死者の奢り・飼育

芥川賞の候補作品になった『死者の奢り』と、芥川賞受賞作品である『飼育』を含む短編集。
初版は一九五十年代に出版されたということもあって言葉遣いが少々古いところもあるが、全く気にならないレベル。

一つ一つの作品は短編で総ページ数もそんなに多くないが、とにかく読み応えが凄い。
全体的に重く、静か。
読み終えた後に爽やかな気持ちになった作品は一つとして無いが、「嘘っぽさ」も全く無い。
これを学生の頃に書いたなんてほんと凄いとしか言いようがない。

著者自身の思想は嫌いという人の中にも、この作品自体は面白いと感じる人はたくさんいるんじゃないかなあと思う。読まず嫌いは勿体無い。

佳作６作の短編集。
短編集だし、本自体も厚くないし、一気に読めるかと思いきや、
のっけの「死者の奢り」から大学の地下室で標本死体の移し変えのバイトの話でズーン。

タイル張りの黴臭い地下室の水槽にアルコール漬けの死体がプカプカ浮かんでる
様子を読んだ瞬間に気持ちが一気にドーンと暗くなったけど、生や死、虚無感や徒労感が
鮮明に描かれていて、特に最後の「喉にこみあげて来る、膨れきった厚ぼったい感情」とか
の表現は詩的で秀逸だと思った。

戦後十年頃に書かれた作品群なので、どの作品にも戦争の色は濃く出ています。
作品のテーマが虚無感、侮蔑、裏切り、傍観、誇り、欺瞞などどれも濃密で、
１作品読み終わるごとに、ふーっと溜息が出て、読み終わるまでに結構時間がかかりました。

本書のように今まで幾度となく読んだ作品については、正直もはや良いとか良くないとかの判断が非常に難しいことが多いです。２０年以上も前の高校生だった時に購入した新潮の「全作品」(思えば、安部公房も倉橋由美子もそのほとんどをこのシリーズで今も読んだりしています)で時系列に沿って読むことに慣れていて、こういった並べ方もかえって新鮮だったりします。また、この時期はまだ文体が完成していない感じで、力みすぎていたり、ある意味洗練されていったりと、その変化を比較的容易に見て取ることができるのも楽しいといえば楽しいです。

トグロを捲くようなウネった文体に、時代状況が反映した周囲の雑多な環境の中を「僕」という確固たる一人称で持って己を保持していく。
個人的には『死者の奢り』が一番好きです。
幾ら死体解剖をしたとしても、キッチリ給料は貰うよというところに、近代的な合理主義の精神が垣間見られ、それが逆に心地良かった。
まだ読めていないが、大江氏の中期以降の作品とは、明らかに字ずらが違う、若き勢いに満ちた作品群。

私の大江健三郎の初体験は、「個人的な体験」でした。そこには世界で戦争が起きていても何よりも自分の子供のことを含めた自分の周辺を何よりも優先するという、ある種のセカイ系世界観が描かれているように思いました。

　この短編集は、大江健三郎の初期の短編を集めたものです。どれもとてもおもしろいです。この短編の人物は、世界から、国家から、社会から、あらゆるものから閉じこめられています。そのちいさな世界のなかで感情がゆすぶられ、吐き気がするほどの嫌悪がほとばしっていきます。彼らは結局のところ、子供なのです。子供であるがゆえに世界からそとにでることができず、そして無力ゆえに激しく悲惨な目にあいます。まるで世界から嫌われているかのような少年が次々登場して、次々悲惨な目にあっていきます。それを乗りこえるのは、けれど成長なのでしょうか。成長したあと、彼らはもう悲惨な目にあわないのでしょうか。きっと、そうではないのでしょう。

　大江健三郎の文章は、やっぱりへんだと思いました。

死者の奢りは、仏文科の学生の「僕」は、女学生と共に死体処理室でアルバイトをします。

　アルコール槽の死体を移し替える仕事でした。

　死体は生きている人間よりも「物」の量感があり充実感に満ちていると「僕」は思います。

　作業が終わった時、その仕事が全て徒労であったことを思い知ります。

　現代人の虚無的な徒労感みたいなものを、うきあがらせる感覚的な鋭さがあります。（平野謙氏談）

　私は、この小説は非常に論理的でいてウネリまくった文体で書かれているなあと思いました。異端的です。そして大江さんの小説はマニア的なエロさがあります。女性の○○○についての描写が官能的・・・

　細かい描写ですので、頭にイメージがわき易いですよ。

本自体はかなり薄いはずなのに、読了するのに物凄い時間がかかった気がします。そして疲れました。重厚で装飾過多とも思える文体・・・ラノベラーとしてはきついです。('-,_ω-`)ﾌﾟｯ

この小説を読んで戦後の廃退的な様子も伝わってきましたし、人間が本来持っているはずの卑しさなどもおどろおどろしいほどに伝わってきました。だけど面白かったとは言えません。

それにこの短編集の中のどの短編も、なんだか尻切れな気がしてしょうがなかったのですが。もう少し続くんだろうなと思っていた話が「あれ？そこで終わっちゃうの？」といった感じで終わってしまう。これはこの時代の短編の特徴ですかね？('-,_ω-`)ﾌﾟｯ

作者はこれを戦後１０年ほどたった頃、学生時代に書いた。
自分と自分を取り巻く雰囲気の対比が鮮やか。
人間の羊、他人の足なんて特に。自分の生きてる世界の「外側」、たとえば道徳とか正義とかを盲目的に信じた思想と、ただ自分のみの世界を生きる主人公の対比の中に滲む虚脱感は、強い共感を感じる。
初期の大江作品の牧歌的で、心理を鋭くえぐるような短編は本当におもしろい。

私は実際、あまり小説を読まない類の人間なのだが、最近この本に興味を持って以来、進んで小説を読むようになった。
大江健三郎はノーベル賞受賞作家だけあって、内容は深くシビアで重苦しい。なかなか読破するまでに時間がかかる。
しかし重苦しいだけの話ばかりではなく、例えば「他人の足」のようなちょっぴり風刺の効いた小話も収録されている。
私はあの話が結構気に入ってるので、（もちろん「飼育」も面白かったが）大江さんは難解なストーリーに親しみ易いユーモアを挿入してバランスを取っている作家なのかな、と思った。
やはりこの短編集でズバ抜けて面白かったのは「不意の唖」ですね。
話は「飼育」の後日談の様なものなのだが、淡々とした日常の描写はこちらの方がきめ細かく描かれていて、読後は不思議な後味の悪さと充実感で満たされました。
少し観念的過ぎかな、という話も多いですが、この作者の中では読み易い部類の本だと思います。

もう１０年以上前だ。
大学の時にこの短編集を読んだ衝撃は今だに忘れられない。
「傍観者の欺瞞」といったキャッチだったが、その凄みと痛みは
読む者の魂を鷲づかみする圧倒的な力だった。
バスの中での恥辱をえぐられる男性。療養所の少年への扇動と裏切り。
その完成度も含め、脱帽だった。
畑正憲氏（ムツゴロウさん）が、東大在学中に大江の初作が東大新聞に
掲載され、「同じ大学にこんな凄い奴がいる」と、それを読んで作家を
あきらめた、と奥様との書簡集に書かれていたが、その気持ちがよくわかる。
ノーベル文学賞受賞からやけに「貴重品扱い」され、ここ１０数年の
文体の変化でとっつきにくさが大江健三郎が纏うイメージだが、
本当の原点に立ち戻って、ドストエフスキーと拮抗する位のど偉い長編
を書いてほしい。
本当に才能ある「作家」なのだから。

読んでいると何かが粘液のように重くまとわりつき、口の中が乾いてくるような生理的な居心地の悪さを感じてしまう。嫌悪感と言うよりは、やりきれない後ろめたさの感じである。「後ろめたさ」とは自分でも意外だが、とにかく大江の作品はどれを読んでもそう感じてしまう。
追いつめられた状況、逃げられない異常な環境の中での行動を描くとき、作者は意図することのなく、より緻密な描写をしてしまうに違いない。心だけでなく体までが重くなってくるようなリアルな感じがある。
芥川賞受賞時代の短編で構成される作品集である本書で、大江はすでに十分に大江健三郎である。まず一冊読むのに進められる作品だ。読んでみて、自分の体質に合うか考えて下さい。

状況は異なるが本書のストーリーでの心情的展開は現代の私にも通じるものがあり胸騒ぎがした。戦争の時代の捕虜とのやりとり（飼育）の中で独特のその場ならでは味わることの出来る感情があぶり出されているところがずっしりと重く、生々しく臨場感があり惹き込まれた。大江健三郎の作品は初めて読んだがこんなにしっくりと読めるとは思わず、出会えてよかった。また度々その読後の感慨にふけることになる作品群になることは間違いない。