世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド

久々に再読．
　この頃の村上春樹の作品はとても面白い．
　若い人には是非，最近の作品ではなく，本作を中心とした作品群に手を出して欲しい．

　個人的には，芸術家などの創作者は作品自体によって評価されるべきと考えているので，そもそもあまりメディアに露出しない人ではあるが，エッセイを除いた作品（単行本）をベースとしたレビューとする．一応，ファンなので，全部を読んでいる．

　デビュー作が1979年7月の「風の歌を聴け」で，最新作が2010年4月の「1Q84 BOOK 3」 なので，作品ベースとしては31年のキャリアの作家となる．
　個人的には「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」（1985年6月），「回転木馬のデッド・ヒート」（1985年10月）あたりが一番好きな時代となる．
　その後，「スプートニクの恋人」（1999年4月）あたりから，少し違和感を感じ，「海辺のカフカ」（2002年9月）でその違和感ははっきりしたものとなった．
　結果としては「夜のくもざる」（1995年5月）までが，楽しく読めて，その後はイマイチということになる．
　すると，約30年の氏のキャリアのなかで1995年に起きた阪神大震災，地下鉄サリン事件あたりを節目に前期，後期と便宜上分けたほうが，分かりやすいように思う．
　前期，後期と分けたことから，ビートルズのベスト盤の通称「赤盤」「青盤」を引き合いにさせてもらうと，「赤盤」はロックンロールを中心としたストレートな楽曲が多く，「青盤」はロックに革命を起こしたとされるロックらしからぬ上質かつ緻密な音作りがされている．
　音楽史のなかでいうと評価が高いのは「青盤」だろうが，私の好みは「赤盤」となる．
　村上春樹も前期は荒削りでシンプルな文章が多いが，後期になると職業小説家らしく緻密な文章表現が多くなり，社会現象をベースとしたノンフィクションの執筆も始まる．
　なんだか似通っているように思う．ビートルズはだんだんとキャリアを積むにつれて，音楽的な深みや演奏技術も増して，メッセージ色が強くなっていって，「赤盤」「青盤」では，まるで別のグループのように変貌する．
　ビートルズの凄みは「赤盤」「青盤」の両方が傑作であり，優劣は個人的な好みにすぎないことだ．
　「赤盤」が好みであるのは，音質は悪いが，一発録音が中心であるための演奏や歌の緊張感や，まだ自分の中に住んでいるティーンエイジャーに強く訴えかけるものがあるからだろう．
　村上春樹も前期の作品，とくに「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」などを読むと，自分の中に住んでいるティーンエイジャーが強く共感する．この力は最近の作品群にはないものだ．
　村上春樹の場合は残念だが，後期の作品群は正直あまり面白くない．1995年前にピークを迎えてしまったのだろう．文章表現は後期では向上しているのだが，表現するもの自体が面白くないので，面白いものではなくなっている．「東京奇譚集」（2005年9月）ぐらいだろうか．面白く読めたのは．

　30歳ぐらいまでの若い方々，特に最近の作品を読んで面白くなかった方々には，前期の村上春樹作品を手に取って読んで欲しい．特に，この「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」が全体構成の面では発展途上的な印象も受けるが，内容のバランスが良いと思う．
　この前後の作品はとても面白い．ちょうどあなたが仕事や生活のうえで感じているが言葉にならないことがあるとしたら，その一部が見事に文章化されている．

人がいる騒がしい世界、
独りきりの静かな世界、
異なる二つの世界の「手触り」が出会う不思議な小説です。

この作品は独特の哲学があり好きです。敗北や挫折のない世界、Beatlesの歌うStrawberry Fieldsにも似た世界を、村上春樹は“世界の終り”という否定的な言葉を用い、「影を切り離さなければ（心を失わなければ）入れない」、つまり、実現し得ない世界として描いています。主人公はそんな実現し得ない世界から、切り離された影と再びくっついて逃げ出すのではなく、影を失った図書館の少女の中に小さな心の光を見つけその世界にとどまることを選びます。心はともすると自分自身ではなく敗北や挫折から生じる“疲れ”に支配されてしまい、“世界の終り”はやってきます。そんなときでもきっと自分の中に心を取り戻せ、未来の光が訪れることをこの物語は語っているのだと思います。この作品が多くの人にとってオペラ『魔笛』に登場するパパゲーノになることを願っています。

昔読んだのだが忘れてしまい、今度文庫本を買って又読んだ。 文句なく面白い。

鼻につくオサレ情景描写と、凡人設定なのに超リア充な万能スーパーマン主人公に定評がある村上春樹氏。
それでもやはり引き込まれるのがこの作品。あらすじを書き出せば二行で終わるようなストーリーだが(この作品のみならずだが)、マンガよりアニメより、引き込まれてボンヤリしてしまうのが文章の力なのかと思う。
初期設定から、私たちの生きる日常に一個非日常的な要素がある。この作品では「計算士」という職業。脳の中で情報を暗号化するとかいう、厨二病御用達アニメみたいな設定だが、日常の極めてリアルな描写が、それに現実味を与える。読み手に“実写”でイメージさせるのだ。あとはその非日常性をどんどん膨らませて、そのまんまズルズルと引きずり込まれる。
深層心理にあるパラレルワールド、地下の迷宮の冒険、やみくろなる怪物冗談みたいなマンガの世界に、一つ一つリアリティを保つ為の仕掛けが施してあるから我に返らず読めてしまう。そこがこの作者の凄いところ。
たぶん、「引きずり込まれまい」と構えて冷静に本を読む読者には向かないのかなと思う。
あくまでクオリティーの高いアトラクション。お化け屋敷にあえて入って怖がりたい、という姿勢がないと楽しめないのかな。

上巻の、これどうやって繋がってくの、関係あるかんじだけど の感じはんぱない はっきり言ってこんな牽引力めったにないと思う

SF的でもあり、ダークファンタジー的でもあり。 壁の世界はどこか、冷戦構造を想起させるような…。 しかし、どこにも答はない。 霧に霞むように、真実、正解はぼやけている。 だからこその文学。 だからこその人生。 今までで一番面白かった小説の1つ。

切り口が面白い小説だと思います。断片的だと思ったことが、最後には一気につながる。読み終わってとてもすっきりとした感覚が残りました。

上下巻通しての感想です。
この作品は、クトゥルー神話のような雰囲気が強く漂う。やみくろや、やみくろの崇拝する邪神など。
主人公と太った娘が博士に会いに行く地下世界の件(くだり)は気が変になりそうな感じがよく出ていた(無駄に長い文章にイライラしたせいもあるが)
そう、ハッキリ言って冗長に過ぎないか？無理矢理長編にする為の無駄な描写が多いのじゃないか。引っ張って引っ張って最後があれでは余計に。
あの結末では、一体何が言いたかったのか、さっぱりわからない。
わかる読者なんているのか？
小説ってさ、作者が何を言いたいか読者にわからせなくていいのか？わからせる義務があるんじゃないの？
読み終わって思った。またかよ〜、村上春樹。また読者に投げっ放しかよ〜。て。
文庫本の背表紙の「村上春樹のメッセージが、君に届くか？」には思わず失笑。予防線張ってるじゃん。編集にもわかってない。
それとも村上春樹自身がわかってないんじゃないのか。さすがにそれはないか。あれだけの巧みな比喩ができるあの描写力で、自分が言いたいことを書けないはずがない。
で、ふと思ったんだが、村上春樹のメッセージ()はあの馬鹿長い物語の中にほんの数行くらいであり、結末含めあとはどうでもいい文章の羅列なのではないかと。
ならこれでいいのかな「自分の認識を変えれば、世界は一変する」

上下巻通しての感想です。
この作品は、クトゥルー神話のような雰囲気が強く漂う。やみくろや、やみくろの崇拝する邪神など。
主人公と太った娘が博士に会いに行く地下世界の件(くだり)は気が変になりそうな感じがよく出ていた(無駄に長い文章にイライラしたせいもあるが)
そう、ハッキリ言って冗長に過ぎないか？無理矢理長編にする為の無駄な描写が多いのじゃないか。引っ張って引っ張って最後があれでは余計に。
あの結末では、一体何が言いたかったのか、さっぱりわからない。
わかる読者なんているのか？
小説ってさ、作者が何を言いたいか読者にわからせなくていいのか？わからせる義務があるんじゃないの？
読み終わって思った。またかよ~、村上春樹。また読者に投げっ放しかよ~。て。
文庫本の背表紙の「村上春樹のメッセージが、君に届くか？」には思わず失笑。予防線張ってるじゃん。編集にもわかってない。
それとも村上春樹自身がわかってないんじゃないのか。さすがにそれはないか。あれだけの巧みな比喩ができるあの描写力で、自分が言いたいことを書けないはずがない。
で、ふと思ったんだが、村上春樹のメッセージ()はあの馬鹿長い物語の中にほんの数行くらいであり、結末含めあとはどうでもいい文章の羅列なのではないかと。
ならこれでいいのかな「自分の認識を変えれば、世界は一変する」

今まで食わず嫌いでしたが、ノーベル賞を受賞しようかという村上春樹とはいかに？ということで、適当に買ったのが本作でした。後で調べるとファンのなかでも結構評価が高いようです。感想ですが、話としては面白いと思います。二つの世界、影、獣など設定が絶妙ですね。世界の終わりは心がない世界らしいが、実際は人に好意をもったり、心配したり、心あるやん、などと細かい突っ込みをしつつも、続きを読みたいと思わせてくれます。ただ読後、読者に何かを感じさせることはあまりないと思います。あれー終わちゃた　で？なんて感じです。ノーベル賞を取るほどとは思えませんでしたが、世の中に多くの愛読者がいるので、面白い話以上のなにかがあるのでしょう。また、別の作品を読んでみようと思います。

村上春樹の作品に共感できない読者の多くは「結局なんだったのか」と、「オチ」がないことに困惑する事が多いようだ。私もその一人で、昔読んだ短編でもよく分からないままで終わっていて、「私とはウマが合わない作家」と決めつけていた。

「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」は、知り合いのハルキストから強く勧められた本だった。またネットでもこの村上作品を一押しする声も多かった。あまり長編には慣れてない自分にとっては、上下巻で分厚いし気が遠くなりそうだったが、読み終えた。確かに展開のテンポや、奇妙で不気味でありながら居心地の悪くないその世界観に飲み込まれたが、やはりはっきりした「オチ」は、素人読者の私には見つからなかった。

今でも素人読者だが、最近昭和初期・中期の作家を読み、その後この作品に戻ってくると、村上の良さが分かるようになった気がする。大絶賛とまでは行かないが、重要な作品だと思う。昔知り合いから勧められたように、村上春樹を読んでみようと考えている人にはオススメです。たとえ意味がわからなくても（私でも分かっていない気がする）、決して無駄な時間にはならないと思います。

村上春樹の小説をすべて読んでいはいません。ですから偉そうなことは書けません。１Ｑ８４、海辺のカフカ、田崎つくる〜と読むうちに過去の作品を読みだした不届きものです。理由は一番最初に８０年代の暮れに読んだノルウェイの森が少々青臭かったから・・。間違いでした。それ以前に書かれていた本作を今頃読んで驚愕した。昔のほうが凄いね村上春樹は。下巻の後半の人生を語るあたりから何故か涙が出てしまった。僕の人生の指標となった本は「ライ麦畑〜」でしたが、どうしても判らなかった思想がこの年齢になって本作を読んでようやく明確になったような気がしました。皆さんに笑われそうですね。
　毎年ノーベル賞候補になりますが、「〜カフカ」よりも本作がその一番の対象になるのではと思います。

おもしろかった！読書はあまりしないですがのめり込むことができました。

ようやく購入した。長野県上田市のBOOK・OFFで。上巻にローレンバコールの話が出てきたなと思ったらローレンバコールさんが亡くなったばかりだ。それに、ちょうどWikipedia において永久ブロックされてしまったところだ。

そんなことが起こるのも村上春樹大明神の本の奥ゆかしさである(？)。

さて内容。ウーン、やっぱハンパないなあ。引き込まれまくりである。擬音ならズオオオッて感じである。衝撃のラストシーンでは号泣してしまった。涙ポロポロポロポロ流れて枯れてから@中島みゆきである。

Wikipedia の世界の終わりとの記事によると、この作品は村上春樹大明神の自伝なんだそうな。いったいどうゆうことなんだろう。システムが日本政府でファクトリーが日本企業？

やみくろは、、、やくざ？

と、考え始めた時点であなたのジャンクションは第三のほうに入ってる。

マコトに恐ろしい本だ。

村上くんといえば、いつかのインタビューで、「僕は世界の終わりを具現化したいんです」

【ネタバレ】
1983年（←10月2日が日曜日）東京を舞台にしたサイバースリラー（ハードボイルドワンダーランド）と、時代と場所は不明だがどことなく中世ヨーロッパを思わせるル＝グウィン風ファンタジー（世界の終り）が並行に進む。やがて「世界の終り」は、「ワンダーランド」の主人公「私」の思考システムがコンピュータ処理され更に映像化されて生まれ、そして「私」の脳の核に埋め込まれた世界であることが判明。両ストーリーの進行と共に、「私」の脳に埋め込まれた機器の不具合により、「私」の意識が、記憶を失い「世界の終り」に「僕」として入り込み生きていることが、読者に対し判明する。

2つのストーリーは、最終的には相互補完して完結するが、それまではそれぞれ独立しても面白く、読者を引き込む。この一見まったく無関係な2つの物語がどう接合するのか、そこへの推理も読者を更に引きつける（2つ以上のストーリーを並行させたり時系列をシャッフルさせる手法は、これ以降アメリカ映画などでも急速に広まるが、本作の影響が大きいように思える）

両主人公ともに失われた記憶（あるいはそのようなもの）をつかみどころなくたぐり寄せようとする中、（読者に）両者の関係性が明らかになった時、「ワンダーランド」の「私」の「何か遠いものに手が届きそうで届かない」孤独な心象が強烈に伝わってきた。その後、「世界の終り」の「僕」の、失われた以前の自分への回帰欲求、犠牲の上に成り立つ安定した世界への懐疑（ヒント：オメラス）、図書館の女の子への感情、それらの間を揺れ動く葛藤も、痛いほど伝わってきた。これだけ複雑な感情を、読者にダイレクトに感じさせる文学作品は稀。この点では大傑作だ。

ワンダーランドでの「組織（システム）/計算士」対「工場（ファクトリー）/記号士」対立の構図は、その後の実世界でのセキュリティ対ハッカーを予見。本書の僅か前に原書が出版された『ニューロマンサー』からの影響は明瞭と思う（蛇足だが、「組織」や「工場」に「システム」や「ファクトリー」のルビをふるのは、その黒丸尚の邦訳に通ずるが、この邦訳の出版は本書刊行の少し後。何か影響関係はあるのだろうか？）

欠点。「ワンダーランド」が量的に多くアンバランス、冗長感もある。これは、「ワンダーランド」ではイベントが多い一方、「世界の終り」ではその世界の説明的描写が中心でそれほどイベントが無いため。「ワンダーランド」からは非現実な地下世界部分を、そこの住民「やみくろ」共々、削ぎ落とした方が、現実の東京の物語である印象を強め、「世界の終り」のファンタジー性との対照もくっきりしてよかったと思う（ディテールに様々な意味がこめられているだろうことを留意しつつ、あえて）。文体は前作『羊』に比べると、まどろっこしい比喩が少なくなり、読みやすくなったが、相変わらずの音楽映画文学その他の記号羅列は中2。飲酒喫煙シーンの多さも辟易、飲酒運転はもってのほかだ怒

最後の疑問：カバー/上巻表紙裏折込みページのイラストは何か？

村上春樹の作品は好きでほとんど読んでます。その中でも、この本は何回も読んでしまいます。学生のときに読んで、物語の面白さと重厚さにひき込まれ、３０過ぎて読み返してみると学生のころとは違うところや、別の角度から感じ入ってしまう作品です。題の「ハードボイルド・ワンダーランド」の間にある点が意外と重要なのかなと最近思いました。何度も読んで内容もほぼ正確に覚えていますが、知ってても読みたくなる文章の気持ちよさが村上作品の魅力だとおもっております。

自分の脳のなかに、
どんどん深く入り込んでゆく
奥の奥を覗いてみる。
自分がなんなのかわからなくなってくる。
不思議な気持ちにさせてくれます。

２つの世界の異なったストーリーが淡々と進んで行く…ように見えて、風を切って疾走していく。
精巧にできたパズルをひとつひとつ合わせてゆくのだが、ピタリピタリとピースを当てはめていくときの、この哀しさはどうだろう。
物語の世界から読者が抜け出せなくなる頃、「銀座線」「ポールスチュアートのジャケット」といった単語、即ち"日常"の破片によって、彼が残して行くものの大きさを知り、自分（読者）が生きた人間であることを思い知る。
彼が壁の中の街に留まることを選び、最後のピースが完結する。

自分に落とし前をつける、その事を”品格”と呼んでも良いような気がした。

数年おきにこの作品を読むと、その時の自分の年齢によって「心」への影響が変わってくる。
その時、その人の　壁の街が存在するのでしょう。

長野県上田市の本屋で これを購入し、

その後タリーズ・コーヒーで

宇治金時を食うてたら、

となりに座ったのが若く美しく太った女。

モンモンとしながら八分立ちの状態で

この本を開いたら、

そこには 若く美しく太った女についての記述があった。

そんなことが起こるのが村上春樹大明神の

本の奥ゆかしさである(？)。

世界の終わりの描写が詩的で美しいなあ、、、

あと、、、今から見ると子どもっぽい感じもあるが、

笑いのセンスは幼児性を前提とする(千原ジュニア)って話なんだろうなあ。

ああ、下巻をゲットできる盆休みが待ちきれない！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！