起終点駅(ターミナル)

映画「起終点駅　ターミナル」を観て，感激したので，原作を読んでみた。タイトル名と同じ短編を含む６編の短編集であり，いずれも北海道が舞台になっているが，共通しているテーマは，「女性の逞しさと，男性のナイーブさ（＝幼稚さ）」という辺りだろうか。
　天塩町が舞台の「潮風の家」で，３０年ぶりに故郷に帰ってきた千鶴子に語るたみ子の言葉が，胸に染みた。「売れるもん売ってなぁにが悪い。ワシもお前のおっ母さんも，みんな同じだ。泥棒してきたわけでもねぇ。あるもん売ったんだべよ。金でなくたって，なんかもらったら同じだ。そんなことしたことねぇ女がどこの世界にいるってよ，千鶴子。体は壊さなけりゃ好きに使えや」

　元判事で，現在は釧路で弁護士をしている完治を主人公にした「起終点駅　ターミナル」は，映画で見たときは，完治を愛している冴子がなぜ頑なに身を引こうとするのか，今一つ理解できなかった。これは，小説を読んでも必ずしもすっきりはしないのであるが，６編全体を読んでみると，それほど違和感を感じなくなった。
　ラストシーンも，おそらく映画版より小説版の方がすっきりいい感じに仕上がっていたように思う。

いずれも話も「死」がテーマとなっています。近親者の死、かつての恋人の死、取材対象の死など。
その「死」をきっかけに、その亡くなった人間に近しい様々な人間の生き様が浮かびあがる仕掛けなっています。

それは、死んだ者からの近親者に突き付けられた無言の遺言のようなものです。

死をきっかけに自分の人生が大きく狂ってしまった人物の再生、死者の過去の言動からわ読み解くことで、いまを生きる自分の人生を変えようとする人間、また多くの謎を残して逝った人物から送られる将来へのメッセージなどが６つの短編で表されます。
いずれも最終的に残された人間が自分を大きく変えようという肯定的な方向に終わっているのが救いです。

好きな話としては最終話「潮風(かぜ)の家」。人間が映像として浮かびます。
また、道東新聞に入社した新人記者・山岸里和が登場する２つの話。彼女の登場する一連の話は今後も続きが読みたいと思わせるものを持っています。
どなたか？彼女の登場する他の話があったら教えて下さい。

映画化された「起終点駅(ターミナル)」ですが、観ていないのに生意気ですが、本田翼さん（好きです）のイメージと
登場人物の椎名敦子は合わない気がします。

映画を見る前に原作を読むために購入しました。
原作により、設定や登場人物の心情をある程度頭に入れたことで、
映画を数倍楽しめたと思います。
これから映画を見るという方にお勧めします。

桜木紫乃は2013年、「ホテルローヤル」で直木賞を取ったが、それ以上の情報は私にはなく、読もうと思ったのは直木賞という魔力がそうさせたに他ならない。同じ2013年に「月下上海」で松本清張賞を取った山口恵以子が、いつぞやテレビで直木賞取りに執念を燃やしていると語っていて、その理由は読者の拡がりが格段に違うからと述べていたのを思い出すと、この私も実際、桜木紫乃の作品を読もうとしているのだから、改めて直木賞とは凄いものだなと思う。

さて本書は6作品所収の短編集で、特に寂寥感が通奏低音となっている。
「かたちのないもの」　万引社員の点描はその後の展開がなかった分、蛇足の感がする。
「海鳥の行方」　記者魂への葛藤が丁寧に描かれ、成程、これが桜木紫乃なのかと思わせる。
「起終点駅」　全体の流れ、寂寥感のトーン。話も自然ながら、極めて秀逸。
「スクラップ・ロード」　タイトルの似ている芥川受賞作「スクラップ・アンド・ビルド」より、断然こっち。
「たたかいやぶれて咲けよ」　「海鳥の行方」に続いての里和さん登場。歌人と小説家。読ませる。
「潮風の家」　何と言ってもタッコちゃん。「年寄りが年寄りと一緒に折り紙折って、なぁに楽しいってよ」には苦笑した。この作品が一番印象深い。

総じて小品ながら珠玉の名編である。だからよけいに「かたちのないもの」　での万引社員の点描が気になった。点が線になって新たな展開があると思ったのだ。もう一度読んだが、蛇足感は消えなかった。

「ラブレス」「ホテルローヤル」へと続いていく力作。全6編の短編集。
北海道は、観光に行ったり食べ物を楽しみに旅行したりするには素晴らしい土地だが、やはり住むには厳しい場所だと感じる。
十数年ぶりに実家に帰った時、家屋が朽ち果てて雑草が生い茂っていたらどんな気分だろう。それを見て涙一つこぼさない生き方を寒々しく描き切った。

いずれも良作で、さすが桜木先生。私も北海道出身なので、どんより重いのにぐぅんと包まれるような空や、寒く乾いてて突き抜けた空の風景が目の前に広がる感じが好きです。とにかく文章が上手で話の構成というか、持っていきかたも素直についていけて読んでいて気持ちいいです。
ワンモア、誰もいない夜に・・・も読みましたが、それぞれ好きなところが微妙に違います。こちらはさらさら感が強いです。
本作ではいつもどおり、北海道のいろいろな町を舞台にしているのですが、特に浜の話が多く出て、登場人物がえらいなまっていて、会話文を読んでいる自分が心の中でしっかり北海道弁で「なんも、いいっしょー」とかなぞっている。内地の人はどう読んでるのかな？
最初の話「かたちないもの」はいまひとつぴんとこなかったけど、最後の「潮風の家」はじーんときました。おばちゃんの人生の深い孤独とすりあって生きてるさま。演歌というか、シャンソンというか、ファドというか。「海鳥の行方」の中でオスのアキアジは針にかかってもがくも海面近くなるとあっさりぐったりあきらめるけど、メスは全然あきらめないからすごいという話が出てきます。桜木さんのお話の女性はいつもそんな感じだなと思いました。

大好きな北海道を舞台にした、孤独に生きる人々を描くのが上手な作家の短編集。各編の主人公たちは、孤独に生きることを選択し、あるいは生きることになってしまった人たちであり、心の奥底に生き辛さを抱いている人たち。他人とのかかわりの中で、行き場のない道の先に光が見えたりする。人は、人とかかわることで生きていけるのだとあらためて作者が問うているような気がします。短編集のタイトルになっている小編は、映画になるようですが、この作品がもっとも道の先の光を感じるものだと思います。

表題作を含む六篇が収められた短篇集です。
そこに登場する人物は、「海鳥の行方」と「たたかいにやぶれて咲けよ」の二篇が同じ語り手による以外は、全く関係がありません。
ただ、そこには社会から弾かれてしまった人や背を向けてしまった人たちの生き方が語られます。
彼らは、一般の人から見れば「孤独」な暮らしをしています。
その暮らしぶりをどう見るか？
それぞれの作品の語り手は、話が進むにつれて、「優しい」まなざしに代わって行きます。
「孤独」に生きる人たちの生活は傍目にはみじめに見えるかも知れません。
でも、ここに登場する「孤独」な人たちの「心」は豊かな様に見えます。
「孤独」に生きることは、決してみじめな生活をすることではないということでしょう。
それと同時に、こうしたことを理解した語り手たちの成長を感じます。
私たちも、表面上の生活でその人を評価してはいけないという事でしょう。
むしろ、彼らから学ぶところも沢山あることを理解する必要があるのでしょう。

孤独に生きる人々の心のひだを見事に表現している１冊です。
私自身、独身で子供もなく、将来１人で生きていく身です。
でもそんな孤独を、私は決して嫌いではない。
だからこの小説の登場人物にも心惹かれました。
孤独を恐れている人、一読あれ！

迅速・丁寧な対応に感謝しております。機会がありましたら、また、利用したいと思います。

迅速丁寧でした。一気の読み終えることができました。さらに本作者の本を読んでいきます。

初めて桜木紫乃さんの作品を読みました。素晴らしい１作です。
１文１文、何度も推敲したのだろうと思わせる研ぎ澄まされた文章が並び、あまりの濃密さに息ができなくなりそうです。
人生のはかなさ・切なさ・やるせなさを存分に描きつつも、どこかに「それでも生きていこう」と思わせる静かな希望があります。
他の作品も読んでみようと思います。

ずっと気になっていた桜木紫乃さんを初めて読みました。
「生きていくこと」がテーマですね。
北海道の小さな街の風景と人生への悲哀が織り交ざり、まさにターミナルでした。

ふらりと、ひまわり畑に行きたくなりました。

とても読みやすかったです
なかなか色々と考えさせられました
考えたい人にオススメ

桜木氏の作品は初期のものから、ほぼ全部読んできた。そして進化の過程を実感できる幸せを感じてきた。
この作品集はまさに進化の頂点に達したかのような気がする。
細やかな筆遣いによる人物や情景の描写、さらに読後の余韻や余情、文句のつけようがない。
あまりにもジャンルが違い、時代も違うので賛同してくれる人はいないかもしれないが、山本周五郎の良質の短編を読んだ後のような気落ちを味わえる貴重な作品集である。

「かたちないもの」「海鳥の行方」「起終点駅」「スクラップ・ロード」
「たたかいにやぶれて咲けよ」「潮風の家」と６篇が収められている
桜木綾乃「起終点駅」を２〜３日かけて読みました。家事の合間合間に。
タイトルの「起終点駅」より「たたかいにやぶれて咲けよ」が
一番おもしろかったです。これぞ小説というか暗示している事柄が最後に
わかるというかそこへ行くまでのあれこれが緻密な計算の元に組み立てられて
いるようでナルホドなぁと感心させらました。
ただ本の帯にあるような「圧倒的な人間ドラマ！」とか
「苦しんでも、ないても、立ち止まっても、生きて行きさえすれば、
きっといいことがある。」とかこういうのって余計な気がします。
おおきなお世話ってかんじだし。売らんがための手段が見えみえで
こんなこと書かなくなっていいものはいい。今の世の中そうじゃあダメ
ってことかしら。全編を漂っているのは孤独感。その孤独っぽさが
好き。サラサラ読めるし。いい小説でした。

桜木 紫乃を手にするのは『ワン・モア』『ラブレス』に続き3冊目。

本書は､6編からなる短編小説集だが『ワン・モア』と違い､(2編は同じ女性新聞記者を主人公に据えてはいるが)連作の形は取っていない。
但し､物語の背景や経緯は当然にして各々違うものの『行き詰った』人生を抱えている男をあるいは女を描いている点は(『ワン・モア』『ラブレス』を含め)共通している。

まず､特筆すべきは､その研ぎ澄まされた表現だ。物語のツボとなる部分は､もちろん何気なく読み飛ばしてしまいそうな心理描写や風景描写にも作者の表現への強い拘りと
鋭い感性を感じさせる。
例えば第1編の『かたちにないもの』では､“化粧がうまくなったぶん､内側にある表情が読み取れなくなっている。”
“竹原は函館で自分を生き直す代わりに､東京で笹野真理子という人間を生んだ。”etc.etc.

テーマである『行き詰った』人生を抱えている男をあるいは女に対する作者の視線は､基本的には硬質でビターだ。行き詰った人生を「生きる」ことに
何程の意味があるのか?と､裏返しに「死」はさほどのものかと…。
しかしながら､冷めた視線を硬質でシャープな文章表現で重ねたその先に､“それでも『生きていく』”という作者の強い想いが押し寄せてくる。

作風は違うものの『晴天の迷いクジラ』の窪美澄と共に､閉塞感あふれる“今”を“生きる”ことの意味を問う“桜木 紫乃”今後も期待して読んでいきたい。

桜木紫乃の『ラブレス』　『凍原』。私のようなまもなく70歳になろうかという年代にも共鳴できる作品だったので、最新作を読んでみたいと、ネット本屋で注文したところ、これは6つの短編集であった。本は読むものの短編はあまり読まない性質なのでちょっと気落ちした。だから第一話の「かたちないもの」を読んだ限りでは、仮想の恋愛ごっこで無理矢理「粋な別れ」を演出したような味気なさが第一印象だった。

ただ、ボチボチと暇に任せて読んでいる途中で、特別手配されていた女が17年の逃亡生活の挙句に逮捕されたという報道があった。逮捕されホッとしたという心境には17年間の地獄がうかがえた。何人かの男と同棲し、最後の男にはプロポーズされたものの、断るために自分の正体を打ち明けたという。それでも同棲を続けていた男と女である。これは現実であって仮想の恋愛ゲームではない。
わたしには不可解でしかないのだが、極限にある男女の求心と遠心の微妙な揺れを描いているこの短編集の気配は思いのほか実際にもありうる状況なのかもしれない。
そう思い始めたら、所詮他人事に過ぎないのだが、いつのまにかのめりこむように読んでいた。

6つの物語にはいくつかの共通点がある。
まず、この社会からドロップアウトしたものたちであり、それぞれの孤独がある。ドロップアウトには「かたちのないもの」や「たたかいにやぶれて咲けよ」のように本人の強い意志で孤立する孤高もあるが、「海鳥のゆくえ」は人殺し、「起終点駅」は家族を捨てた駆け落ち、「スクラップロード」は事業の破綻、「潮風の家」は殺人者を出した家族と、社会から咎められて追放されたことに始まる転落である。男も女も再生しようとする気持ちは失い、ただ沈潜という安らぎに生きようとしている。その孤独の慰めになる相手を、こころのどこかで求め、男と女の同棲が始まる（起点）のであるが、それぞれが結局は究極の孤独に生きようと別れを決意し、やせ我慢の人生を選択する（終点）。その先に自殺、病死、飢え死、事故死と様々な終末があるが、あえてここに腹をくくっている群像である。
読んでいてやりきれなさを感じる以前に「勝手にしろ」といいたくなるのだが………。全編を読み通すと、そうはならずにじわりと哀しさがにじみでるところが桜木紫乃の手腕である。

飾り帯に
苦しんでも、泣いても、立ち止まっても、生きていさえすれば、きっといいことがある。
とある。………しかし
「だからなんとしても生きよ」との前向きのメッセージがあるようにはとうてい思えない。仮に誰かが登場人物たちにこの言葉をかけてあげたとしても、シカトされ「慰めなんていらないよ」と乾ききった捨てゼリフがかえってくることだろう。
ただ、登場人物からは「これからは他人に迷惑をかけない生き方をしたい」という節度、それは矜持といってもいいのだが、うっすらと立ち上っているのが見えてくる。これがミソである。他人とは世の中一般のこともあり、残っている家族のこともあり、恋人のこともある。「だから余計な口出しをしないで欲しい。器用に生きようとすればどこかで他人を傷つけることになるのだから」と彼ら彼女等の内心をわたしはこう推察している。だから並の人より純であるかのようにも思え、その人生には哀しさがあるのだ。

もうひとつ哀切の思いを抱かせる共通点がみえる。主人公たちは究極の孤独死に向き合いながら、いずれもが、「私が生きていたことを誰かに知っておいてもらいたい」と、ささやかではあるがこの世へ名残を惜しむ心境であの世へ旅立つところがやるせない。
「たたかいにやぶれて咲けよ」の老婦人は極端にその思いが強い人であった。「かたちのないもの」の男も明らかだ。一方「海鳥のゆくえ」ではその思いが本人にはまったくないように見せつつ、残された元妻に投影されている描写も捨てがたい。

わたしは世捨て人のつもりはないが、老境に入ったせいか、死への向き合い方には感じるところがある。

我が庵は　都の辰巳　しかぞすむ
世をうぢ山と　人はいふなり

………おっと、これは生臭すぎて、ちがうか。

著者の語りには魅力的な細工がある。ハードボイルドタッチである。主人公の内面が投影する事物の客観的描写は詳細である。風景の寒々しさは実にリアルである。そして淡々と描かれる主人公の行動描写から複雑なその人の感情や情緒を読み取る。
しかし主人公の内面の核心は語られていないのだ。たとえば第一話「かたちのないもの」の男であるが、企業戦士として有能と自他共に認める人物がどうして恋人を捨て会社を捨て北海道へ引きこもるのかはわたしには理解できない。雰囲気だけで真相は伏せられている………のだと思う。このように謎のままに放置してあるところがこの語りの魅力であり、読者はそれぞれの視点で解釈することになるだろう。

各作品はある雑誌に「無縁」として連作されたものらしい。無縁とは中世においては「身寄りのない貧しさ」を意味する語として広く使われていた。そののち「親子・主従等の関係を積極的に切った自由な境地」を表す語となったこともある。各篇にあるそのニュアンスを読み取るのも面白い。

色彩のないザラットした基調の風景には見つめるものの哀調が潜んでいる。桜木紫乃の作風がギュッと詰まった傑作であった。

5点は甘いと思うけど、1点つけてる人がいるので悔しくて加点します。これ読んで1点はねえだろ。
非常に端正で質の高い短編集だと思います。
どれをとっても1時間のNHKのいいドラマの見本になる。浅田次郎読んでびいびい泣いてる人がこの世の中にあんだけいるのだから、この作者の作品はもっと評価されていい。恋肌を読んだときは甘いな、と思いましたが、それよりずいぶん完成されてます。ただし、表題作より新人新聞記者を主人公に据えた2編のほうが奥行きがある。
逆にスクラップロードや、かたちないものは他に比べるとやや薄い。私ならこの本の表題は「たたかいにやぶれて咲けよ」をとる。起終点駅としたことで、甘くなってしまった。
映画化を視野に入れてる？
　最終話、潮風の家も、出自に翻弄される女性を描いてラブレスを思い出させてほろりとする。

仮初めの成り上がりではなく、若い頃からの同人雑誌参加から始めた作者。作品、短編６編の舞台は、全て北海道である。文学王国、北海道で生まれ育った
作者が、揉まれ、培った努力と才能により、この『ターミナル』は、作者自身の到達点であり、完成品であると思われる。
　
　彼女は、北海道が育てた才能により、道外の読む者たちに対して、北海道への強い憧れを抱かせる。

　これから北海道を旅する人たちにとって、お勧めの一冊としたい。