アンドロイドは電気羊の夢を見るか?

翻訳家の浅倉久志氏が2010年2月14日に亡くなられた（79歳）という新聞記事を見て、いろいろな本を思い出しましたが、中でもこの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を含めたディックの作品や「サイバーパンク」などと呼ばれたSFの紹介もされていました。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の最大の衝撃は、そのタイトルです。原題は「Do Androids Dream of Electric Sheep?」。まさに直球ですよね。

　人間の言葉としては、なんだかおかしい、この疑問文。そこにこの作品の主題がこめられています。人間なのか、機械なのか。機械は夢を見るのか。夢を見るとしても、機械はやっぱり機械か。

　なんだかおかしい、と感じながら読むようにできています。SFにはいろいろな役割が見出せますが、読者にとっては、センス・オブ・ワンダー、つまり、「いまとはちがうなにか」に浸る楽しさがあります。

　1970年代から80年代にかけて、SFがいまよりも独自のジャンルとして存在していた頃の掉尾といってもいい時代でしょう。
　その後、SFというジャンルは縮小していきますが、むしろあらゆるエンターテイメントや芸術にSFが浸透してしまった結果だとも言えます。

　ディックの作品も、SFと狭義にとらえる必要はまったくありません。センス・オブ・ワンダーはあらゆるジャンルの小説に浸透しています。いま再読すると、この作品も、「小説」として楽しめます。どっぷりと浸れます。

　私たちの世界を拡張してくれる翻訳家の存在は、とてつもなく大きいと思います。浅倉久志氏のご冥福をお祈りしつつ、翻訳に取り組まれている方々に、あらためて感謝したい気持ちです。

翻訳家の浅倉久志氏が2010年2月14日に亡くなられた（79歳）という新聞記事を見て、いろいろな本を思い出しましたが、中でもこの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を含めたディックの作品や「サイバーパンク」などと呼ばれたSFの紹介もされていました。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の最大の衝撃は、そのタイトルです。原題は「Do Androids Dream of Electric Sheep?」。まさに直球ですよね。

　人間の言葉としては、なんだかおかしい、この疑問文。そこにこの作品の主題がこめられています。人間なのか、機械なのか。機械は夢を見るのか。夢を見るとしても、機械はやっぱり機械か。

　なんだかおかしい、と感じながら読むようにできています。SFにはいろいろな役割が見出せますが、読者にとっては、センス・オブ・ワンダー、つまり、「いまとはちがうなにか」に浸る楽しさがあります。

　1970年代から80年代にかけて、SFがいまよりも独自のジャンルとして存在していた頃の掉尾といってもいい時代でしょう。
　その後、SFというジャンルは縮小していきますが、むしろあらゆるエンターテイメントや芸術にSFが浸透してしまった結果だとも言えます。

　ディックの作品も、SFと狭義にとらえる必要はまったくありません。センス・オブ・ワンダーはあらゆるジャンルの小説に浸透しています。いま再読すると、この作品も、「小説」として楽しめます。どっぷりと浸れます。

　私たちの世界を拡張してくれる翻訳家の存在は、とてつもなく大きいと思います。浅倉久志氏のご冥福をお祈りしつつ、翻訳に取り組まれている方々に、あらためて感謝したい気持ちです。

自分はその昔、リドリー・スコットが監督をした「ブレードランナー」を観てクダラナイと思い、
原作も読まないままでした。
しかし最近になってたまたま読んでみたところ、映画とはまったく違う知的密度の濃さに驚きました。
間違いなく傑作だといえます。

浅倉氏の翻訳もこなれた日本語で読みやすいばかりか格調すら感じさせます。

小説が映画化されると大衆向けに内容がスッカラカンにされてしまうのはいつものことですが、
この作品についても例外ではありません。
自分のように映画を観て駄目だと思った人にこそ読んでほしいものです。

自分はその昔、リドリー・スコットが監督をした「ブレードランナー」を観てクダラナイと思い、
原作も読まないままでした。
しかし最近になってたまたま読んでみたところ、映画とはまったく違う知的密度の濃さに驚きました。
間違いなく傑作だといえます。

浅倉氏の翻訳もこなれた日本語で読みやすいばかりか格調すら感じさせます。

小説が映画化されると大衆向けに内容がスッカラカンにされてしまうのはいつものことですが、
この作品についても例外ではありません。
自分のように映画を観て駄目だと思った人にこそ読んでほしいものです。

私はディックがたまらなく好きだ！
とはじめに宣言させていただきます。
そして、鉄腕アトムやドラえもん大好きな
日本的土壌では、この作品は基本的には
受け入れられないのだろうなと思います。
基本、欧米の伝統では人造人間は邪悪なものです。
そこには宗教的な禁忌、堕落の臭いがあります。
にも関わらず、『ブレードランナー』のような
原作と真反対な内容の映画が世界的に大ヒットしたということは、
その禁忌も緩みきっているのだと思います。
つまり世界はとっくにフェテシズムに侵食されきってしまっている。
というわけで、ディックとしては、当然、『ヴァリス』のような
方向に向かうしかなかったのでしょう。

私はディックがたまらなく好きだ！
とはじめに宣言させていただきます。
そして、鉄腕アトムやドラえもん大好きな
日本的土壌では、この作品は基本的には
受け入れられないのだろうなと思います。
基本、欧米の伝統では人造人間は邪悪なものです。
そこには宗教的な禁忌、堕落の臭いがあります。
にも関わらず、『ブレードランナー』のような
原作と真反対な内容の映画が世界的に大ヒットしたということは、
その禁忌も緩みきっているのだと思います。
つまり世界はとっくにフェテシズムに侵食されきってしまっている。
というわけで、ディックとしては、当然、『ヴァリス』のような
方向に向かうしかなかったのでしょう。

SF映画の名作「ブレードランナー」の原作。デッカードやレイチェル、プリスなど登場人物は一致する物もあるが、内容は全く別物。映画と無関係によむと機械、アンドロイド、人間、動物その違いと差別に意味があるのかというかなり形而上学的な哲学的な内容、宗教的な内容になっている。SFでこのような文学的な作品ができるのはさすがアメリカだと思う。

SF映画の名作「ブレードランナー」の原作。デッカードやレイチェル、プリスなど登場人物は一致する物もあるが、内容は全く別物。映画と無関係によむと機械、アンドロイド、人間、動物その違いと差別に意味があるのかというかなり形而上学的な哲学的な内容、宗教的な内容になっている。SFでこのような文学的な作品ができるのはさすがアメリカだと思う。

なぜ羊なのか？レプリカントというものが、アンドロイドとして存在するが、人間としての感情を抑えようとする。主人公も悩む。当たり前と思っている世界が我々にとっては特殊な世界という設定を読者にさせ、主人公に対してそれは違うぞ、という風に叫び、レプリカントにはもっと感情を持てと応援する。そして、不思議な空間が来て、最後に悲しい状況を迎える。それは劇的に悲しいのではなく、おそらく悲しいことなのだろうということを思わせる。自分が主人公になり、また傍観者となる、気分的に忙しい小説でした。不思議な感覚になりました。

なぜ羊なのか？レプリカントというものが、アンドロイドとして存在するが、人間としての感情を抑えようとする。主人公も悩む。当たり前と思っている世界が我々にとっては特殊な世界という設定を読者にさせ、主人公に対してそれは違うぞ、という風に叫び、レプリカントにはもっと感情を持てと応援する。そして、不思議な空間が来て、最後に悲しい状況を迎える。それは劇的に悲しいのではなく、おそらく悲しいことなのだろうということを思わせる。自分が主人公になり、また傍観者となる、気分的に忙しい小説でした。不思議な感覚になりました。

サイバーパンクの代表的映画「Blade Runner」の原作ではあるが、空気感が違うので別物として捉えると読み込みやすいのではないだろうか。映画は映画ですばらしいモノなので,どちらも好きになると「やめられない、止まらない系」であることは確かである。当時はまだまだ認知度の低かったディックだが、今読み返してみてもこれを越えるSFは無いのではないだろうかと思う。人間の存在について悩みたい人、あるいは攻殻機動隊が好きな人は必読。カレル・チャペックの「ロボット」と合わせて読みたい。

身体論や存在論と言った学問的アプローチもできる、あるいは教育学的な観点から読むこともできる。

「我思う故に我有り」デカルトがいった言葉だが、私が存在することと他者がどのように私を認識し、扱うかは別物である。アンドロイドが人間社会に入り込み、人として存在したいと思ってみても人間の方がそれを受け入れることができない。アンドロイドはより人間的に、人間の方では時にはアンドロイドのようにその境界が曖昧にわからなくなってゆく。その差異を変化させながら生きている、核によって荒廃した社会。ディックは人かアンドロイドかの差異を感情移入、つまり優しさだとした。その差異を見つけ逃げ出したアンドロイドを回収するバウンティー・ハンター（賞金稼ぎ）の男、デッカードの心の葛藤を描ききる。動物を飼うことがステータスになる、世界観の特殊性も社会学的に分析するのも面白いかもしれない。

ラストではデッカードの妻、イーランの優しさに混沌とした社会の中にあっても、人間の豊かさを感じることができる。

人間の根源的な諸問題や存在論を、SFという世界を通して考えられる完成度の高い作品。

サイバーパンクの代表的映画「Blade Runner」の原作ではあるが、空気感が違うので別物として捉えると読み込みやすいのではないだろうか。映画は映画ですばらしいモノなので,どちらも好きになると「やめられない、止まらない系」であることは確かである。当時はまだまだ認知度の低かったディックだが、今読み返してみてもこれを越えるSFは無いのではないだろうかと思う。人間の存在について悩みたい人、あるいは攻殻機動隊が好きな人は必読。カレル・チャペックの「ロボット」と合わせて読みたい。

身体論や存在論と言った学問的アプローチもできる、あるいは教育学的な観点から読むこともできる。

「我思う故に我有り」デカルトがいった言葉だが、私が存在することと他者がどのように私を認識し、扱うかは別物である。アンドロイドが人間社会に入り込み、人として存在したいと思ってみても人間の方がそれを受け入れることができない。アンドロイドはより人間的に、人間の方では時にはアンドロイドのようにその境界が曖昧にわからなくなってゆく。その差異を変化させながら生きている、核によって荒廃した社会。ディックは人かアンドロイドかの差異を感情移入、つまり優しさだとした。その差異を見つけ逃げ出したアンドロイドを回収するバウンティー・ハンター（賞金稼ぎ）の男、デッカードの心の葛藤を描ききる。動物を飼うことがステータスになる、世界観の特殊性も社会学的に分析するのも面白いかもしれない。

ラストではデッカードの妻、イーランの優しさに混沌とした社会の中にあっても、人間の豊かさを感じることができる。

人間の根源的な諸問題や存在論を、SFという世界を通して考えられる完成度の高い作品。

もし今まで読んだSF小説の中で一番好きな作品は?と聞かれたらこの小説の名前を挙げます
作品の世界観に吸い込まれ夢中になって読んでたら2時間くらいたってました。

もし今まで読んだSF小説の中で一番好きな作品は?と聞かれたらこの小説の名前を挙げます
作品の世界観に吸い込まれ夢中になって読んでたら2時間くらいたってました。

第３次世界大戦後、放射能灰に汚染された地球。そこでは生きている動物を所有することが地位の象徴となっていた。人工の羊しか持っていない賞金稼ぎリックは、「本物」の羊を手に入れるため、火星から逃亡してきた＜奴隷＞アンドロイド６体の首にかけられた莫大な懸賞金を狙って、命がけの狩りを始めた！・・・と、粗筋だけ書くと、何やら安っぽいアクションＳＦのようになってしまう。それが本作である。
　
　映画『ブレードランナー』の原作として有名な作品。相変わらずディック節が爆発していて、読みにくいことこの上ない（ディック作品の中ではマイルドな部類に属するが）。先行ＳＦで使い古された陳腐な小道具。あまりにも嘘っぽく、作り物めいた作品世界。物語の論理的整合性を無視した、勝手気ままで強引な展開。話をまとめることを拒否するかのような、突き放した結末。だが、ディックにプロットの巧みさを求めるのは間違っている。
　ディックの真骨頂はグロテスクな世界が生み出す不気味な迫力と、作品の思索性にあるのだ。「ディックの描く未来世界は我々自身の世界の歪んだ鏡像だ」と言われる所以である。

　本作では外面では見分けのつかない人間とアンドロイドとの識別に感情移入度テストが用いられている。アンドロイドは他者の喜びや痛みに共感することできず、それゆえに残虐であり、自分の生存のためには仲間も平気で裏切る、と言われてきた。しかし感情移入度テストでは判別できないアンドロイドも出てきてしまう。
　
　人間だと思ったらアンドロイドで、アンドロイドだと思ったら人間。そんな経験を続けるうちに、「人類社会の敵」として何の躊躇いもなく逃亡アンドロイドを殺戮してきた主人公リックは、次第に標的アンドロイドに同情し始め、重大な疑問に直面する。自分たち人間と彼らアンドロイドはどこが違うのか？
　
　人間よりも人間らしいアンドロイドがいる。一方でアンドロイドのように無慈悲な人間もいる。アンドロイドであるというだけで、「社会への脅威」として虐殺することは果たして正しいことなのか？　自分の仕事は、この社会は何か間違っていないか？　リックはアンドロイド狩りに疑念を持ち始め、あまつさえ自分に協力するアンドロイドを愛してしまうのだ。そんな葛藤の中、リックは……
　
　ここに至っては、神の創造物として自然に生まれてきたか、人工物として造られたかは、本質的な問題ではなくなる。感情移入できれば人間、できなければアンドロイド。逆に言えば、人間して生まれてきたとしても、感情移入能力がない者は真の意味で「人間」とは言えないということである。真の対立軸は人間／アンドロイドではなく、人間性(親切＝善)／アンドロイド性(冷酷＝悪)なのだ。

　ハインラインやアシモフの作品のような、「よくできたお話」が好きな人には向かないことは確かである。しかし、ぜひ避けずに読んでほしいと思う。それだけの価値がある本であることは間違いない。現実の不条理性と怪物性を縦糸に、人間性を横糸にして織りなす、思索の世界が待っている。

「ディックはＳＦをエレガントで苛酷な心理ゲームに変えた。そこでは、伝統的な倫理や伝統的な形而上学に疑いがさしはさまれる。そこではどんな行為も、果たしてそれが"実際に"起こったのか、果たしてそれが善なのか悪なのかを言いあてるのはむずかしい。ディックがわれわれに理解させようとするのは、こういうことだ。どんな出来事も、それが夢であれ、"現実"であれ、そこに関わりあうものに苦悩をもたらす――そして、苦悩のあるところには、同情がなくてはならない」――ロバート・スコールズ

「あなたがどんな姿をしていようと、あなたがどこの星で生まれようと、そんなことは関係ない。問題はあなたがどれほど親切であるかだ。この親切という特質が、わたしにとっては、われわれを岩や木切れや金属から区別しているものであり、それはわれわれがどんな姿になろうとも、どこへ行こうとも、どんなものになろうとも、永遠に変わらない」―フィリップ・Ｋ・ディック

第３次世界大戦後、放射能灰に汚染された地球。そこでは生きている動物を所有することが地位の象徴となっていた。人工の羊しか持っていない賞金稼ぎリックは、「本物」の羊を手に入れるため、火星から逃亡してきた＜奴隷＞アンドロイド６体の首にかけられた莫大な懸賞金を狙って、命がけの狩りを始めた！・・・と、粗筋だけ書くと、何やら安っぽいアクションＳＦのようになってしまう。それが本作である。
　
　映画『ブレードランナー』の原作として有名な作品。相変わらずディック節が爆発していて、読みにくいことこの上ない（ディック作品の中ではマイルドな部類に属するが）。先行ＳＦで使い古された陳腐な小道具。あまりにも嘘っぽく、作り物めいた作品世界。物語の論理的整合性を無視した、勝手気ままで強引な展開。話をまとめることを拒否するかのような、突き放した結末。だが、ディックにプロットの巧みさを求めるのは間違っている。
　ディックの真骨頂はグロテスクな世界が生み出す不気味な迫力と、作品の思索性にあるのだ。「ディックの描く未来世界は我々自身の世界の歪んだ鏡像だ」と言われる所以である。

　本作では外面では見分けのつかない人間とアンドロイドとの識別に感情移入度テストが用いられている。アンドロイドは他者の喜びや痛みに共感することできず、それゆえに残虐であり、自分の生存のためには仲間も平気で裏切る、と言われてきた。しかし感情移入度テストでは判別できないアンドロイドも出てきてしまう。
　
　人間だと思ったらアンドロイドで、アンドロイドだと思ったら人間。そんな経験を続けるうちに、「人類社会の敵」として何の躊躇いもなく逃亡アンドロイドを殺戮してきた主人公リックは、次第に標的アンドロイドに同情し始め、重大な疑問に直面する。自分たち人間と彼らアンドロイドはどこが違うのか？
　
　人間よりも人間らしいアンドロイドがいる。一方でアンドロイドのように無慈悲な人間もいる。アンドロイドであるというだけで、「社会への脅威」として虐殺することは果たして正しいことなのか？　自分の仕事は、この社会は何か間違っていないか？　リックはアンドロイド狩りに疑念を持ち始め、あまつさえ自分に協力するアンドロイドを愛してしまうのだ。そんな葛藤の中、リックは……
　
　ここに至っては、神の創造物として自然に生まれてきたか、人工物として造られたかは、本質的な問題ではなくなる。感情移入できれば人間、できなければアンドロイド。逆に言えば、人間して生まれてきたとしても、感情移入能力がない者は真の意味で「人間」とは言えないということである。真の対立軸は人間／アンドロイドではなく、人間性(親切＝善)／アンドロイド性(冷酷＝悪)なのだ。

　ハインラインやアシモフの作品のような、「よくできたお話」が好きな人には向かないことは確かである。しかし、ぜひ避けずに読んでほしいと思う。それだけの価値がある本であることは間違いない。現実の不条理性と怪物性を縦糸に、人間性を横糸にして織りなす、思索の世界が待っている。

「ディックはＳＦをエレガントで苛酷な心理ゲームに変えた。そこでは、伝統的な倫理や伝統的な形而上学に疑いがさしはさまれる。そこではどんな行為も、果たしてそれが"実際に"起こったのか、果たしてそれが善なのか悪なのかを言いあてるのはむずかしい。ディックがわれわれに理解させようとするのは、こういうことだ。どんな出来事も、それが夢であれ、"現実"であれ、そこに関わりあうものに苦悩をもたらす――そして、苦悩のあるところには、同情がなくてはならない」――ロバート・スコールズ

「あなたがどんな姿をしていようと、あなたがどこの星で生まれようと、そんなことは関係ない。問題はあなたがどれほど親切であるかだ。この親切という特質が、わたしにとっては、われわれを岩や木切れや金属から区別しているものであり、それはわれわれがどんな姿になろうとも、どこへ行こうとも、どんなものになろうとも、永遠に変わらない」―フィリップ・Ｋ・ディック

本作では外面では見分けのつかない人間とアンドロイドとの識別に感情移入度テストが用いられている。アンドロイドは他者の喜びや痛みに共感することできず、それゆえに残虐であり、自分の生存のためには仲間も平気で裏切る、と言われてきた。しかし感情移入度テストでは判別できないアンドロイドも出てきてしまう。
　人間だと思ったらアンドロイドで、アンドロイドだと思ったら人間。そんな経験を続けるうちに、「人類社会の敵」として何の躊躇いもなく逃亡アンドロイドを殺戮してきた主人公リックは、次第に標的のアンドロイドに同情し始め、重大な疑問に直面する。自分たち人間と彼らアンドロイドはどこが違うのか？
　人間よりも人間らしいアンドロイドがいる。一方でアンドロイドのように無慈悲な人間もいる。アンドロイドであるというだけで、「社会への脅威」として虐殺することは果たして正しいことなのか？　自分の仕事は、この社会は何か間違っていないか？　リックはアンドロイド狩りに疑念を持ち始め、あまつさえ自分に協力するアンドロイドを愛してしまうのだ。そんな葛藤の中、リックは……

　ここに至っては、神の創造物として自然に生まれてきたか、人工物として造られたかは、本質的な問題ではなくなる。感情移入できれば人間、できなければアンドロイド。逆に言えば、人間して生まれてきたとしても、感情移入能力がない者は真の意味で「人間」とは言えないということである。真の対立軸は人間／アンドロイドではなく、人間性(親切＝善)／アンドロイド性(冷酷＝悪)なのだ。

　陰鬱で退廃的な世界観にも感嘆。

本作では外面では見分けのつかない人間とアンドロイドとの識別に感情移入度テストが用いられている。アンドロイドは他者の喜びや痛みに共感することできず、それゆえに残虐であり、自分の生存のためには仲間も平気で裏切る、と言われてきた。しかし感情移入度テストでは判別できないアンドロイドも出てきてしまう。
　人間だと思ったらアンドロイドで、アンドロイドだと思ったら人間。そんな経験を続けるうちに、「人類社会の敵」として何の躊躇いもなく逃亡アンドロイドを殺戮してきた主人公リックは、次第に標的のアンドロイドに同情し始め、重大な疑問に直面する。自分たち人間と彼らアンドロイドはどこが違うのか？
　人間よりも人間らしいアンドロイドがいる。一方でアンドロイドのように無慈悲な人間もいる。アンドロイドであるというだけで、「社会への脅威」として虐殺することは果たして正しいことなのか？　自分の仕事は、この社会は何か間違っていないか？　リックはアンドロイド狩りに疑念を持ち始め、あまつさえ自分に協力するアンドロイドを愛してしまうのだ。そんな葛藤の中、リックは……

　ここに至っては、神の創造物として自然に生まれてきたか、人工物として造られたかは、本質的な問題ではなくなる。感情移入できれば人間、できなければアンドロイド。逆に言えば、人間して生まれてきたとしても、感情移入能力がない者は真の意味で「人間」とは言えないということである。真の対立軸は人間／アンドロイドではなく、人間性(親切＝善)／アンドロイド性(冷酷＝悪)なのだ。

　陰鬱で退廃的な世界観にも感嘆。

なぜドラゴンボールの人造人間はアンドロイドと訳されるのか。
そのような記述がwikiにありましたが、本作のイメージがあるからでしょう。
しかも、この傑作ＳＦには、アンドロイドに限らない魅力的なガジェットがこれでもかと登場してきます。ＳＦの面白さが凝縮された一品です。

なぜドラゴンボールの人造人間はアンドロイドと訳されるのか。
そのような記述がwikiにありましたが、本作のイメージがあるからでしょう。
しかも、この傑作ＳＦには、アンドロイドに限らない魅力的なガジェットがこれでもかと登場してきます。ＳＦの面白さが凝縮された一品です。