つという物語。

同じような物語は今までもたくさんあるだろうし、特に目新しいこともないと思うけど、
人が人として生きていくためには、自分の過去をなかったコトにすることはできないし、自分と関係する他者をなかったコトにすることもできない、
という、すごく普遍的なテーマであるがために、同じような物語だと感じてしまうのかもしれない。

ただ、本書が個人的に優れていると思うのは、
同じようなモチーフの物語であっても、その幹と枝葉の構成がとてもスッキリとまとまっており、
枝葉に当たる部分もすごく興味を惹かれる要素がたくさんある、ということだ。

枝葉の部分に発生する物語は、興味を惹かれるのにとても曖昧になっており、
また、幹の部分の物語も結局は曖昧な状況で終了しているため、
読む人によってはすごくフラストレーションを感じるというのもよく分かるが、
結局は存在し行動し経験したことが人間を構成し、その行動や経験が次の行動や経験につながるものであり、
物語に書かれていないものは、読み手側が自身の経験から生み出される想像力に従って勝手に思いを巡らせればいい、
と割り切れるタイプの読者に向けた小説だと思う。

最後にすごくパーソナルな感想「繋がりは断ち切れないし、痛みは感じなければいけない。痛みを感じることで繋がりを感じることもある」

＜一部ネタバレです＞
村上春樹の数ある本のなかで、この本はとても「自分の話」だ、という気持ちになりました。
どちらかというと、僕にとって彼の作品は、主人公やその境遇に、あまり共感しないというか、身近に感じないケースが多い。
でも、それがマイナスなんではなくて、それはそれで面白い事が多いのだが。

だが、この本は、数少ない「自分の話」のように感じた。いや、間違いなく「自分の話」なんだ。

多崎つくるほどの、強烈な体験はないかもしれないし、境遇もかなり違うといえば違う。
でも、基本的な人生における、悩みや苦しみ、そして喜びは、とても重なると思う。
とても「身近」な話として。とても「現実的」な話として。

高校時代の、貴重で大切な友人たちとの、残酷な断絶。
そして16年後の再会という巡礼の旅。

思い浮かべる人は僕だけじゃないかもしれないが、
ジム・ジャームッシュ監督の「ブロークン・フラワーズ」が脳裏をよぎる。
中年男が、若かった頃の遊び女友達を、一人一人訪ね歩くちょっと楽しい異色ロードムービーだが、
友人がそのリストや地図を用意してくれるところなんか、まったく同じだったりする（笑）
とても好きな映画だけど、村上春樹がマネしてイヤな感じ、などとはまったく思いませんが。
そもそもマネしたのかどうかもわからないけど。

ラスト近くでの多崎つくるの到達点の１つ
「人の心と人の心は調和だけで結びついているのではない。それはむしろ傷と傷によって深く結びついている…　…それが真の調和の根底にあるものなのだ」
そしてラストの想い
「僕らはあのころ何かを強く信じていた…　…そんな思いがそのまま虚しくどこかに消えてしまうことはない」

カラマーゾフのエピローグのラストのような、あるいはブルーハーツのヒロトのような…。と単純に例えるのは良くないような気もする。

僕は多崎つくるの年よりさらに上になってしまったが、
この想いは、とても深くゆっくりと、自分の心にしみ込んできます。

人生の中での、自分の苦しみ、他者の苦しみ、他者への許し、そしてかつてあった希望のような美しい光。

とても丁寧に書かれた、現実的な人生の本だと思います。

日和ったね。ハグじゃないよ。ちゃんと射精しなくちゃ。そこから現実と夢がわけわかんなくなりながら、トークンとか６本めの指だとか骨壺とかがいろいろ混ざりあいながら夢と真実が曖昧になってうやむやになって実は自分死んでた〜wwwみたいなよくわかんない感じだったらよかった。
金持ちの独身貴族が新しい彼女に面白半分に過去の傷つっつかれたのをきっかけに、青春の思い出にケリ付けに行くってだけの話しで共感もなければ、摩訶不思議な世界観もなく、ただただセレブ臭が鼻についた作品だった。実は子供でもいるのかと邪知。

読んでみましたが、これは何？　これが偽りないかんそうでした。
昏昏とした現在誰もが漠然と生き、感じている中で、毎日の生活のなかにふと感じる,あのぽかりとあいた穴をふさぐような、自分探し。あまりにも大衆受けを狙った小説？エッセイ。こんな幼稚な文章、文体に踊り、感銘を受ける人読者が多いことがふしぎである。読まないと遅れる、そんな恐怖感。このような文体じたいあまりにも、読者を馬鹿にした小説ではないだろうか。時代が、著者自身、読者がそんな程度と考えて書いているのか。海外で読まれているというが、相当レベルの高い方が翻訳しておるので、かなり高度の解釈で翻訳されている,また哲学的階層で翻約している点が原作より翻訳のほうが勝っているのではないだろうか。むしろ英文で読むのがが村上春樹らしいのでは。

古くからの村上春樹ファンですが、今回ほどがっかりしたことはありませんでした。
内容が冗長すぎて、もう一度読む気になれませんでした。
次作に期待します。

人生には２つの位相がある。１つ目は「生まれて、生きて、死ぬ。」それだけだと言う人もいる。
そして２つ目の位相は「友達と喧嘩した」「恋人と別れた」「仕事をして評価された」
「自分じゃない誰かが死んだ」などの日常にあふれる事件や事柄とともに感じる位相。
だいたいの人は、こちらの位相を生きている。

どちらも人生の姿だし、どちらも真実だ。

村上春樹の新作「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」は、簡単にいうと、
主人公の多崎つくるがその狭間を生きる物語だ。

ストーリーとしては、彼がインタビューで「短編小説を書こうとした」というだけあって、
すごくシンプルだ。ひとりの男が己れの過去を紐解くために東京、名古屋、フィンランドを旅する。
過去に理由も分からず強引に関係を終えさせられた（作中では、切られたと表現している）
自分の友人を尋ね歩き、その理由を聞きにいく。その過程で当然、主人公は過去の自分と対面する。
そして、それを聞き終えたとき、はたして自分にどんな変化が起こるかを夢想する。
一遍のロードムービーのように読者は主人公とともに短い旅をすることになる。
その旅が気持ちいいかどうかは分からないが、旅に出て初めて得られる、
俯瞰で己の人生を見る感覚は、後半の読みどころでもある。

村上春樹の筆致の凄みは、その日常にあてる光の強烈な眩しさにある。
何か事件が起こっているとはいえないこの物語だが、私たちが普段見過ごしている
細やかな出来事や感情を無視せずに描く。
結局のところ人の個性を描くことは、それをちょっと好きか嫌いか、
それをちょっとしたいかしたくないか、……そんなちょっとしたことで表れる。
その積み重ねが人生という大絵巻になるのだとしたら、ちょっと面白い。

村上春樹は一つの位相を綿密に書くことで、もう一つの位相を読者に感じさせる
ことのできる稀有な作家だ。

村上春樹をめぐる欠落した身体、そして余剰な身体をめぐる物語。
『風の歌を訊け』には、欠落した身体の象徴として「小指のない女の子」が現れ、このたびの新作『色彩のない多崎つくると巡礼の年』においては、過剰な身体として「６本指」の逸話が登場する。そのどちらも自然ではなく、奇形である。しかし存在しない小指ではなく、切断できるし、また優性遺伝でもある奇形である。その欠落でない不具に関する物語が、主要なテーマである。たいていの場合は、機能しない段階で親が切除する指である。

その６本の「指」に呼応するように、ちょうど登場人物が、高校時代の時間面にアオ、アカ、シロ、クロ、そして「つくる」の５人。そこに大学時代には「灰田」、三十六歳の現在に「緑川」という別の時間面に登場する２人が現れる。

ぜひ6本指に着目して読んでみてください。

一般的に東日本大震災や原発事故と結び付け解釈する向きが多い。決して間違いとは思わないけれど、描かれている世界は、別にこじつけなくても人生を歩む過程である意味誰もが経験する普遍的なものではないだろうか。せつなくて、嬉しくて、涙が滲み出てきた。

村上春樹作品の多くを読んでいる人なら、登場人物が出た段階で、彼らがどのような役割を担っているかはすぐに分かるだろう。
　だが、分かったから何なのだ？
　久しぶりの新作。あの春樹節を堪能出来ればそれでいいじゃないか！

　私を含め、きっと多くの人がこのような気持ちで読み進めたと思う。

　しかし、それでも胸に突っかかるものがある。
　おそらく、私たちは、今作で出てきた登場人物の内面をより深く知る機会に恵まれていた。
　それも、当の村上春樹作品を読むことによって、それを知っていた。
　もちろん、物語が違えば人物も変わるので、何から何まで同じ人というわけではないけど、やっぱり「同じ種類の木なんだけど、今回のは幹が細いなぁ」という印象が否めない。
　
「巡礼」ってワードでちょっと期待値上げすぎちゃったかな？

＊ネタバレ注意！＊
　私は、村上春樹の本をほぼ読んでいます。そして、今４１歳ですが、風の歌を聴けを高校か大学時代に読んで以来、新刊はわりとすぐに買って読んできました。（ノルウェーの森と１Q８４は、少し経ってから読みました）子供二人を出産してからはほぼ読書する時間は皆無に近いのですが、今回、夫に寝かしつけを頼み、土曜の午後から夜にかけて一読しました。途中子供のお迎え、病院、ご飯の支度で中断しましたが。
　まず、やはり村上さんはすごいなあと思いました。こうも一気に読み進められる、そしてぐいぐいと物語に引っぱりこむ力はさすがだなと思いました。
＊ここよりネタバレあります．まだ読んでない方は、気をつけてください！＊
　そして私自身は、きっと今、沙羅さんに近いタイプだと思うので、沙羅さんがでてきて、気になる部分を解決しようともっていってくれたことは、良かったなあと思う反面、他の３人の友達が、どうして誰も１６年もそのことをつくる君に知らせようとしなかったのかが、うまく理解できないような気がします。また灰田君が、突然つくるの前から姿を消してしまった事にも何だか腑に落ちない思いを今、改めて考えてみると考えさせられます。でも、だからこそ、そういう疑問点みたいなことが、読者に考えさせるきっかけみたいなものを与えてくれるのだろうか。
　そして灰田君のお父さんのお話もかなり印象的で興味深かったです。そして六本指の話もかなり気になりました。（夫の足の指が六本あるので。現実的には、骨が六本と言った方が正しいかな。）
　駅についての描写の部分は、わりとはしょってしまったので、また読み返したいなあと思います。茂木さんがツイートしていた”特急列車が消えちゃった”という部分がわからなかったので、また再読したいと思っています。
　ただ、他の方のレビューにも書いておられるように性描写みたいな部分が多々出てくるのでなんだかむやみにおすすめできないところが寂しいかなと思ったりもします。
　でもやはり基本的に村上さんの文章の質感みたいな物が私は好きなんだろうと思います。

買わずに借りましたが内容は普通の小説で、
『ねじまき鳥クロニクル』の頃の面白さは無いですね。

握手券の無いAKBのCDという感じでしょうか。
話題性と「村上春樹」というネームブランドだけで売ってます。
もちろんこの本を持っているだけでモテるわけはないのでマスゴミに騙されないように。
騙されて買うのはミーハーだけだと思いますが・・・。

読む手が進まない‥　なんだろうこのワクワク感の無さは？
今までの村上春樹作品ならどれだけ頁数が多かろうと関係なく終始集中して読めたのに、
今作に限っては全く話に入れないし、今までの作品と同じような主人公だが共感もできない。
　結局、読み終えるのに大長編のねじまき鳥クロニクルの二倍以上日数がかかってしまった。

何故表題に「多崎つくる」という人名が入らなければならなかったのか。
その問いにこそ、この物語の肝はあります。

東京と名古屋、無色と有色、そして匿名と実名。
物語で提示されるこれらの対比は、多崎つくると色のついた人間、というそれと重なります。
著者の作品の特徴として、高い匿名性が挙げられると思いますが、
本作の主人公・多崎つくるは自分のその匿名性にこそ悩み、もがきます。

本作が扱っている問題は、著者の作家性のそれと通じているように思えて、
興味深く読むことが出来ました。

今回の小説は、「ノルウェイの森」と同じようなテーマで、そこには姿や形をかけた直子やミドリやレイコが登場している。個人的に「ノルウェイの森」が好きなので、同じようなテイストを持つこの作品も好きである。
ただ残念なのはラストである。真相がきちんとあかされていないため、？が、ずっと頭に残るのである。読み終わった後に、ずっと真相を考えてしまった。