わたくし率 イン 歯ー、または世界

この本は哲学書？とも思わせる本です。
文章も言葉遊び？それとも子どもの作文？みたいに文字が並んでいます。

純文学としては、理解不能な所があります。

関西弁でしゃべり、そして「歯」の事を重要視する主人公は、自己中心的な考えと意味不明な喋り方です。
本の展開は、主人公中心で進んでいくストーリーです。

絶対にこの本は読者を選びます。
こんなに読み手を選ぶ本もなかなかありませんね。

タイトルからしてもその雰囲気は醸し出しているかもしれません。

そんな否定とも取れる感想を連呼して来たわけですが
それでも読んでみたいと思った方は是非読んで欲しいです。
寧ろ、そんな人こそ読むべき本だと思います。

物語は、恋愛です。
主人公は歯科医院の助手であり、青木という男を好きになります。

ここだけを読んだら普通の恋愛小説みたいですが、違います！

話の展開がうまくは言えませんが、「わたし」と「歯」の二本柱が一直線に進んで行きます。
途中、「えっ今のなに？」と言う描写や意味不明な感情になると思います。
それが、川上未映子先生の真骨頂であり、これを理解しないといけません！

きっと、川上未映子先生の作品は読者を選び、読みにくと言われると思いますが
最後まで読んだら、意外と面白いと思えてくるかもしれません。
そして、これが川上未映子テイストです！

この本は哲学書？とも思わせる本です。
文章も言葉遊び？それとも子どもの作文？みたいに文字が並んでいます。

純文学としては、理解不能な所があります。

関西弁でしゃべり、そして「歯」の事を重要視する主人公は、自己中心的な考えと意味不明な喋り方です。
本の展開は、主人公中心で進んでいくストーリーです。

絶対にこの本は読者を選びます。
こんなに読み手を選ぶ本もなかなかありませんね。

タイトルからしてもその雰囲気は醸し出しているかもしれません。

そんな否定とも取れる感想を連呼して来たわけですが
それでも読んでみたいと思った方は是非読んで欲しいです。
寧ろ、そんな人こそ読むべき本だと思います。

物語は、恋愛です。
主人公は歯科医院の助手であり、青木という男を好きになります。

ここだけを読んだら普通の恋愛小説みたいですが、違います！

話の展開がうまくは言えませんが、「わたし」と「歯」の二本柱が一直線に進んで行きます。
途中、「えっ今のなに？」と言う描写や意味不明な感情になると思います。
それが、川上未映子先生の真骨頂であり、これを理解しないといけません！

きっと、川上未映子先生の作品は読者を選び、読みにくと言われると思いますが
最後まで読んだら、意外と面白いと思えてくるかもしれません。
そして、これが川上未映子テイストです！

川上未映子の小説なのでたいして期待していなかったのだが、やはり駄作だった。そもそも、表題が滑稽な程に稚拙。意味が分からないと云っても過言ではないだろう。物語はほとんど独りよがりの冗漫な大阪弁のお喋りで、非常につまらなかった。文体は最早、助詞の使い方すら間違っているので、かなり違和感がある。まともな日本語を書いていただきたいと、怒りが込み上げてきた。(私的な話だが)頁をめくる度に読むのが苦痛になってくるため、半分位読んで、やめた。これから、川上の書いたものは読まない。価値がないので。

川上未映子の小説なのでたいして期待していなかったのだが、やはり駄作だった。そもそも、表題が滑稽な程に稚拙。意味が分からないと云っても過言ではないだろう。物語はほとんど独りよがりの冗漫な大阪弁のお喋りで、非常につまらなかった。文体は最早、助詞の使い方すら間違っているので、かなり違和感がある。まともな日本語を書いていただきたいと、怒りが込み上げてきた。(私的な話だが)頁をめくる度に読むのが苦痛になってくるため、半分位読んで、やめた。これから、川上の書いたものは読まない。価値がないので。

シュールレアリズム的な絵画・映像を言語に落とし込んだらこんな感じになるのかな、という印象の本。

意味不明なような、どことなく哲学的な感じのするような、、不思議な文体の本です。
いや、どことなく、どころかかなり哲学色がつよいかも？そういう観点で読み込んでみると面白いかもしれない、と思いました。

一見でたらめな言葉の羅列のような文章ですが、たぶんこれ、書けといわれたら相当難しいように思います。

シュールレアリズム的な絵画・映像を言語に落とし込んだらこんな感じになるのかな、という印象の本。

意味不明なような、どことなく哲学的な感じのするような、、不思議な文体の本です。
いや、どことなく、どころかかなり哲学色がつよいかも？そういう観点で読み込んでみると面白いかもしれない、と思いました。

一見でたらめな言葉の羅列のような文章ですが、たぶんこれ、書けといわれたら相当難しいように思います。

表題作「わたくし率　イン　歯―、または世界」。歯々。母。はは。ははっ。
　壊れそうな言葉を目で追う自分、壊れそうなのは言葉なのか、あるいは自分なのか？　増殖していく、分裂していく、薄まっていく、……、そもそもが、空っぽだった？　あるいは、……と思わされる、反復されるモティーフ。

(前略)三年子はらっきょうの名前でもあるのです。三年かけて作られて、けっきょく芯も何もなくて奥歯にかかれば一回で完全に噛み砕かれてまう、そんならっきょうの三年子でもあるんです。

大きな口の中の舌のうえにもうひとつ口が現れます。そしてその口の中にもう一枚の小さな舌。それならばあの治療室をのせているさらに大きな舌があるのかもしれないですねえ。

振り返れば一歩ごとのわたしが列になってつづいている、並んでる、過ぎていった無数の今がゆるい曲線の軌跡になって、おお、わたしは無数のわたしの先頭となって走りつづけ青木の後を追うようにして夜の中を前進します、前進します、

人間が、一人称が、何でできてるかゆうてみい、一人称なあ、あんたらなにげに使うてるけどなこれはどえらいもんなんや、おっとろしいほど終りがのうて孤独すぎるもんなんや、これが私、と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私！！　これ死ぬまでいいつづけても終りがないんや、私の終りには着かんのや、ぜんぶが入ってぜんぶが裏返ってるようなそれくらい恐ろしいもんなんや私っていうもんは考えたら考えるだけだだ漏れになっていくもんなんや私ってもんはな、

　併録作「感じる専門家　採用試験」。母胎回帰への願望が生み出した世界、ということなのだろうか？　

　二作とも、自分には、おどろき、の衝撃波が強すぎて、頭が働かない。頭が働かないのは、生まれつきだろ、と自分に突っ込みを入れて、痛む歯を押さえながら、レヴューに、幕。

表題作「わたくし率　イン　歯―、または世界」。歯々。母。はは。ははっ。
　壊れそうな言葉を目で追う自分、壊れそうなのは言葉なのか、あるいは自分なのか？　増殖していく、分裂していく、薄まっていく、……、そもそもが、空っぽだった？　あるいは、……と思わされる、反復されるモティーフ。

(前略)三年子はらっきょうの名前でもあるのです。三年かけて作られて、けっきょく芯も何もなくて奥歯にかかれば一回で完全に噛み砕かれてまう、そんならっきょうの三年子でもあるんです。

大きな口の中の舌のうえにもうひとつ口が現れます。そしてその口の中にもう一枚の小さな舌。それならばあの治療室をのせているさらに大きな舌があるのかもしれないですねえ。

振り返れば一歩ごとのわたしが列になってつづいている、並んでる、過ぎていった無数の今がゆるい曲線の軌跡になって、おお、わたしは無数のわたしの先頭となって走りつづけ青木の後を追うようにして夜の中を前進します、前進します、

人間が、一人称が、何でできてるかゆうてみい、一人称なあ、あんたらなにげに使うてるけどなこれはどえらいもんなんや、おっとろしいほど終りがのうて孤独すぎるもんなんや、これが私、と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私と思ってる私！！　これ死ぬまでいいつづけても終りがないんや、私の終りには着かんのや、ぜんぶが入ってぜんぶが裏返ってるようなそれくらい恐ろしいもんなんや私っていうもんは考えたら考えるだけだだ漏れになっていくもんなんや私ってもんはな、

　併録作「感じる専門家　採用試験」。母胎回帰への願望が生み出した世界、ということなのだろうか？　

　二作とも、自分には、おどろき、の衝撃波が強すぎて、頭が働かない。頭が働かないのは、生まれつきだろ、と自分に突っ込みを入れて、痛む歯を押さえながら、レヴューに、幕。

『わたくし率 イン 歯、または世界』この表題からして、最早、駄作でしょう。そもそも、何故、もう少し、まとめてほしい。私から云わせてもらうと、ただの『歯』で充分だと思います。この作品の内容は、題名から推測した通り『(音楽的な)リズム』で書かれたような、独りよがりとしか思えませんでした。小学生時代に戻って、日本語をやり直したら、と思いましたし、よく何の恥じらいもなく、こんな無意味、無価値な本を書けたな、とある意味に感心してしまいました。

『わたくし率 イン 歯、または世界』この表題からして、最早、駄作でしょう。そもそも、何故、もう少し、まとめてほしい。私から云わせてもらうと、ただの『歯』で充分だと思います。この作品の内容は、題名から推測した通り『(音楽的な)リズム』で書かれたような、独りよがりとしか思えませんでした。小学生時代に戻って、日本語をやり直したら、と思いましたし、よく何の恥じらいもなく、こんな無意味、無価値な本を書けたな、とある意味に感心してしまいました。

歯科助手として働く語り手が、わたしとは奥歯であるという信念（というほどでもないが）のもと、青木なる恋人にせっせと恋文を書いたり、未来の子供に「お母さんは」と言って手紙を書いたりしながら、大阪弁の地の文で怒涛の展開を見せるという小説。言葉のスピード感は、芥川賞選評で山田詠美が言っていたように、面白いものがあり、個人的にはネタばれしている『アサッテの人』よりも小説として面白く読んだ。とくに、喧嘩したら、奥歯（つまり「わたくし」）を見せ合って、それで仲直りするという約束というか物語を作る、というモチーフをもっと掘り下げていければ面白かったように思う。

　残念なことに、小説は、語り手の青木に対する思いが一方的な妄想であり、それが青木ととくにその恋人の強烈なミナミ訛りの大阪弁によって暴露されていくという展開をとる。小説の主題は、そこでいじめとその苦痛というテーマになり、語り手は幼少期からずっといじめられ（歯科医院でもいじめられている)、中学で青木に『雪国』の「国境の長いトンネルを抜けると雪国だった」には主語がないという言葉に感動して、苦痛を超越した主体のない（「わたしく率ゼロの」）境地を目指すことを気づくのだが、奥歯が「わたし」だというのも、語り手は虫歯になったことがなく、歯痛というものを経験したことがないので、唯一苦痛を感じない奥歯を「わたし」とし、そこに苦痛を集めることで、苦痛を耐え忍ぶためだったのである。

　この苦痛を集めた奥歯は抜かれる。小説はこうして西田幾多郎的純粋経験の世界を志向して終わってしまう。このエンディングはある意味ネタばれしていて、この小説の言葉の力を縮減しているが、さらに最後にでてくる「無歯症」（永久歯が生えない病気）かもしれない子供のエピソードが、「わたし」の欠如した、つまりは痛みを感じる主体を書いた世代の登場を微妙に予言しているようで、この純粋経験への言及を相対化しているようにも見える。つまり「わたくし率ゼロ」で奥歯のない存在が、この作者によって肯定されているのか否定されているのかは宙づりになっているのだ。

　川上未映子は興味深い作家である。もうすこし思想的な深化をみせ、モチーフを丁寧に展開する技量をみがけば、彼女のもっている言葉の力は充実した作品となって結実するように思われる。いずれにしても新しい日本文学の曙光を感じさせる作家である。

歯科助手として働く語り手が、わたしとは奥歯であるという信念（というほどでもないが）のもと、青木なる恋人にせっせと恋文を書いたり、未来の子供に「お母さんは」と言って手紙を書いたりしながら、大阪弁の地の文で怒涛の展開を見せるという小説。言葉のスピード感は、芥川賞選評で山田詠美が言っていたように、面白いものがあり、個人的にはネタばれしている『アサッテの人』よりも小説として面白く読んだ。とくに、喧嘩したら、奥歯（つまり「わたくし」）を見せ合って、それで仲直りするという約束というか物語を作る、というモチーフをもっと掘り下げていければ面白かったように思う。

　残念なことに、小説は、語り手の青木に対する思いが一方的な妄想であり、それが青木ととくにその恋人の強烈なミナミ訛りの大阪弁によって暴露されていくという展開をとる。小説の主題は、そこでいじめとその苦痛というテーマになり、語り手は幼少期からずっといじめられ（歯科医院でもいじめられている)、中学で青木に『雪国』の「国境の長いトンネルを抜けると雪国だった」には主語がないという言葉に感動して、苦痛を超越した主体のない（「わたしく率ゼロの」）境地を目指すことを気づくのだが、奥歯が「わたし」だというのも、語り手は虫歯になったことがなく、歯痛というものを経験したことがないので、唯一苦痛を感じない奥歯を「わたし」とし、そこに苦痛を集めることで、苦痛を耐え忍ぶためだったのである。

　この苦痛を集めた奥歯は抜かれる。小説はこうして西田幾多郎的純粋経験の世界を志向して終わってしまう。このエンディングはある意味ネタばれしていて、この小説の言葉の力を縮減しているが、さらに最後にでてくる「無歯症」（永久歯が生えない病気）かもしれない子供のエピソードが、「わたし」の欠如した、つまりは痛みを感じる主体を書いた世代の登場を微妙に予言しているようで、この純粋経験への言及を相対化しているようにも見える。つまり「わたくし率ゼロ」で奥歯のない存在が、この作者によって肯定されているのか否定されているのかは宙づりになっているのだ。

　川上未映子は興味深い作家である。もうすこし思想的な深化をみせ、モチーフを丁寧に展開する技量をみがけば、彼女のもっている言葉の力は充実した作品となって結実するように思われる。いずれにしても新しい日本文学の曙光を感じさせる作家である。

そこに存在する人の、他の誰とも代わり得ない「たったひとつのそこにある視力」。作中、この「視力」は「痛み」と並んで、私はどこまでも私、という自同律の象徴。人の顔は毎日露出しているから大事な所が薄れるのかも、という語り手の疑惑は、奥歯への執着に導かれる。普段は眼差しから隠されているが、口を開け、鏡に映して自分で見るなり、他人に見せるなり出来る、奥歯。彼女が歯科の前に化粧品売り場で働いていた話は、女性性という角度から、他者の「視力」と存在認知の関係を匂わせるし、カタストロフ的場面で彼女が、自らは無頓着でいた容姿を「ブス」と批難される必然性にも繋がる。
歯は、開いた口から現れるという点で、言語を連想するし、呑み込む器官、口は、世界と他人を呑み込む点で、自意識に似ている。冒頭での語り手と歯科医の遣り取りは、自意識の奥の言語を取り出して治療する、精神分析のよう。作中、歯が「印象」と呼ばれる型でコピーされる存在である事が語られるのも、実は歯すら確固とした＜私＞の所在地たり得ない、表層に過ぎない事を暗示しているように感じる。だが、一人称の、わたくし率100％で突っ走った表題作が、三人称へ、つまり主語を持たぬ語りへ移る場面は、歯の「無い」を浮かび上がらせる「印象」も、オリジナルたる歯が最初から不在ならば単なる無でしかあり得ない不安をも示している。
『雪国』冒頭の文章には主語が無い、という話や、その事態を表す「純粋経験」という言葉は、永井均『西田幾多郎 ＜絶対無＞とは何か』が念頭にあった筈。

真っ赤な表紙が挟む白いページが、歯茎の間の歯のように見える装丁は、紙のツルツル感と光沢も手伝って、本が入れ歯に見え、幻覚的。白いカバーが少し小さめで、赤い表紙をチラ見せしていたり、ミニマルだが細かい演出が利いている。

そこに存在する人の、他の誰とも代わり得ない「たったひとつのそこにある視力」。作中、この「視力」は「痛み」と並んで、私はどこまでも私、という自同律の象徴。人の顔は毎日露出しているから大事な所が薄れるのかも、という語り手の疑惑は、奥歯への執着に導かれる。普段は眼差しから隠されているが、口を開け、鏡に映して自分で見るなり、他人に見せるなり出来る、奥歯。彼女が歯科の前に化粧品売り場で働いていた話は、女性性という角度から、他者の「視力」と存在認知の関係を匂わせるし、カタストロフ的場面で彼女が、自らは無頓着でいた容姿を「ブス」と批難される必然性にも繋がる。
歯は、開いた口から現れるという点で、言語を連想するし、呑み込む器官、口は、世界と他人を呑み込む点で、自意識に似ている。冒頭での語り手と歯科医の遣り取りは、自意識の奥の言語を取り出して治療する、精神分析のよう。作中、歯が「印象」と呼ばれる型でコピーされる存在である事が語られるのも、実は歯すら確固とした＜私＞の所在地たり得ない、表層に過ぎない事を暗示しているように感じる。だが、一人称の、わたくし率100％で突っ走った表題作が、三人称へ、つまり主語を持たぬ語りへ移る場面は、歯の「無い」を浮かび上がらせる「印象」も、オリジナルたる歯が最初から不在ならば単なる無でしかあり得ない不安をも示している。
『雪国』冒頭の文章には主語が無い、という話や、その事態を表す「純粋経験」という言葉は、永井均『西田幾多郎 ＜絶対無＞とは何か』が念頭にあった筈。

真っ赤な表紙が挟む白いページが、歯茎の間の歯のように見える装丁は、紙のツルツル感と光沢も手伝って、本が入れ歯に見え、幻覚的。白いカバーが少し小さめで、赤い表紙をチラ見せしていたり、ミニマルだが細かい演出が利いている。

わたくし（自分の本質）が奥歯にあると決め込んだ精神錯乱気味の歯科助手の物語で、個々の読者にとって様々な多様性を持って働きかけてくる、とても読み応えのある小説だと思います。

主人公はつきあっている（と想定している）仕事で忙しくて会えない彼への想いを、未来の自分の子供に向けた日記に綴り、歯科では女性医師に苛められますが、既に耐性ができていています。なぜなら少女時代にもっと陰惨ないじめに合っていたから。

そうして、彼の浮気現場で、疾風怒濤の想いを、情緒を含む鋭利な大阪弁でぶちまけ、浮気相手にこれまた鋭利な憎しみを込めた大阪弁で反撃され、、、そして、その足で歯医者に向かい、わたくし＝自分の本質＝奥歯を、、、して、現実の世界へ舞い降ります。

これは、虚構の「わたくし率イン歯―」の世界から、現実の「わたくし率イン世界」への主人公の成長の物語です。

著者はその日記「そら頭はでかいです。世界はすこんと入ります」で、少女時代に働けど貧しい母親を見て、自分は生まれるべきでなかったと想い悩んで来たと吐露していますが、恐らく本作は、彼女自身が彼女の為に書かざるを得なかった、自分自身へのレクイエムだと思います。

わたくし（自分の本質）が奥歯にあると決め込んだ精神錯乱気味の歯科助手の物語で、個々の読者にとって様々な多様性を持って働きかけてくる、とても読み応えのある小説だと思います。

主人公はつきあっている（と想定している）仕事で忙しくて会えない彼への想いを、未来の自分の子供に向けた日記に綴り、歯科では女性医師に苛められますが、既に耐性ができていています。なぜなら少女時代にもっと陰惨ないじめに合っていたから。

そうして、彼の浮気現場で、疾風怒濤の想いを、情緒を含む鋭利な大阪弁でぶちまけ、浮気相手にこれまた鋭利な憎しみを込めた大阪弁で反撃され、、、そして、その足で歯医者に向かい、わたくし＝自分の本質＝奥歯を、、、して、現実の世界へ舞い降ります。

これは、虚構の「わたくし率イン歯―」の世界から、現実の「わたくし率イン世界」への主人公の成長の物語です。

著者はその日記「そら頭はでかいです。世界はすこんと入ります」で、少女時代に働けど貧しい母親を見て、自分は生まれるべきでなかったと想い悩んで来たと吐露していますが、恐らく本作は、彼女自身が彼女の為に書かざるを得なかった、自分自身へのレクイエムだと思います。

なんとも不思議な読後感だった。一息ついてストーリーを追い直してみる。統合失調症患者の妄想のような一見、支離滅裂な話が続く。自分の奥歯に自我があると「決めた」女が、まだ宿してもいない自分の子どもと中学時代に「自分が知りたい秘密」を教えてくれた男の子へ向けて手紙を書く。その内容は正しく妄想そのもの。しかし、この本のテーマである、わたし、自己意識、自我についての考えは実に深い。哲学の独我論にも通じる。アルバイト先の歯医者でも妄想が続くが、これは自らの影を見ていると思える。そこへ実物のその男が患者としてやってくる。女は男をアパートへ訪ね、怒涛のわたくし論をブっぱなし「奥歯（男の自我）ちょうだい」とたたみかける。それに対峙する男の部屋から出てきた女が、読んでいて笑えるまでに痛快な現実を突きつける。これがクライマックス。後半の展開も興味深い。奥歯を麻酔なしで抜きながら頭に浮かぶのは過去に受けた陰湿ないじめの光景か。最後の３ページには、すべての始まりを予感させるエピソードがこの部分だけは全く普通の文体で書かれている。このリズムはハマる。人物の心を生々しく描写する著者の力はすごい。
もう一つの「感じる専門家　採用試験」での、妊婦の葛藤の描写も妙にリアルで素晴らしい。子どもを生んだことはないだろうに。
「乳と卵」も是非読みたい。

なんとも不思議な読後感だった。一息ついてストーリーを追い直してみる。統合失調症患者の妄想のような一見、支離滅裂な話が続く。自分の奥歯に自我があると「決めた」女が、まだ宿してもいない自分の子どもと中学時代に「自分が知りたい秘密」を教えてくれた男の子へ向けて手紙を書く。その内容は正しく妄想そのもの。しかし、この本のテーマである、わたし、自己意識、自我についての考えは実に深い。哲学の独我論にも通じる。アルバイト先の歯医者でも妄想が続くが、これは自らの影を見ていると思える。そこへ実物のその男が患者としてやってくる。女は男をアパートへ訪ね、怒涛のわたくし論をブっぱなし「奥歯（男の自我）ちょうだい」とたたみかける。それに対峙する男の部屋から出てきた女が、読んでいて笑えるまでに痛快な現実を突きつける。これがクライマックス。後半の展開も興味深い。奥歯を麻酔なしで抜きながら頭に浮かぶのは過去に受けた陰湿ないじめの光景か。最後の３ページには、すべての始まりを予感させるエピソードがこの部分だけは全く普通の文体で書かれている。このリズムはハマる。人物の心を生々しく描写する著者の力はすごい。
もう一つの「感じる専門家　採用試験」での、妊婦の葛藤の描写も妙にリアルで素晴らしい。子どもを生んだことはないだろうに。
「乳と卵」も是非読みたい。

理解しようと思って読むと、読み進めるのが困難かもしれませんが、細かいことを気にせずに読み流していくと、リズムがあって読みやすく、インディーズ映画のようなポップな映像を思い浮かべることができました。不自然な句読点や無意味そうな表現も、その映像に音響効果や特殊効果をもたらしました。映画にするとかっこよさそうな描写が多くあり、楽しめました。下手に詳しく書かれていない分、想像力を駆り立てて読めました。一方で、自分を見失い、生きる意味を探し求める主人公は、深く描かれており、共感するところも多くありました。帯にあった「ほいでもって泣くで」のコピーは、かなり正しいと思われます。

理解しようと思って読むと、読み進めるのが困難かもしれませんが、細かいことを気にせずに読み流していくと、リズムがあって読みやすく、インディーズ映画のようなポップな映像を思い浮かべることができました。不自然な句読点や無意味そうな表現も、その映像に音響効果や特殊効果をもたらしました。映画にするとかっこよさそうな描写が多くあり、楽しめました。下手に詳しく書かれていない分、想像力を駆り立てて読めました。一方で、自分を見失い、生きる意味を探し求める主人公は、深く描かれており、共感するところも多くありました。帯にあった「ほいでもって泣くで」のコピーは、かなり正しいと思われます。