讃歌

　篠田には，音楽をテーマにした作品がいくつかある（「マエストロ」など）。どれも，一流又は一流になろうとする芸術家が心身を削って頂点を目指すという厳しい世界を描いており，全くの門外漢の私でも，大変な世界なんだなぁと思わせるものだ。また，素人受けする園子の演奏が，なぜ専門家には評判がよくないのかというのも，「なるほど」と思わせる説明がされていた。
　事実を調査していくうちに，当初伝えられた内容とは異なる事実がだんだん見えているという点では，「第４の神話」などと同じである。篠田節子らしい，うまいストーリー運びだったと思ったが，園子が最後に選択した生き方（？）はちょっと疑問。篠田節子の描く中年女性は，もっとずうずうしく，逞しいのが普通だったように思うから。

　篠田節子さんの作品には、いくつかのジャンルがある。私の考えでは、文章やプロットなどにおいては、「神鳥―イビス」のような、深い情念を含んだホラーの方が完成度が高い。
　しかし、「女たちのジハード」のような、社会風刺や批判を含んだものは、ホラーよりも広い読者を持ち、篠田さんの問題提起が含まれていて、多くの人の共感を生む。
　この作品は、後者に属しているが、「女たちのジハード」と違ってミステリーのタッチを持っている。ここでは芸術とは何かという深い問題が扱われている。
　至高の技術の上でないと、本当の芸術は生まれないのか。プロとして訓練を受けた人は、技術が完璧でない者が高い人気を得ることに不快感を持つことがある。しかし、ファンが喜ぶということ自体の価値を忘れてはいないだろうか。プロの目に頼って価値を決めることによって、クラシック音楽の世界は、多くの人を遠ざけているのではないか。
　だが、現代の芸能界では、作られた感動的なストーリーによって生まれたヒロインもいるし、そのため消えて行った人もいる。
　この作品のバイオリニスト園子は、クラシックの世界と、芸能界の狭間で生きながら、焦り、傷ついていく。　
　篠田さんは、自らが提示した問題を展開するが、結論を出すのは我々読者であろう。あるいは、我々もまた、疑問を持ち続ける。
　大切な問題提起を含んだ、力のある小説である。

クラシック音楽に造詣の深い著者が書いただけあり、行間から音楽が溢れてくるようだった。
同時に、弦楽器への並々ならぬ愛情をも肌に感じることができる物語だ。
そしてこの本を読み進めるうちに、ふと「フジコ・ヘミング」を思い出した。
もちろん作者もある程度は意識していたと思うが。
自分は「フジコ・ヘミング」を有名にしたあのドキュメンタリー番組をリアルタイムで見ていた。
番組に感動し、フジコの音楽にも共感したのだが、あれよあれよという間に有名になり、
すっかり俗物と化していく彼女の生き様に哀しい思いを抱いたのも事実だ。
その時の感情を、この小説は見事なまでに再現してくれている。
「真の芸術性よりも奇異なキャラクター性」を重視され作り上げられてゆく流行という
ものの恐ろしさ。この小説の中で、祭り上げられたヴィオリストは「死」を選択するが、
現実世界の「彼女」はふてぶてしいまでに逞しく生き抜いている。
もはや真に美しいものは、小説の中でしか生きられないということを
この小説ははからずも教えてくれているような気がしてならない・・・・。

テレビ制作会社の小野は、ビオラ奏者　柳原園子の演奏に魂を揺さぶられ、番組制作し好評を博すが･･･。
テレビによって暴かれた、賞の履歴や過去の失敗によって、実際の演奏を耳にした人たちの感動した心まで左右してしまうものでしょうか？
結局、みんな自分に自信がないから、テレビが決めた善悪に従ってしまうんでしょうね。
本当の才能とは？テレビの持つ怖さとは何か？色々と考えさせられる１冊です
篠田さんの音楽小説「カノン」「変身(文庫マエストロ)」も合わせてどうぞ。

何がどうなるべきだったのか？何がいけなかったのか？柳原園子の
半生を描いた番組は、事態を思わぬ方向に向け始める。どこまでが
真実でどこまでが虚偽か？いや、もともとそういうものはなかった
のかもしれない。人々の解釈の仕方、思惑、そして時には感情までが、
たった一つしかない真実を多種多様に変化させたのではないだろうか。
毀誉褒貶の嵐の中、園子は何を思っていたのだろう？どんなものでも
それを「極める」ということは容易なことではない。好きとか、愛して
いるだけでは乗り越えられない壁がある。そのことに気づいたとき
園子は・・・・。とても切ない作品だった。

　音楽音痴の私には、この本に書かれている「魂を揺すぶられる感動」なんてものには、出会ったことはないが、その人の気持ちの持ちようで、また故意に作ることも可能であること、そんな苦い思いを改めて感じた。
　自分の魂の共鳴を信じてヴィオラ演奏家園子の音楽を讃え、やらせとたたかれながらも庇い通す小野。園子の技術の未熟さに気付き、冷たい視線を投げる音楽家達。疲れきった園子の選んだ道に、驚き同情しながらも、そのか弱く繊細な印象からは想像もつかない思惑に裏切りを覚えたのは、小野ばかりではあるまい。音楽という至極美しいものに絡む、ぞれぞれの暗い感情と打算に、何とも重い印象が残った。園子の音楽に感動を覚えた人々も、園子の音楽を理解して貰おうと奔走した小野達等の含め、結果的に誰も救われなかったという思いが残る。
　重い結末に比して、感動と栄光・スキャンダルに非情な業界や世間の人々の対応など、次の展開が気になって新聞連載で読んでいる最中は、次の日が待ちどうしかった。あっけなくみえる最後に連載当時はがっかりした気がするが、時間がたってみるとむしろ華麗なステージをかたどった物語の緞帳の下り際に相応しいと思える。小野の虚無感と虚脱感が、しばらく後味が悪く残った。

著者の作品は、虚像と実像の乖離と、その中で、まことの「成功」とは何かを描いているように思われる。「成功」とは、「成就」と言うべきか、「満たされるもの」と言うべきか、「自己実現」と言うべきか、そうしたものが、主題になっているように、私は読む。その側面からは、まさに、山崎豊子の後継的存在に、すでになり得ているのではないか、そんな期待をしている。
この作品は、ビオラ奏者自身にとって、最も優れた演奏、最も実現ある演奏とは何かを、まことに輻輳した要素の中で、問いかけている。定評のある演奏会で入賞することなのか、ランクの下がる演奏会での入賞は意味がないのか。プロに認められる技術がなければだめなのか、プロが認めない技術では意味がないのか。プロに認められる演奏ではなければならないのか、大衆の心をうつ演奏は価値がないのか。
この作品を一気に読み込み、倉本聡の名作であり、ドラマ化もされた「玩具の神様」を想起しました。

著者は同じく音楽を題材にした作品「マエストロ」を初めとして、最近は殺人が行われない推理小説を発表しており、新しい境地に挑戦しようとしている。ただし、結末は悲劇的だ。また、本書では犯人を推理するのではなく、ヴィオラ奏者園子の奏でる音楽は本物なのか？または虚像なのか？という事を推理しながら読み進む事になる。こういう推理の形態はマエストロより本書の方がさらに成熟した骨格を呈している様に感じる。
著者はこれまでゴサインタンやカノンなど、多くの凄みのある作品を発表してきた。しかし、常に新しい境地の作品を開拓する事がクリエーターの宿命なのかも知れない。それは著者の造詣の深い音楽の世界では顕著だ。現代音楽は新しい方向性を求め続けている。もしそういう宿命があるのだとすれば、著者は宿命に対して謙虚だ。
この様な前庭はさておき、本書の内容は楽しい。最終ページまで読み進むと、もう終わりなのか？もう少し長くこの本に浸りたいという名残惜しささへ感じる。本書は音楽を題材にしているものの、音楽好きか否かにかかわらず存分に楽しめる。

この物語の主軸をなすヴィオリスト、柳原園子。天才少女ヴァイオリニストと呼ばれ、アメリカに留学。そこでの出来事が原因で自殺未遂。以後二十数年間治療に明け暮れる。四十を過ぎた現在ようやく復帰し教会を中心として小さなリサイタルを開いている。彼女のヴィオラは決してプロ級ではない。しかし、人の心を掴んで話さない何かの力を持っている。彼女の演奏を聴いたテレビ番組制作会社の小野は、心を動かされ、彼女の番組を作ることにした。こうして始まるこの小説は、影を持った園子と、それを追う小野とのやりとり、二人を取り巻くマスコミを中心とする人物相関。結果、訪れる悲劇による幕引き。読み終わって、イエロージャーナリズムの恐ろしさを思った。これに絡めとられたら、そこから逃げ出すことがどれほど大変かを教えられた。いくら否定しようが、マスコミに煽動された大衆は、聞く耳を持たない。一人の人間の人生が破壊されるまで。この物語は、被害者、柳原園子への大いなる讃歌であると感じた。

音楽のジャンルの中でもクラッシックは特殊かもしれない。
業界が認める人と、世間が認める人との開きが大きい。
どれほど業界から否定されようとも世間が求める音楽を奏でる演奏家。
この本を読むと結局のところ、音楽って何なのかって考えてしまう。

フジコ・ヘミングのNHKドキュメンタリー放送後、クラッシックに疎い人々がコンサートに押しかけるといった、日本人のうかれっぷり(馬鹿騒ぎ)をシビアに描いています。
あの狂騒を「うへぇ」と思っていた人は「そうそう」と同意する部分が多いでしょう。良くぞ言ってくれた感あります。

主人公、園子、小野、熊谷３人を場面によって色々な面から見せる興味深さ。ストーリーの展開、テーマの面白さ、文のうまさで、一気に読み進む。この作家の新作は必ず読みますが、毎回期待を裏切らず楽しめます。

読んだのは１年以上前で細かい記述は覚えていないが、長編ながら読み出したら面白くて徹夜で一気に読んだ気がする。ただ題材が音楽だけに演奏技術が未熟なせいで人を惹きつけるメロディになるとはどんなものか文字では実感できない。しかし音楽に素養のない私でも充分に楽しめる本である。

　篠田には，音楽をテーマにした作品がいくつかある（「マエストロ」など）。どれも，一流又は一流になろうとする芸術家が心身を削って頂点を目指すという厳しい世界を描いており，全くの門外漢の私でも，大変な世界なんだなぁと思わせるものだ。また，素人受けする園子の演奏が，なぜ専門家には評判がよくないのかというのも，「なるほど」と思わせる説明がされていた。
　事実を調査していくうちに，当初伝えられた内容とは異なる事実がだんだん見えているという点では，「第４の神話」などと同じである。篠田節子らしい，うまいストーリー運びだったと思ったが，園子が最後に選択した生き方（？）はちょっと疑問。篠田節子の描く中年女性は，もっとずうずうしく，逞しいのが普通だったように思うから。

　篠田節子さんの作品には、いくつかのジャンルがある。私の考えでは、文章やプロットなどにおいては、「神鳥―イビス」のような、深い情念を含んだホラーの方が完成度が高い。
　しかし、「女たちのジハード」のような、社会風刺や批判を含んだものは、ホラーよりも広い読者を持ち、篠田さんの問題提起が含まれていて、多くの人の共感を生む。
　この作品は、後者に属しているが、「女たちのジハード」と違ってミステリーのタッチを持っている。ここでは芸術とは何かという深い問題が扱われている。
　至高の技術の上でないと、本当の芸術は生まれないのか。プロとして訓練を受けた人は、技術が完璧でない者が高い人気を得ることに不快感を持つことがある。しかし、ファンが喜ぶということ自体の価値を忘れてはいないだろうか。プロの目に頼って価値を決めることによって、クラシック音楽の世界は、多くの人を遠ざけているのではないか。
　だが、現代の芸能界では、作られた感動的なストーリーによって生まれたヒロインもいるし、そのため消えて行った人もいる。
　この作品のバイオリニスト園子は、クラシックの世界と、芸能界の狭間で生きながら、焦り、傷ついていく。　
　篠田さんは、自らが提示した問題を展開するが、結論を出すのは我々読者であろう。あるいは、我々もまた、疑問を持ち続ける。
　大切な問題提起を含んだ、力のある小説である。

クラシック音楽に造詣の深い著者が書いただけあり、行間から音楽が溢れてくるようだった。
同時に、弦楽器への並々ならぬ愛情をも肌に感じることができる物語だ。
そしてこの本を読み進めるうちに、ふと「フジコ・ヘミング」を思い出した。
もちろん作者もある程度は意識していたと思うが。
自分は「フジコ・ヘミング」を有名にしたあのドキュメンタリー番組をリアルタイムで見ていた。
番組に感動し、フジコの音楽にも共感したのだが、あれよあれよという間に有名になり、
すっかり俗物と化していく彼女の生き様に哀しい思いを抱いたのも事実だ。
その時の感情を、この小説は見事なまでに再現してくれている。
「真の芸術性よりも奇異なキャラクター性」を重視され作り上げられてゆく流行という
ものの恐ろしさ。この小説の中で、祭り上げられたヴィオリストは「死」を選択するが、
現実世界の「彼女」はふてぶてしいまでに逞しく生き抜いている。
もはや真に美しいものは、小説の中でしか生きられないということを
この小説ははからずも教えてくれているような気がしてならない・・・・。

テレビ制作会社の小野は、ビオラ奏者　柳原園子の演奏に魂を揺さぶられ、番組制作し好評を博すが･･･。
テレビによって暴かれた、賞の履歴や過去の失敗によって、実際の演奏を耳にした人たちの感動した心まで左右してしまうものでしょうか？
結局、みんな自分に自信がないから、テレビが決めた善悪に従ってしまうんでしょうね。
本当の才能とは？テレビの持つ怖さとは何か？色々と考えさせられる１冊です
篠田さんの音楽小説「カノン」「変身(文庫マエストロ)」も合わせてどうぞ。

何がどうなるべきだったのか？何がいけなかったのか？柳原園子の
半生を描いた番組は、事態を思わぬ方向に向け始める。どこまでが
真実でどこまでが虚偽か？いや、もともとそういうものはなかった
のかもしれない。人々の解釈の仕方、思惑、そして時には感情までが、
たった一つしかない真実を多種多様に変化させたのではないだろうか。
毀誉褒貶の嵐の中、園子は何を思っていたのだろう？どんなものでも
それを「極める」ということは容易なことではない。好きとか、愛して
いるだけでは乗り越えられない壁がある。そのことに気づいたとき
園子は・・・・。とても切ない作品だった。

　音楽音痴の私には、この本に書かれている「魂を揺すぶられる感動」なんてものには、出会ったことはないが、その人の気持ちの持ちようで、また故意に作ることも可能であること、そんな苦い思いを改めて感じた。
　自分の魂の共鳴を信じてヴィオラ演奏家園子の音楽を讃え、やらせとたたかれながらも庇い通す小野。園子の技術の未熟さに気付き、冷たい視線を投げる音楽家達。疲れきった園子の選んだ道に、驚き同情しながらも、そのか弱く繊細な印象からは想像もつかない思惑に裏切りを覚えたのは、小野ばかりではあるまい。音楽という至極美しいものに絡む、ぞれぞれの暗い感情と打算に、何とも重い印象が残った。園子の音楽に感動を覚えた人々も、園子の音楽を理解して貰おうと奔走した小野達等の含め、結果的に誰も救われなかったという思いが残る。
　重い結末に比して、感動と栄光・スキャンダルに非情な業界や世間の人々の対応など、次の展開が気になって新聞連載で読んでいる最中は、次の日が待ちどうしかった。あっけなくみえる最後に連載当時はがっかりした気がするが、時間がたってみるとむしろ華麗なステージをかたどった物語の緞帳の下り際に相応しいと思える。小野の虚無感と虚脱感が、しばらく後味が悪く残った。

著者の作品は、虚像と実像の乖離と、その中で、まことの「成功」とは何かを描いているように思われる。「成功」とは、「成就」と言うべきか、「満たされるもの」と言うべきか、「自己実現」と言うべきか、そうしたものが、主題になっているように、私は読む。その側面からは、まさに、山崎豊子の後継的存在に、すでになり得ているのではないか、そんな期待をしている。
この作品は、ビオラ奏者自身にとって、最も優れた演奏、最も実現ある演奏とは何かを、まことに輻輳した要素の中で、問いかけている。定評のある演奏会で入賞することなのか、ランクの下がる演奏会での入賞は意味がないのか。プロに認められる技術がなければだめなのか、プロが認めない技術では意味がないのか。プロに認められる演奏ではなければならないのか、大衆の心をうつ演奏は価値がないのか。
この作品を一気に読み込み、倉本聡の名作であり、ドラマ化もされた「玩具の神様」を想起しました。