色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

私は、本をあまり読みません。
主にゲームとアニメ。
ライトノベルも読んだことがありません。

そんなわけで、読書の少なさがレビューにも現れると思いますが、
どうにか脳内で変換してください。

さて、文章あまり読まない私でも、
村上春樹の作品は、結構引き込まれて読めてしまうんです。
多崎つくるもしかり。

確かにリアルと比べるむずがゆくなるセリフのオンパレードです。
そのセリフに対して、
「こんなんぜってぇ言わねぇ」とツッコミいれたくなるのもわかります。

女性蔑視的と受け取られるようなセックスまでの流れもオンパレードです。
その流れに対して、
「こんなシチュエーション有り得ねぇ」とツッコミいれたくなるのもわかります。
むしろ、ツッコミ入れる人格が現在では正常なのだと思います。
ツッコミ入れない人って、バブル時代にボディコン着た女性と踊ってた人くらいなのかもしれません。

私の場合「いいなぁ」と羨ましく思いながら読んでるので、
ムーディーな雰囲気の片鱗に触れることはできているかもしれません。
文学的なセックスの位置づけというものはよくわかりませんけど。

変態的な射精シーンは、
生々しいというか、幻想的なのか？
なんといっていいのか、よくわからないですけど、
一番近い言葉で表現するなら、
”気持ち悪い”って言葉でしょうか。
でもアレですよ。
射精は、ウルトラマンのスペシウム光線みたいなもんです。

村上春樹の射精がスペシウム光線だというわけではありません。
アニメだと必ずキメ技みたいなのがあって、
それが出てこないとテンポ的にムズムズして訝しさが残るんです。
水戸黄門の印籠って言った方が分かりやすいでしょうか。

村上春樹と言ったら、気持ち悪い射精シーン。
これがないと、村上春樹を読んだって感じしないかもしれません。
読んでるうちに、独特のモヤモヤ感がクセになってくるんです。

次に、なぜ私がこれを読めるのか。ボロくそに言われるこの本をなぜ・・・。
ちょっと考えてみました。

それは、きっと私が厨二病だからだと思います。
それにバカだから？

ドラゴンボールのカメハメ波に、
「そんなん出せねぇよ！」とかツッコミ始めたらキリがありません。
カメハメ波だけならともかく、
生き返るし、異星人は出てくるし、地球は壊れるし。
村上春樹なんて可愛いものです。

村上春樹なんて、
女「ビッグバンのこと？」
男「ビッグバンのこともよく知らない」

村上春樹の宇宙ネタなんて、これがせいぜいです。

これがもし、

女「ナメック星のこと？」
男「ナメック星のことはよく知らない」

と言ったら、さすがに私も度肝を抜かれます。
抜かれつつも
村上先生さすがっす！ナメック星のこと自分もよく知らないっす！って言いながら、
春樹の本を読みあさります。

でも、村上春樹はまだそこまでには達していません。

出てくるのは人間です。
（妖精とか人間じゃないのも出てくることありますけど、ナメック星人じゃないハズです。
主人公が地球を壊したことはないハズです。
精子は出してもカメハメ波を出したことはないハズです。）

これが彼の世界観で、読者はそれを楽しむのでしょう。
『村上クエスト』として、
『村上ファンタジー』として、
『飛び出せ！村上村』でもいいです。
『新生活　村上コレクション』とか。

日常系と言われる「けいおん！」なら、実生活に近いかもしれませんが、
それでも、ありえないシチュエーションばかりです。

最新作の映画版エヴァンゲリオンなんて酷いもんです。
ある日目覚めたら、今まで仲間だと思ってた人たちがみんな主人公のシンジくんを敵視してるんです。
皆が皆、秘密主義者的な人格になってて、誰もその事情を説明しようとしないし。
そして、シンジくんは、周りの人間に不信感抱いて飛び出しちゃうんです。
そんでもって、後に、親しかった友人は死んでいることを知らされる。
シチュエーション的に意味不明な上に、
後半は「ぼくはキミに出会うために生まれてきたんだね」
なんて臭いセリフの連発で堪らず苦笑い。
全然感情移入なんてできませんでした。

って、どっかで読んだことあるような。

そ、それはさて置きですね、
アニメ視聴者は、「こういう裏設定があるんじゃないか」といろいろ解釈を加えたり、
脳内変換はよくやるんです。

これは客観的に描いている体裁をとりつつ、
実は主人公シンジくんの主観で描いているんじゃないかなどなど。

あと、わけの分からない横文字。
私の場合、村上春樹の何の作品か忘れましたがやたら連発される「メタファ」という言葉すら分かりませんでした。
読み飛ばしていたのですが、あまりにも出てくるので調べましたけど。

私はあまり知識がないので、知らない言葉ってかなり出てくるんです。
アニメやゲームだとオリジナルの造語やキーワードがバンバン出てくるので、調べようもないのですが。
そのため、わけのわからない横文字っていうのは、それほどきになりません。
バカだから読めるっていうのは、このような意味です。

それに、言葉はメロディと同じように、不協和音が心に響くことがあると思うんです。
日本語の会話に不自然に入ってくる横文字。

ルー大柴が普通に日本語喋ったらつまりません。
「トゥギャザーしようぜ！！」
いいじゃないですか。
これ、ケミストリーでも面白いと思うんですよ。

「ケミストリーしようぜ！！」
うん。いけてます。

変調したような、テンポが変わったような、
12/8のイントロで進行していた「戦場のメリークリスマス」がサビのところで4/4に変わったときのような感動。
とても感慨深くて、
感慨深くて、
私はもう、笑っちゃいます。
ルー大柴のギャグに飽きるのも分かりますけど、
「ケミストリーしようぜ！！」は結構面白いと思うんですよ。

そんなわけで、村上春樹を読む際も、彼の世界観に自分を合わせる。
カメハメ波が出せなくても、
「ここで界王拳10倍カメハメ波を出せ！」と思わず主人公に感情移入して応援してしまう。
横文字は村上春樹の持ちネタです。

そんなスタンスで読むと、案外充実した読書を味わえます。

それでも楽しめない場合は、読書の合間に「巡礼の年」なんていうクラシック聴きながら、
主人公の孤独に合わせるのではなく、
ゴールデンボンバーの「Dance　my　generation」を聴きながら読むと
登場人物の臭いセリフも楽しめます。

ちなみに、他の小説でも脳内変換は可能なのですが、村上春樹ほど楽しめない。
読書しない自分が言うのも説得力に欠けますが、
村上春樹の文章力っていうのはすごいものがあるんじゃないかと思っています。
↑
自分が楽しめたから「すごい文章力」って、かなりおこがましい理屈ですけど。
私何様？専門家？評論家？ゲーマーです。オタクです。自認してます。

褒めてるのか貶してるのか分からなくなってきましたが、
私は村上春樹の作品が好きです。

心の底から☆５をつけている人からは「参考にならない」って言われそうですし、
この本がゴミだと思っている人からも「参考にならない」って言われそうですし、
っていうか、☆５を見た瞬間に反射的に「参考にならない」をポチってしてく人いるでしょう。

私のレビューって位置づけが安定しませんが、
村上春樹を楽しむ見方の一つとしてレビューしました。
自分が楽しんでいる作品に対して、
みんなが怒っているので、ちょっと悲しくなっちゃいました。
なので、こんなレビューになっちゃいましたけど。

私のように、多崎つくるがカメハメ波を放ったとしても、
バーでナメック星について語ったとしても
ついていける読者でない方。

そんな方は、捨てる前に、売る前に、
「Dance my generation」をYou tubeで視聴してから、再度読み返してみてください。

きのう、武蔵野大学三鷹で、村上新作の講義。目からうろこの驚愕の内容だった。本を読まないので読んだ気になった。しかも、村上の心境になった。目からうろこ・・。

「リンカーンの言葉で、「すべての人を短い時間だますことはできる。でもすべての人々をずっとだますことはできない」」
これは2010年夏号の「考える人」のインタビューでの村上氏が引用された言葉ですが、この発言が奇しくも3年を経た今、
この様な醜い評価の中で氏はどのように受け止めるのでしょうか。

才能を使い損ねてしまうと、このような事になるというお手本のような本書です。今からが人生のハーベストに
向かう年齢だというのに・・・彼の筆力のファンでしたが、気の毒に思いました。
まず、ご自身が、共依存関係の心の病を治して、真摯に、筆を洗ってから、もう一度「孤独」を突き詰めるなり
「生きる」という題材に向き合うべきでしょう。人の心を引っ掻き回すだけの小説に何の価値があるのか疑問です。
共依存関係の解決が、今後の小説家としての課題でしょうか。身体は鍛えておられるようですが、精神面では脆弱なんですね。

多くの人が感じているように「孤独」では無く、満たされた生活の中で「満たされない精神」を書いているだけでは、反感を買うのは当然だと思います。
でも、今更、村上春樹が自分の人生をやり直す（見直す）って事は無理でしょうね。つくる君の決心もあるんだか、ないんだか（笑）
もしも奇跡的にそんな事が起れば、その時こそ、この方の文才が、人の心に、闇では無く光を与える事ができるものに劇的に変化を遂げると思います。

『その瞬間、橋の上には、文字通り狂ったような馬車の往還があった』『ぼくはあのとき猛烈な射精のことを考えていたのだ』坂内正『カフカ解読』より

フロイトの本で、乗物は射精の象徴であると書いてあるのを読んだことある。この本の１４ページにおいて「多崎は電車に強く心を惹かれる」と書いてあるところを読んだとき、私はすぐに射精後の精液の匂いがプンプン匂うのを感じた。
３５ページにおいて、多崎が他の４人から放逐されたところを読んだとき、私は、その遠因は多崎が他の４人を名古屋に残して一人東京に行ってしまったことにあると思った。
この小説は、最初のちょっと読むだけで筋書きが見えてしまう。
この人の小説は初めて読んだが、他の小説も、こんなにミエミエなのか？

この村上龍之介という作家は文章が下手だ。小説の構成も悪い。特別に美しい文章でなくも良いが、せめて読みやすい文章書いてよ（ちゃんと推敲してネ！）

この小説は、ほぼ多崎の視点から書かれた多崎私小説（村上の私小説ではない）なのであるが、語り手は一人称で語っていない。全知全能の語り手は、登場人物を「多崎」とか「彼女」とか、三人称で語っている。それならば、登場人物の内面や内省や意識を直接書くことができる。もっと、人物描写、もっとちゃんと書いてよ！　アカ、アオ、クロとか・・・色で人物を名指ししているが、誰が誰だか分かんなくなる（アカって男だったかなぁ？　メモしないとごちゃごちゃになる）。三人称で登場人物を呼ぶなら、ちゃんと本名で呼んで欲しい。全知全能の語り手は、変な呼称を普通使わない。「意識の流れ」みたいな高度な技法じゃなくても良いけど、もっと上手な技法で人物・性格描写をしないと、ダメだよ、村上潤一郎さん！　君の人物描写は拙い！　はっきり言って、多崎以外は色が見えない（しかし、題名が、色彩を持たない多崎とは、こりゃいかに？）。

１６年の歳月と、複雑な人間関係を描くなら、もっと明快で深く、技法的／明示的／暗示的、時間的／空間的、人物描写が必要だ。私には、この村上淳之介という作家の文章は凡庸な作文に見える。

６本目の指は、ペニスの象徴だろう。この指は白根柚木も私有している。多崎が夢精するとき、黒埜ではなく必ず白根の膣に挿入し、白根が彼のペニスを奇麗に後始末してくれる理由。それは、白根が多崎のペニスに、その６本目の指を接合するからだ。この６本目の指がないと、多崎は女性を満足させることはできない。彼にできることは射精することだけだからだ。だから、６本目の指が要る。

小説の構成について
小説の構成については、やっぱり拙い。多崎は大学２年のとき、４人の仲間から惨い仕打ちを受けたとき、何故すぐに行動しなかったのか・・・（それを言っちゃオシマイ？？？）。私なら、４人の家に殴り込みに行くだろう。多崎は、お金持ちのボンボン、マザコン坊やか？　結局この小説は、お金持ちの息子の射精の話か？　

１６年の年月の後、多崎と黒埜は和解する。でも１６年の歳月は長過ぎないか？
この小説は中身が薄い割には長ったらしい。そして、しつこい。
読み終えたとき、私は「こんなしょうもない小説、生まれて初めて読んだ」と思った。

白根柚木は、ある意味、この作品のヒロインである。読者である私も彼女には性的魅力を感じる。ストーリーの上では、柚木は核でもある。しかし、作者は白根柚木を、ぞんざいに扱っている。作者は柚木を死なせることによって、真相を書く手間を省いているように私には思える。柚木は、本当にレイプされたのか？　彼女は男性と同意の上で関係を持ち、妊娠したのではないか。そして彼女は妊娠した後に「多崎からレイプされた」という狂言を思いついたのでは？　そして出産しようと決意した。そして「流産」した（「流産」という言葉は出産を前提とする言葉だ）。出産したあと「この子の父親は多崎である」と主張できる狂言芝居・・・。白根柚木は、セックス依存症ではなかったのか？　浜松における白根柚木殺害事件も男女関係のトラブルの臭いがする（この殺人事件は動機は怨恨だから）。しかし、それじゃ、安物のミステリー小説だ・・・ああ、もうどうでもいい・・・村上由紀夫さん・・・白根柚木をあさはかに扱って欲しくなかったです・・・。

さて、ボロクソにけなした後で、少しだけこの小説を読む価値を書こう。

それは、多崎がフィンランドから帰国後、少しだけ成長したこと。
彼の自分探しは、これからもずっと続くだろう。
しかし、３４８ページに書いある新宿駅９、１０番線のベンチに座る多崎は、この巨大駅を、射精の代償であるだけでなく、文化として見る目を持った。私にはそう読める。
彼は、時間に几帳面な人間のようだが、その夜、新宿駅で時を過ごした後、夜中の４時半に、沙羅に電話する。それは、かつての彼には見られなかったことだろうと思う。やっと一人前の男になったかな。
彼はいまでも、木元沙羅、黒埜恵里の玩具である。
彼は、木元沙羅に、万事手はずを整えてもらって、やっと１６年間の苦痛と重荷を下ろす日を迎えることができた。
彼は、黒埜恵里に「ねえ、つくる、君は彼女を手に入れるべきだよ」と言われて、やっと、沙羅にプロポーズする決意をする。
彼は、かつては、白根柚木の玩具だったかも知れない。

彼はまた悪霊に取り憑かれるスキを持っている。
しかし、彼は３６才なのだから、まだ若い。何度でも悪霊に取り憑かれ、暗い海を彷徨して下さい。

最後に、村上慎太郎さん。さっさとノーベル賞とって、さっさと引退して下さい。

僕はドリー氏と違ってノルウェイの森を完読し涙した口だ。つまりそれは、控え目に言って、ハルキストという名誉なのかはたまた不名誉なのかよく分からない分類に属しているということなのだと思う。しかしである。そんなハルキストな僕ですらドリー氏の書評を読み終えて、心の奥底に潜んでいた何かが氷解するような爽快感を覚えるのはなぜなのだろうか。
思えばハルキストとしての自覚が芽生えたのは「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」を読み終えた時からだった。この作品は彼の一つの集大成だったのではないか。そしてその延長線上に「ノルウェイの森」があった。そして「国境の南と太陽の西」という傑作でハルキのすべてが結実しそして果てた。
その後に続くのは地球の芯から湧き上がってくるような深い虚無感に襲われる作品ばかり。美しいけどメンヘラな女性をデススターが放つ牽引ビームよろしく吸いつけてしまう人物が登場するたびに「あれ、この本読んだっけ？」という既視感に似た感覚に襲われるのは僕だけではないだろう。そしてこの作品も、ごくごく控え目に言って、その例から漏れることはなかったし、どちらかと言えば、エヴァンゲリオンを見終えた後と同じような倦怠感に包まれてしまって「やっぱりね」と思った時に、そういえばハルキの作品の楽しみ方って「木を見て森を見ちゃいけない」ってことを思い出した。
筋書とかそういうことはどうでもいいのだ。伏線が放置されているとか、空気さなぎとネコの街の関係とか、そういうことに思いを巡らせず、ただただ次々と押し寄せてくる木の美しさとか珍妙さとかそういうことを一つ一つ丁寧に楽しんでいく。ある意味それは、米国ドラマのロストの楽しみ方に近いものだと思う。とはいえ、森を構成する木々にもこの作品ではスプートニクの恋人同様に息吹も鼓動も感じられなかったのだが、僕の大好きな「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」に書いてある通り「欠点の多い人間は同じように欠点の多い人間に対して同情的になりがちなものなのだ。」ということで、所詮この書評は欠点の多い戯言に過ぎないのかもしれない。
「本当の天才というのは自分の世界で充足するものなのよ。」ということで、自分が凡才でありハルキが天才であるというとっても当たり前なことを気づかされた。そんな五月日和。

村上春樹作品を多く読んで来ましたが、今回の本は例えると「ノルウェイの森」と「スプートニクの恋人」のミックスにあたります。最初の書き出しから最後まで宿命的にしがみついている「死」というテーマ(「シロ」と「クロ」などは直子とミドリさんを彷彿させる)、非日常的なキャラクターを出現させず、「暴力」をなるべく現実的に描いている点など共通する箇所も多く見られます。1Q84と比べると分量も少なく、さっくり読めました。
他のレビューにもある通り、村上春樹特有の勿体ぶった言い回し、乾燥した文章は健在です。しかし、別にそれに対していちゃもんをつけなくてもいいかとも思います。わざわざ「村上春樹を読まない俺超イケてる」と格好つけた文章をAmazonレビューに掲載する必要はないのではないでしょうか。
ただ、この本は、一度読んだ感想では、決して大ベストセラーになるような本ではないと感じています。本人も京都大学で「新作はは文学的な試みだ」とおっしゃっているので、あくまで「最新のハルキを知る」ために読むべきでしょう。
結論として、「以前から村上春樹を読んできた人は読むべき」、そうでない人はスルーしてもよい、ということになりそうです。

村上春樹氏の作品を理解出来る歳になったかなと思い購入して読んだがこれは読者の覚悟がいる。
こういう「文学作品を目指してます」的な作品が受け入れられる人はいいが、「地に足が着いてない作品」を嫌う人は受け入れられないと思う。
こう何と言うか全体的に「孤独になった事が無い人が、孤独な俺はかっこいい。」という雰囲気が漂っていて自分は受け入れられなかった。ここまで読むにに苦労した作品に出会った事が無かったので、読み終わった感想が疲労感しか残らなかった。

個性や自分らしさというものがもてはやされつつある今、自分の色って何だろう、
　個性ってなんだろうと悩む人は少なくはないのだと思う。
　自分自身もその一人で、自分なりの色を持ち自信を持って生きる人をうらやましく思うとともに、ふと自分を振り返ってみても、
　自分が分からず自分は空っぽではないかとふと思うこともあって、同じように言っているつくるの言葉はとても共感した。
　そして、それに対してそんなことはなく誰しも色は持っていて自信と勇気を持っていいのだというメッセージには勇気づけられた。
　
　全体を通して非常に読みやすく、僕自身はとても主人公に感情移入しながらスムーズに読める作品だった。
　そして読み終わった後、村上作品独特の何とも言えない読後感を感じている。
　
　賛否両論はあるようで、確かにすべての読者に感動を与えるような作品でもないし、
　大々的にもてはやされる程文学的に素晴らしいという作品ではないのかもしれない。
　だけど今の私にとっては今後も心に残る一冊になりそうだと感じている。

批判的なレビューが多いなかで、「良いなあ。」と感じた一節をご紹介します。
人は、ポジティブな要素のみで結びついているわけではない、ということを表現しているのだと読み取りました。
なかなか深みのある表現だと感じました。

----以下、引用です。-----

人の心と人の心は調和だけで結びついているのではない。それはむしろ傷と傷によって深く結びついているのだ。痛みと痛みによって、脆さと脆さによって繋がっているのだ。悲痛な叫びを含まない静けさはなく、血を地面に流さない赦しはなく、痛切な喪失を通り抜けない受容はない。それが真の調和の根底にあるものなのだ。（３０７頁）

「ノルウェイの森」が好きな方は読みやすいのでは？と思います。
というのは、不思議な世界やメタファーな人物？（羊男とか）が出てこないからです。
井戸におりたり壁をぬけたりもしません。
個人的にはアンリアルな村上作品が好きなので、残念ながら本書は☆３つにしました。

少なくとも日本人はこういう会話はしないだろというようなオシャレが会話がでてきます。
それは今に始まったことではないので出来ればスルーして読んでほしいと思います。
フィクションなのでオシャレ会話もありだと思うのですが。

村上氏の作品は、好きな人はすごく好きで読んでる的なスタンスがいいと思うのですが、多分出版社とか本屋とか、大人の事情でこのような販売方法がされているのだろうなと感じます。

村上作品の多くは孤独をモチーフにしていますが、根底には愛（恋愛関係においての愛だけでなく）がとても必要で最も大切なものだというメッセージを感じます。
本書を読んでどう感じるかは読み手しだいだと思います。
駄作、傑作、さまざまな意見があるとおもいますが、それな読者ひとりひとりにゆだねられているものであり、他人に強制するものではないと個人的に考えています。

中二病的な主人公像は、作者の個性の投影なのでしょう。
気取った描写に向き不向きはあると思いますが、とりあえず現代人向けではありません。
文学小説に一般的なセンスを求めてはいけないという好例で、
流行に流されて痛い目を見るのは、観察眼を養わない人が支払わされる授業料ということでしょう。

むしろ問題は、マスコミや出版社の喧伝態勢。
好き嫌いの激しい作品を大々的に評価すると、多くの行きずり読者に失望を与えることになり、
結果的に、活字嫌い・読書離れを助長してしまいかねません。
そんな事態は、作者にとっても業界にとっても望ましくないでしょう。今後は自重願いたい。

はっきり言って、村上春樹は終わったね。浜辺のカフカが最後かな・・・風の歌を聞けからすべて読んでいて、好きな作家だったけど、世界の終わりと、あたりがピークで、ねじまき鳥クロニクルで巻き返した感があったけど、１９８４と田崎つくると最悪だね。ぜんぜん主人公に感情移入できないし、共感もない。キャラが出鱈目で、灰田とかほったらかしだし、昔みたいに緻密な構成がない。深く追って行ったなら、一冊ではけして収まらないと思うし。売れて印税が入って社会的な地位も上がり、お金もジャブジャブ入ると、こうゆうものしか書けなくなるのかな。名前に色が入っていたから、いないからって意味がまったくわからないし、買って読んだ俺がばかだった。すぐブックオフもって行ったら１００円だったし・・・これから、過去の村上春樹の作品を読み返すことがあっても、これからの村上春樹を買うことはないだろう・・・龍はあるかもね。

何不自由無く人生を過ごして来た中産階級のインテリが自己陶酔全開で孤独気取ってやる絶望のごっこ遊びみたいな話。

レビュー「孤独なサラリーマンのイカ臭い妄想小説」を生み出した起爆剤としてのみ、本小説には価値がある。

紙の塊そのものには、さしたる値はない。精々が出版社と書店に落ちる利益程度のものにすぎない。

一時期、マスコミから流れてくる情報で良く耳にする機会があったので読んでみました。噂にも聞くし、どれだけ凄いの！！という期待感を持って書店に行きました。感想は時間とお金を返せです。表現力にはある種の思想が受けて見えますが、はっきりと嫌いと言えます。好きじゃないです。読んでいく間に、お金払ってもらいたいくらい不快感を覚えました。嫌いな本も読んでみたい方にはお勧めですね。期待して購入を考えている方はギャップに驚かれるかもしれません。

３日前の連休最終日、京都大学で行われた村上さんの講演会を
ＮＨＫニュースが延々と絶賛報道してたから、本書を捨てたいと言う知人が丁度いたから
本書もらって、初めて村上作品を読んでみた。

　村上さんって、すごい「気どった変態」なんですね。

　すごく気持ち悪いけど、村上さんが変態なのは、彼の自由。　
村上さんが、気持ち悪い変態小説を書くのも、彼の自由。

　でも、変態な彼を絶賛するマスゴミの変態さは許せない。

　マスゴミが、こんな気持ち悪い変態小説を絶賛するから、私を含む
国民の多くが本書に「金や時間を浪費」した事実こそ
マスゴミは報道すべきでは？

叩いている人は「殆ど読んだことがない」とか「途中で挫折した」と言っている人ばかり。そもそも最初から向いていないんだから読んでも面白くないのは当たり前。それを誰かが批判してウケたからって我も我もと便乗して批判するのは、ホントみっともない。

過去、村上作品に親しんでいる人には違和感ない本だと思う。
漫画家の萩尾望都ｻﾝが60歳を過ぎても延々と「母と娘」をテーマにした作品を（しかも娘の立場で）描き続けているように、村上春樹ｻﾝも永遠に自分のテーマを書き続けるのかな〜って思った。好きとか嫌いを通りこして、今後どんな作品を残していくのか追い続けたい作家の一人です。

とにかく日本語が貧しいことに辟易。
さすが自虐史観の持ち主で、「韓国と中国で大人気」の作家さんです。
創価大学で、池田大作先生の本と並んで課題に出されるし。
ある意味、ここまで売国に徹すると見事。
これからも国内外で日本貶め発言に励んでください。
マスコミが持ち上げる事象って、反日が多いってこと、
改めて感じました。文学的感性の低い頭の悪い人が読んで、「わかる」から
嬉しくなる本なのかも？　私も「ブンガク」が解ったしぃみたいな？

他の方のレビューを見ていて思いました。
おそらく時代遅れなんだと思います。

個人的に昔の少女漫画を見ていて、ヒロインや主人公が惚れるメンズのセリフや展開に言いようのない恥ずかしさを覚えますが村上さんの小説ってまさにそれ。
読んでいてこっちが恥ずかしくなって内臓が痒くなるあの感覚。
20世紀の少女たちはそれを「きゃー素敵」って言ってたのかもしれないけど、今の我々にその感性はないですから。
現実世界を舞台にしながら、展開はファンタジー。
今の人たちってかなり現実的なので、そういう部分を楽しむ度量がないんだと思う。
プロレスやお相撲の夢を現実に引きずり下ろして批判しちゃう時代ですよ？

ま、一番いただけないのは「孤独」とか「薄暗い主人公」みたいな読者に優越感を与える設定にしておきながら内容で裏切る点。
そこがリアリティーがなくてイラっとする。
好景気も過ぎて、あんまりいい時代じゃないのでみんな自分に自信がないんですよ、村上さん。
だからこういう主人公設定の物語を読むことで救われたいのです。
なのに「といいつつモテちゃう俺」「ちゃっかりおしゃれに生きちゃう俺」みたいな展開はこの時代に生きてる人の感性に合ってないんじゃないかな？

小説なんて他人の妄想ですから、村上ワールドを覗き見るって意味で楽しまなきゃいけないのかもしれませんね。

この小説の主人公は「多崎つくる」という男性である。駅舎の設計の仕事をしている。
　多崎つくるは色彩を持たない。彼の元に集まる人々はいずれもその名前に色が含まれているが、一方で彼の名前には色が含まれていない。人々は彼に近づき、触れ、そして通過していく。まるで彼自身が駅であるかのように。
　多崎つくるにはこれといった特徴がない。他人より特別に秀でているところもなければ、特別に劣っているところもない。どこにでもいるような普通の人間に過ぎない。彼を取り巻く色彩豊かな人々と比べると、つくるはあまりにも凡庸だ。
　しかし、と僕は思う。凡庸なものもある程度は必要なのではないだろうか？　絵画だってそうだ。キャンバス一面に様々な色が、それこそ隙間なく塗られているのはあまり風情があるとは言えないし、強烈過ぎる。ほんのちょっとした余白を作り出すことで、色はその個性を最大限に発揮することができるのだ。
　そのようなコントラストが最も素晴らしい形で機能していたのが、小説の前半で出てくる高校時代の小コミュニティだ。アカ・アオ・シロ・クロ、そしてつくるという、男三人・女二人で構成されたこのグループは、奇跡と呼べるほどの強固な結び付きを保持し、高校卒業まで彼らはほぼ常に行動を共にした。男女混合グループであれば恋愛沙汰に発展するのが普通だろうが、それぞれがほのかな恋心を抱くことはあっても、それが露顕することは一切なかった。恋愛感情という強烈な発色を、余白であるつくるが吸収していたのだ。彼の功績によって、グループは分裂も崩壊もすることなく、秩序を保ち続けることができた。
　東京への進学をきっかけにつくるはグループを離れることになる。一方で他のメンバーたちはいずれもが地元に留まることを選択する。物理的にグループと離れていたつくるであったが、帰省時には元通りグループに加わることができた。とくに変化は見受けられなかった。
　しかし、どれほど完璧なグループでもいずれは崩壊する。シロをレイプしたかどにより、つくるはグループから追放されてしまう。つくるには自らがそのような犯行に及んだという自覚がまるでなかったが、錯乱状態にあるシロを守るためにはつくるが犠牲になるしかなかった。彼は異端者だったのだ。メンバーの中で唯一色彩を持たず、地元を捨てていたのだから。
　シロが精神に変調をきたすことになったその原因は、彼女が本来志望していた獣医学校への進学がかなわず、不本意ながら音楽大学へと進んだことである。彼女は自らの音楽の才能を開花させることができず、限界に突き当たってしまったのだ。
　だが、もしもつくるが東京になど進学せず、地元に留まっていたとしたら？　高校時と変わりなく、彼が余白となり、シロの感情の発色を吸収することができていたとしたら？　
　シロは数年後、何者かにより殺害されてしまう。証拠は何一つなく、犯人は見つかっていない。つくるはこの事件を知り、「シロを殺したのはもしかすると自分かもしれない」と考える。もちろんつくるが現実の手で、現実のシロを殺めたわけではない。だがある意味では彼はシロを殺したのだ。彼女の近くにいて、彼女の感情の発色をつくるが吸収していたとすれば、シロは精神に変調をきたすこともなかったし死ぬこともなかったかもしれない。もちろんこれは仮説に過ぎない。彼が近くにいたとしても結果は同じだったかもしれない。だがしかし、少なくともつくるが彼女への精神的作業を放棄したことは事実だし、そういった意味では彼はシロの殺害に関与した「加害者」なのである。そして、シロを守ることに疲れ、彼女の元を離れてしまったクロもまた「加害者」の一人なのである。
　シロの事件はあまりにも現実味を欠いている。おそらく作者である村上氏は、この事件を現実世界に属するものとしてではなく、精神世界に属するものとして描いたのだろう。そしてその世界は、もう一つの現実でもなければ現実の対極にあるわけでもなく、常に現実と並列して存在しているのだ。
　彼の過去の作品内で「夢の中から責任がはじまる」という言葉が出てくる。「夢」という言葉を「想い」という言葉に変換すると、より分かりやすくなる。我々は常に言葉にならない言葉を抱えている。その言葉は現実に放出されることはない。客観的にはその言葉は現実には存在しないのと同じだし、もちろん現実的な責任を負うこともない。だが、それにもかかわらず我々は「痛み」を感じる。遠い異国で起こった戦争に対し、あるいは事件や災害で被害に遭った人々に対し、どうしようもない「痛み」を感じる。自分には直接的な関係がないというのに。
　そしてこれは小説にもあてはまる。本を開き、そこに広がっている世界は、現実の自分とは何の関わりもない。だが、それにもかかわらず、時として我々はそこにまるで自分の物語が描かれているかのような印象を受ける。そしてどうしようもないような感情の震えに襲われることになる。考えてみればこれはおかしな話だ。作者は僕のことなど知るはずがない。にもかかわらず、現実的には何の繋がりもない僕の心を震わせることができるのだから。
　きっと我々は目には見えないどこかで繋がっているのだ。普段はそれぞれがそれぞれの穴の中で独立して生きているけれど、その穴の底を掘っていくと、やがて地面から水が溢れ出してくる。それは世界へと繋がる水脈だ。その水の温かさや冷たさに触れるということ、そして同じようにこの水に触れている人間が他にもいるのだと感じるということ、それこそが読書体験であり、村上氏が信じている「物語の力」なのではないだろうか。
　我々は現実を生きている。そして時間の空いているときに、ほんの短時間ではあるが、本を開いて小説の世界へと入っていく。そこで我々は様々な感情を落とし、拾い、やがて本を閉じる。そして再び現実の世界へと復帰する。本を開く前とは少しだけ違う自分になって。
　電車が駅へと停まり、乗客を降ろし、拾い、次の駅に向かって走り去っていくように。