国宝

一つのことを極める難しさ、
人として生きる素晴らしさ、
同志、ライバルをリスペクトすることの大切さ
とにかく一度は読んでもらいたい一冊です。
映画も良かったです。

映画を観て、原作を読みたくなった。映画と勿論重なる部分があるが、全体を見ると映画と原作では大きく印象が違う。この原作を読んで映画化しようと考えた李監督、またこの原作から脚本を書き上げた奥寺氏に改めて敬意を表したく感じた。
小説として少々冗長に感じる部分はあるが、3年をかけた取材に基づく歌舞伎への熱意が迸ってしまったとも感じられた。上下巻の大作だが一読の価値はある。

単行本読んでからの映画が楽しみな作品

単行本で読んでからの映画が楽しみな作品です。

映画を２度観て、文庫を買いに近所の本屋は急いで行ったら売り切れでした。
Amazonで即注文して、上下巻集中して読み終わり３度目の映画へ！
作品の理解が深まり、より一層映画をまた
観たい気持ちになりました。
そして、ふと文庫カバーを見ると何と
文庫のカバーが二重にかけられており、映画版と従来版が上下巻に！粋な計らいでしょうか？
さらに嬉しくなりました。
ありがとうございます。

大ヒット映画を見るべきだ、と言われました。
原作を読む前に映画を見てしまうと、登場人物が俳優の顔と重なるので先に読んでしまおうと思い、キンドル版を購入。

やはり、原作と映画は違う部分が多いので、先に読んでおいてよかったと思っています。

映画を観てから読みましたが、文調がまさに歌舞伎の語りのようで引き込まれます。
「芸を極める」と一言で言うは易し行うは難しの求道の人生。
喜久雄が最後に見た景色とは…
重く深いテーマなのに、音楽のように心地よく心に流れ込んで来ます。
読んだ後にもう一度映画を観たくなりました。

映画と読書　何回か繰り返して　鑑賞

映画を観てから、原作を読みました。
映画は、映画の良さがあり、本は、一気に読みたくなる、良さがありました。
上巻の青春時代よりも、下巻の方が私としては、お勧めします。
梨園の内内の人間関係、伝統を守ると云う事の想像以上のプレッシャー、現実の梨園の内幕を垣間見る感じでした。
文体も、俯瞰して観ているところが、読み易いポイントになっていると思いました。

歌舞伎演目の内容がかなり詳しく書かれており、映画を再度見直すとより深く理解できると思われる。

映画を観て、原作を読みたくなり購入しました。
映画もよかったですが、原作は映画よりもっと深く、上下巻のめり込んで読みました。舞台を観ているようなとても素晴らしい作品内容でした。

購入して良かったです。早速読んでいます。

まえからきになってて映画を見てから購入して一気読みしました
旦那も私が面白い面白い言うのでつられて読み
興味ない言ってた映画も観たいと
来週私は2度目行きます

映画観て、本屋さんで売り切れていたので、アマゾンで買いました。

当然ですが、映画より人間関係とか詳しく知ることが出来ます。

読み切ったら、また映画リピします。

本書上巻では、大阪の名門の歌舞伎役者の芸養子となり名跡を継承した主人公菊雄の出世の過程が描かれている。一方、本下巻では父親から名跡の継承を許されかった実子の俊介のその後の人生は悲惨な10年となるが彷徨の末に役者としての魂と芸を磨いていく。

俊介の芝居小屋での目を見張る舞台が興行会社の幹部の目に止まり復活をはたす。俊介の敗者復活は、菊男の成功をゆる学ことになる。彼の生い立ちや入籍していない祇園の芸妓との内縁関係を批判されて、新派への移籍を余儀なくされる。

　やがて、菊雄と俊介が並び立ち、それぞれの個性を競い合う時代もやってくるが、俊介は足が壊死することで、演技が出来なくなり急死する。俊夫は亡くなる直前芸術院賞を授与される。一方、ライヴァルを失った菊男は精進を重ねて、晩年には人間国宝となる。

本書を読み進む中で、私が一人の歌舞伎ファンとして魅了されてきた玉三郎や仁左衛門らの実人生と本書の作者によって創造された登場人物のキャラクターが重なった。各登場人物の造形が巧みで、誰がモデルだろうかと想像が膨らんだ。

　本書は、歌舞伎の世界を舞台に、役者たちや彼らを支える家族、役者仲間や興業会社、マスコミ、観客などによって構成される芸能社会の共同体的な性格と営利追求的な体制の複雑な実態を見事に描いている。

　本書によって、これまで漠然と浅く理解してきた歌舞伎の戯曲の理解が進み、芸能社会とは如何なる世界かを理解することが可能となった。歌舞伎という伝統芸能を知る上での優れた教科書でもある。映画と原作を比べてみるときっと面白いに違いない。

映画を観てから購入しました。
読む前に映画を観たほうが良いと思います。

映画館で吉沢亮目当てで初日に観ました。歌舞伎のシーンが素晴らしくて、色んなところで3時間があっというまと見聞きしますが、その通りでした。それなら原作も、と購入して読んでますが、原作の方が面白い！という場面多々あり、是非色んな方に読んでもらいたい！と、作者さんとは縁もゆかりもありませんが切に思います！映画にはない、あはは〜と笑ってしまう場面が沢山あり、映画がはしょっているけど細かなシーンあり、まだ下巻読んでないけど先が楽しみです！おすすめです！

映画を見てからこの本を読みました。
映画は三時間、本は五十年分の内容でした。

久し振りに一気に読み通した。映画は2度観た。原作、脚本、音楽、監督、出演者共に素晴らしかった。
国際映画祭での受賞も期待できると思った。

映画化された本作品の人気に刺激されたが、まずは原作を読もうと思った。

　歌舞伎役者を主人公とする伝統芸能の世界の凄まじい物語だ。長崎の親分の息子がその父親が開いた新年会で突然襲われて落命する。その序章に度肝を抜かれる。

　ナレーション的な解説もあり、歌舞伎の世界の慣習も手際よく解説されている。著者はこの世界で黒衣として数年間過ごしただけあって、的確にこの世界のしきたりを読者に分からせてくれる。

　政府の財政難で、国立劇場の建設が大幅に遅れている。歌舞伎や文楽などの伝統芸能の存続に危惧を抱いていたが、本書や映画を通じて歌舞伎への関心が喚起されて、嬉しい。

　情報技術の進歩発展に関心が注がれるが、武道や伝統芸能のような身体性に基づく営みはいつの時代でも人が人であり続ける上で不可欠であるように思える。

　時代設定から、主人公は私と同世代である。天賦の資質と師匠や多くの人々との出会い、日々に鍛錬や工夫を重ねて一つの世界の頂点を極めた主人公に、尊敬と憧憬を覚える。子供の頃舞台で観た長谷川伸の作品を思わせる、人間の葛藤と情義の物語展開である。

　作者吉田修一氏に感謝したい。久しぶりに読み応えのある作品に恵まれた。主人公と義母や師匠との絆に明治生まれの父母の末っ子の私は共感を覚える。若い世代はどう思うかはわからないが、とにかく読んでもらいたい書である。