星落ちて、なお

入口は読み辛い文章だったが、後半からは内心を惹き付ける奥深い味わいのある作品と思う。

昨年読んだお気に入りの1冊。
やはりの展開もあるけど、昔の絵画の立ち位置や、画業の生業がよくわかって、りあるであり、大変参考になった。

昨年読んだお気に入りの1冊。
やはりの展開もあるけど、昔の絵画の立ち位置や、画業の生業がよくわかって、りあるであり、大変参考になった。

創作の葛藤
家族との関係
己の絵を描くために選ぶ道
他人には理解出来るものではないことを知り
なおも筆を執る方を選ぶ画人。

幾重もの苦難に遭っても
決して絵への想いを絶やさない。

輝き失せても、なお
絶やさぬ想い。

永遠に失せない
澄みきった煌めき。

絵を描くことを心に決め
生きていく主人公の生き様。

そこに常に家族への
割り切れない想いがあり

自分自身を振り返えり
また歩き出す物語。

とても面白かった。

創作の葛藤
家族との関係
己の絵を描くために選ぶ道
他人には理解出来るものではないことを知り
なおも筆を執る方を選ぶ画人。

幾重もの苦難に遭っても
決して絵への想いを絶やさない。

輝き失せても、なお
絶やさぬ想い。

永遠に失せない
澄みきった煌めき。

絵を描くことを心に決め
生きていく主人公の生き様。

そこに常に家族への
割り切れない想いがあり

自分自身を振り返えり
また歩き出す物語。

とても面白かった。

これまで澤田さんの本は何冊か読んできたが、どの作品も自分の暗部を鈍器で殴られているような痛みがあり、読んだあとは必ずと言ってよいほど自己嫌悪に陥り、発狂した。
しかしこの本の文章は、初めから優しく暖かく柔らかい印象を受けた。
最近の澤田さんの顔も柔和な感じがするから、何か心境に大きな変化でもあったのだろうと推測する。

この小説の主人公とよは、私と祖母を足して二で割ったような人物だ。兄にいじめられ、しかしその才能に憧れ、対抗心を燃やしているという点では私に、そして我慢強いという点では祖母に似ている。私にも祖母のような我慢強さがあればいいのだが、どうも拙速で自制の利かないところがある。
ただ、とよと兄周三郎との間にあったような愛憎入り乱れる絆は、私と兄の間には希薄だ。こう言ってしまってはとよたちに失礼だとは思うが、私はとよと周三郎が羨ましい。私と兄は力の差がありすぎて、喧嘩したくても私が一方的に批判され、抑えつけられてしまうのだ。二歳しか年が変わらないのに。
「この世を喜ぶ術をたった一つでも知っていれば、どんな苦しみも哀しみも帳消しにできる」という言葉が作中に出てきたが、私の場合、その楽しみの一つは恋愛である。私の人生には苦しみ・哀しみが多いが、連れ合いと楽しく戯れているときは気を紛らすことができる。連れ合いと出会えてよかった、この本を読んでよかったと心から思う。
とよが父の人生を語り伝えたように、私も連れ合いの死後、彼の人生を、思想を語り伝えたいと思う。そしてもちろん、自分の人生・思想も。
光も闇も私の一部なのだから、包み隠さずすべてを語らねばならない。

不世出の絵師・河鍋暁斎の娘として生まれた「とよ」の、絵師としての人生の葛藤を描く。父は「狩野派」の手法を身につけながら、自由爛漫な絵を描ける偉大過ぎる父親の子として生まれ、父親は画鬼と言う様な、すべてをそれに注ぎ、それ以外のことは眼中にないような、絵については厳格な人物であり、家庭であった。そういう父親だったから、子供を見る目も、親子と言う関係ではなく、自分を継げる子供（4人）は誰かと言う師弟の関係でしか子供たちを観ない。そういう環境で育った長男と長女（とよ）、弟、妹であるが、長男と弟は養子に出され、妹は早く死ぬ。家に残ったのが「とよ」である。こういう家庭に生まれたのは運命であり、長男と「とよ」は、父親を超えようと頑張るが、その父が死に、重く絵師としての家を守るという思い任務と言うか責任と言うか、「獄」に繋がれているような長男も「とよ」も、そういう認識を共有する。どう頑張ったとしても、とてもじゃない、父親の域には行けないことを十分すぎるほど自覚するが、逃げ出せない。逃れられない意識に雁字搦めになっていて、その苦悩は大きい。
また、時は、明治から大正であり、時代が大きく変わり、いろんな価値観も変わっていくが、父親の古い多彩だが、基本的に狩野派に基礎を置く父の画風や手法を継いでいかなければならないと、肌に刷り込まれている。その葛藤もある。
ただ、私が一番強く感じたことは、タイトルにしたように「親子ではなく、師弟としての人間関係しかなく、絵がすべての関係性である。したがって、親の子として愛されることもなく、ために、長男も「とよ」も互いに対抗し合う関係、意識であり、本当に人を愛することが出来ない人間になっていることの一人の人間としての葛藤が強く印象に残る。「愛を知らない人間は孤独であり、幸せではない」という事が、大きなテーマとしておかれているように感じた。しかし、実際は偉大な絵師の息子、娘に生まれたがゆえに、其処から抜け出せない現実の自分がいる。
帯に「家族ってなんだ？と思わず我が身を振り返ること必至」とある。帯には、その他いろいろ書いてあるが、想像するに発行する担当者たちの意見をそれぞれ載せているのではないかと思われる。その中で、私の感想に近いのは、この言葉である。

不世出の絵師・河鍋暁斎の娘として生まれた「とよ」の、絵師としての人生の葛藤を描く。父は「狩野派」の手法を身につけながら、自由爛漫な絵を描ける偉大過ぎる父親の子として生まれ、父親は画鬼と言う様な、すべてをそれに注ぎ、それ以外のことは眼中にないような、絵については厳格な人物であり、家庭であった。そういう父親だったから、子供を見る目も、親子と言う関係ではなく、自分を継げる子供（4人）は誰かと言う師弟の関係でしか子供たちを観ない。そういう環境で育った長男と長女（とよ）、弟、妹であるが、長男と弟は養子に出され、妹は早く死ぬ。家に残ったのが「とよ」である。こういう家庭に生まれたのは運命であり、長男と「とよ」は、父親を超えようと頑張るが、その父が死に、重く絵師としての家を守るという思い任務と言うか責任と言うか、「獄」に繋がれているような長男も「とよ」も、そういう認識を共有する。どう頑張ったとしても、とてもじゃない、父親の域には行けないことを十分すぎるほど自覚するが、逃げ出せない。逃れられない意識に雁字搦めになっていて、その苦悩は大きい。
また、時は、明治から大正であり、時代が大きく変わり、いろんな価値観も変わっていくが、父親の古い多彩だが、基本的に狩野派に基礎を置く父の画風や手法を継いでいかなければならないと、肌に刷り込まれている。その葛藤もある。
ただ、私が一番強く感じたことは、タイトルにしたように「親子ではなく、師弟としての人間関係しかなく、絵がすべての関係性である。したがって、親の子として愛されることもなく、ために、長男も「とよ」も互いに対抗し合う関係、意識であり、本当に人を愛することが出来ない人間になっていることの一人の人間としての葛藤が強く印象に残る。「愛を知らない人間は孤独であり、幸せではない」という事が、大きなテーマとしておかれているように感じた。しかし、実際は偉大な絵師の息子、娘に生まれたがゆえに、其処から抜け出せない現実の自分がいる。
帯に「家族ってなんだ？と思わず我が身を振り返ること必至」とある。帯には、その他いろいろ書いてあるが、想像するに発行する担当者たちの意見をそれぞれ載せているのではないかと思われる。その中で、私の感想に近いのは、この言葉である。

明治22年春、画家・河鍋暁斎が物故し、娘のとよが野辺送りを済ます。とよ自身、河鍋暁翠と号す画家だ。兄で画家の周三郎とは折り合いが悪く、また弟の記六は芸術の道に精進する気力を見せない。画鬼と称された父の一門を、とよは双肩に背負うことになるが……。
-------------------------------
　今年2021年上半期の直木賞受賞作です。
　偉大な父の影にあった女流画家の明治から大正にかけての半生を描く小説です。

　鬼才と呼ばれた大きな存在である父に、幼少のみぎりから絵のてほどきを受けたものの、果たしてそれが自らの意志によるものなのか。また父は、慈愛を注ぐ娘としてではなく、単なる使い勝手のよい助手的な弟子として育てただけではないかという、大きな疑念を持ってとよは生きることを強いられます。その思いは、とよに歩み寄るつもりはない兄・周三郎とて同じです。
「あの親父は、俺たちにゃ獄（ひとや）だ」（183頁）
「周三郎の言葉は正しかった。暁斎は獄、そして自分たちは彼に捕らわれた哀れな獄囚だ。絵を描くとはすなわち、あの父に捕らわれ続けることなのだ」（184頁）
「今となっては、父に対する周三郎の――そしてとよの愛憎だけが、自分たち兄妹と父の絆なのではあるまいか」（208頁）
　父に対するわだかまりのみが、家族をつなぐという不思議なパラドクスがそこにはあります。
　絵筆をとることが義務感と負担感しか与えない懊悩の業と化したとよの人生のなんと辛いことか。

　そのとよを襲う大正12年の出来事の描写のすさまじさは忘れがたいものです。心が折れる思いを味わいながら頁を繰ることになります。

　しかし作者の澤田瞳子氏は、そこで筆を置きません。とよ自身、筆を握りつづけることが、父の遺志を継ぐという娘の責務に終わらないことを悟っていきます。後段の筋運びは実に見事です。
　なかなか凄い小説を読んだ。そういう思いを抱きながら書を閉じました。

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　女性画家に関する以下の書を紹介しておきます。

◆乙川優三郎『

明治22年春、画家・河鍋暁斎が物故し、娘のとよが野辺送りを済ます。とよ自身、河鍋暁翠と号す画家だ。兄で画家の周三郎とは折り合いが悪く、また弟の記六は芸術の道に精進する気力を見せない。画鬼と称された父の一門を、とよは双肩に背負うことになるが……。
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　今年2021年上半期の直木賞受賞作です。
　偉大な父の影にあった女流画家の明治から大正にかけての半生を描く小説です。

　鬼才と呼ばれた大きな存在である父に、幼少のみぎりから絵のてほどきを受けたものの、果たしてそれが自らの意志によるものなのか。また父は、慈愛を注ぐ娘としてではなく、単なる使い勝手のよい助手的な弟子として育てただけではないかという、大きな疑念を持ってとよは生きることを強いられます。その思いは、とよに歩み寄るつもりはない兄・周三郎とて同じです。
「あの親父は、俺たちにゃ獄（ひとや）だ」（183頁）
「周三郎の言葉は正しかった。暁斎は獄、そして自分たちは彼に捕らわれた哀れな獄囚だ。絵を描くとはすなわち、あの父に捕らわれ続けることなのだ」（184頁）
「今となっては、父に対する周三郎の――そしてとよの愛憎だけが、自分たち兄妹と父の絆なのではあるまいか」（208頁）
　父に対するわだかまりのみが、家族をつなぐという不思議なパラドクスがそこにはあります。
　絵筆をとることが義務感と負担感しか与えない懊悩の業と化したとよの人生のなんと辛いことか。

　そのとよを襲う大正12年の出来事の描写のすさまじさは忘れがたいものです。心が折れる思いを味わいながら頁を繰ることになります。

　しかし作者の澤田瞳子氏は、そこで筆を置きません。とよ自身、筆を握りつづけることが、父の遺志を継ぐという娘の責務に終わらないことを悟っていきます。後段の筋運びは実に見事です。
　なかなか凄い小説を読んだ。そういう思いを抱きながら書を閉じました。

------------------------------
　女性画家に関する以下の書を紹介しておきます。

◆乙川優三郎『 冬の標 』(文春文庫)
：末高明世（まつたかあきよ）は幕末の上士の家に生まれ、幼いころに南画塾の塾生となる。絵描きとなる夢は高じるものの、おなごは嫁してこそ、の世の習いで馬島という名の家に嫁ぐことに。家を守り、夫と舅姑に尽くす日々を送りながらも、絵への熱は冷めることはなかった。画塾の相弟子、平吉と光岡修理との交流は細く長く続いていたが、それも保守派と勤王派の争いの中で大きく揺らいでいくことになる……。

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画鬼と呼ばれた江戸から明治まで活躍した絵師の河鍋暁斎（かわなべきょうさい）。当時は偉大な絵師であり弟子も多い。本作品は、暁斎の娘である河鍋とよ（河鍋暁翠）の視点で暁斎の没後の人間模様を描く。とよと暁斎の関係、とよと義兄である周三郎（暁雲）との関係は血のつながりなのか絵を介したつながりなのか、とよの心情を明示から大正十三年まで一貫して描く。タイトルの「星」は暁斎や周三郎を表しているのだろう、二人が亡くなった後も絵は残り、とよの人生に影響を与える。芸術の罪深さを感じるとともに、芸術が残せる大きなものを読み取った。

画鬼と呼ばれた江戸から明治まで活躍した絵師の河鍋暁斎（かわなべきょうさい）。当時は偉大な絵師であり弟子も多い。本作品は、暁斎の娘である河鍋とよ（河鍋暁翠）の視点で暁斎の没後の人間模様を描く。とよと暁斎の関係、とよと義兄である周三郎（暁雲）との関係は血のつながりなのか絵を介したつながりなのか、とよの心情を明示から大正十三年まで一貫して描く。タイトルの「星」は暁斎や周三郎を表しているのだろう、二人が亡くなった後も絵は残り、とよの人生に影響を与える。芸術の罪深さを感じるとともに、芸術が残せる大きなものを読み取った。

明治〜大正時代の美術界の変転が美術史で習った巨匠の名前が沢山出てくる中、主人公を取り巻く世界が江戸時代と思えるような情景を感じてるうちに関東大震災が登場したりして、戸惑ったり。読み応えがあります。

明治〜大正時代の美術界の変転が美術史で習った巨匠の名前が沢山出てくる中、主人公を取り巻く世界が江戸時代と思えるような情景を感じてるうちに関東大震災が登場したりして、戸惑ったり。読み応えがあります。

かなり、期待が高かったためか、少々不満が残る読後感。
あの河辺暁斎の娘、暁斎ならば、もっと意思が強く、生きることに貪欲かなと勝手に期待してしまったこちらのわがままな考えの甘さなのだが。

かなり、期待が高かったためか、少々不満が残る読後感。
あの河辺暁斎の娘、暁斎ならば、もっと意思が強く、生きることに貪欲かなと勝手に期待してしまったこちらのわがままな考えの甘さなのだが。

「自分の絵ねぇ、あたしに描けるだろうか」ととよさんが聞く。
「描けるに決まっていら、
おめえは俺の妹だぞ、
誰よりも親父の傍らにいたおめえが描けずして、
誰が河鍋の姓を継ぐってんだ」と病に倒れた周三郎が答える。
結局とよさんはしがらみから逃げられない。

ある日、「あたしにあれだけ必死に絵を叩き込んだお父っつぁんからすれば、
この上なく情けない弟子でしかありません」と
とよさんは鹿島家から離縁された清兵衛さんに話す。
すると「この世を喜ぶ術をたった一つでも知っていれば、
どんな苦しみも悲しみも帳消しに出来る。
生きるってのはきっと、そんなものじゃないでしょうか」と返された。

ずっと、とよさんには親子・兄弟・家業がついて回っている。
「とよさんもまたその年まで絵を続けているのは、
そこに少しなりとも喜びがあったためではないですか」とも清兵衛はさんは続けた。

父に劣り兄に追いつかないと悟っても、
とよさんは絵を描くのが好きだった...ということか。
とよさんのしがらみは解けたということか。

「自分の絵ねぇ、あたしに描けるだろうか」ととよさんが聞く。
「描けるに決まっていら、
おめえは俺の妹だぞ、
誰よりも親父の傍らにいたおめえが描けずして、
誰が河鍋の姓を継ぐってんだ」と病に倒れた周三郎が答える。
結局とよさんはしがらみから逃げられない。

ある日、「あたしにあれだけ必死に絵を叩き込んだお父っつぁんからすれば、
この上なく情けない弟子でしかありません」と
とよさんは鹿島家から離縁された清兵衛さんに話す。
すると「この世を喜ぶ術をたった一つでも知っていれば、
どんな苦しみも悲しみも帳消しに出来る。
生きるってのはきっと、そんなものじゃないでしょうか」と返された。

ずっと、とよさんには親子・兄弟・家業がついて回っている。
「とよさんもまたその年まで絵を続けているのは、
そこに少しなりとも喜びがあったためではないですか」とも清兵衛はさんは続けた。

父に劣り兄に追いつかないと悟っても、
とよさんは絵を描くのが好きだった...ということか。
とよさんのしがらみは解けたということか。

画鬼と呼ばれた浮世絵師・河鍋暁斎の娘、河鍋暁翆の一代記。一女性「とよ」として生きることを何度も決意しながら、暁翆として生きざるを得なかった葛藤と迷いを描いている。暁翆としての活躍場面はバッサリ切られているから、このどっちつかずの描き方に納得いかない感じもする。しかし、きっと作者は、この煮え切らなさを描きたかったんだろうと思う。そんなに白黒つけられないんだよ、と。
　直近二回の直木賞候補作での澤田作品に比べ、明らかに確かな筆致である。恥ずかしながら、私は葛飾北斎はさすがに知っていたが、暁斎は知らなかった。また、横山大観・下村観山くらいは知っていたが橋本雅邦は名前しか知らなかった。だから新鮮だったし、「朦朧体」は日本画近代化の革新技術だと思っていたのが、評論家から馬鹿にされて揶揄された呼称だと知ることができた。
　ちょっと内容的に煮え切らないところもあったが、一つの世界と一群の人々の生きざまを紹介したことは着実な功績だ。

画鬼と呼ばれた浮世絵師・河鍋暁斎の娘、河鍋暁翆の一代記。一女性「とよ」として生きることを何度も決意しながら、暁翆として生きざるを得なかった葛藤と迷いを描いている。暁翆としての活躍場面はバッサリ切られているから、このどっちつかずの描き方に納得いかない感じもする。しかし、きっと作者は、この煮え切らなさを描きたかったんだろうと思う。そんなに白黒つけられないんだよ、と。
　直近二回の直木賞候補作での澤田作品に比べ、明らかに確かな筆致である。恥ずかしながら、私は葛飾北斎はさすがに知っていたが、暁斎は知らなかった。また、横山大観・下村観山くらいは知っていたが橋本雅邦は名前しか知らなかった。だから新鮮だったし、「朦朧体」は日本画近代化の革新技術だと思っていたのが、評論家から馬鹿にされて揶揄された呼称だと知ることができた。
　ちょっと内容的に煮え切らないところもあったが、一つの世界と一群の人々の生きざまを紹介したことは着実な功績だ。