風の歌を聴け

　あるいは、村上春樹のデビューはもはや革命だと思う。
　作者は後続の様々な作品世界に決定的に影響を与えた。本多孝好、井坂幸太郎など、今活躍中の小説家たち多大な影響を与えているのが、その作品を一読しただけでわかる。
　理解しやすいと言われている村上春樹だが、全然理解できない。デレク・ハートフィールドなんて架空の作家や変なＴシャツの絵は出てくるし、なんだかよくわからない。だけど、全然つまらなくもなく、ヴォネガットのような乾いた文体と文章のラストにときどきぽつんと僕らを突き放すように置かれる「そういうものだ」みたいな文句がたまらない。
　何度となく読んだ本。最高の一冊だ。

　あるいは、村上春樹のデビューはもはや革命だと思う。
　作者は後続の様々な作品世界に決定的に影響を与えた。本多孝好、井坂幸太郎など、今活躍中の小説家たち多大な影響を与えているのが、その作品を一読しただけでわかる。
　理解しやすいと言われている村上春樹だが、全然理解できない。デレク・ハートフィールドなんて架空の作家や変なＴシャツの絵は出てくるし、なんだかよくわからない。だけど、全然つまらなくもなく、ヴォネガットのような乾いた文体と文章のラストにときどきぽつんと僕らを突き放すように置かれる「そういうものだ」みたいな文句がたまらない。
　何度となく読んだ本。最高の一冊だ。

私の場合、夏が近づく度にこの作品が読みたくなります。人物の内面描写よりも、軽妙洒脱な文体に力が入っているため、賛否両論なのでしょう。しかし、私が初めてこの小説を読んだ時は、そのドライな文章に魅せられました。そしてすごく切なくなりました。この三部作(＋１)が個人的に村上春樹作品でのベストです。

ビールみたいに全部小便になって何も残らない。体に中を風が走り抜けたような読後感。ちょっとした時間つぶしにうってつけ。

こういっちゃ言葉悪いですが、この小説に中身を求めちゃだめです。中身なんて全然なくて、スタイルだけで書かれたような作品です。でも、というかだからこそ、村上春樹さん初期独特の軽やかな乾いた文体をもろに感じることができ、読後感はさっぱりと気持ち良い気分になれます。内容というより、文章やそのテンポに癒されます。むつかしい文章に疲れたときなんかに、トイレで適当にページをめくり、何行かさらさらと読んでみるのに向いてる気がします。ちなみに僕はもう7回くらい読んでます。けど飽きないです。無内容な小説も良いもんですよ。

入り込んだら一気に読み終わる。読後感は良質な映画を観た後に似ている。いろんな場所で、いろんな気持ちで、何度となく読んだ本。毎回共通するのは、体が軽くなったような気がすること。

　当時に発表された小説の中では、かなり革新的な作品であったのではないかと思いました。読んでいてあきないし、上から見下ろしたような文章でもないからでしょうかわかりませんが、なんとも不思議な後読感です。長さも繰り返し読みやすい。　村上春樹氏の作品（私が読んだ中で）に登場する主人公はどれも、気の利いたジョークを操ります。それをマネしようとしても咄嗟には出ないような言葉ばかりで、いつも感心させられます。　また作者が本書の題名を「風の歌を聴け」とした意図はなんなのでしょうか。歌ではなく、声や音ではいけなかったのか。風は一体どこにふく風なのか。何かを比喩的に言ったものなのか。などなど想像は尽きませんが、本来このような事を考えるべきでないのかもしれません。読みやすい長さなので、時間をおいて繰り返し読んで、作者が本作品で読者に伝えたかった事を少しでも知りたいと思いました。私も村上春樹氏が聴いた、「風の歌」をぜひ聴いてみたい。　私には評価しがたく、形容しがたい面も数多くあったので、世間の本書に対する、批判的な意見も、肯定的な意見も多く聞いてみたいです。

　当時に発表された小説の中では、かなり革新的な作品であったのではないかと思いました。読んでいてあきないし、上から見下ろしたような文章でもないからでしょうかわかりませんが、なんとも不思議な後読感です。長さも繰り返し読みやすい。　村上春樹氏の作品（私が読んだ中で）に登場する主人公はどれも、気の利いたジョークを操ります。それをマネしようとしても咄嗟には出ないような言葉ばかりで、いつも感心させられます。　また作者が本書の題名を「風の歌を聴け」とした意図はなんなのでしょうか。歌ではなく、声や音ではいけなかったのか。風は一体どこにふく風なのか。何かを比喩的に言ったものなのか。などなど想像は尽きませんが、本来このような事を考えるべきでないのかもしれません。読みやすい長さなので、時間をおいて繰り返し読んで、作者が本作品で読者に伝えたかった事を少しでも知りたいと思いました。私も村上春樹氏が聴いた、「風の歌」をぜひ聴いてみたい。　私には評価しがたく、形容しがたい面も数多くあったので、世間の本書に対する、批判的な意見も、肯定的な意見も多く聞いてみたいです。

最も人気の高い現代作家の一人である村上春樹のデビュー作。ストーリーらしいストーリーがなく、ごく短く詩的なエピソードの連鎖によって主人公である「僕」とその親友「鼠」のものうい一夏が語られる。どこか芸術短編映画みたいなとりとめない印象を受けるこの作品、行間に隠された謎を解こうと必死になるのも良いが、そのとりとめのない心地良さに浸ればそれで十分だと私は考える。映画のように鮮烈でクールなフレーズ。アメリカ風のちょっと気の利いたジョーク。これまでの日本文学特有の湿った風はここには吹かない。これは不完全な形式によって創り上げられた完璧な文章空間だ。村上春樹はこの小説で日本文学＝陰湿のイメージを打破しようとしたのだろうし、その試みは成功したように見える。「ねじまき鳥クロニクル」を頂点とする難解な長編小説のような深みはないけれど、革命的に軽いスタイルは今読み返しても十分楽しい。

最も人気の高い現代作家の一人である村上春樹のデビュー作。ストーリーらしいストーリーがなく、ごく短く詩的なエピソードの連鎖によって主人公である「僕」とその親友「鼠」のものうい一夏が語られる。どこか芸術短編映画みたいなとりとめない印象を受けるこの作品、行間に隠された謎を解こうと必死になるのも良いが、そのとりとめのない心地良さに浸ればそれで十分だと私は考える。映画のように鮮烈でクールなフレーズ。アメリカ風のちょっと気の利いたジョーク。これまでの日本文学特有の湿った風はここには吹かない。これは不完全な形式によって創り上げられた完璧な文章空間だ。村上春樹はこの小説で日本文学＝陰湿のイメージを打破しようとしたのだろうし、その試みは成功したように見える。「ねじまき鳥クロニクル」を頂点とする難解な長編小説のような深みはないけれど、革命的に軽いスタイルは今読み返しても十分楽しい。

　いわずと知れた村上春樹のデビュー作。ドライな感じで凄くかっこいいセリフばかりでストーリーを覚えてしまってもまた読みたくなる。そういう本。

　いわずと知れた村上春樹のデビュー作。ドライな感じで凄くかっこいいセリフばかりでストーリーを覚えてしまってもまた読みたくなる。そういう本。

「僕」と「鼠」はともに20歳で、親友です。二人ともどうも人生が楽しめない。漠然とした悲しみを抱えています。過去に何があったというのではありません。社会に（あるいは自分に）なじめないでいる。拒絶反応を起こし、必死にそれに耐えようとしている。その姿に共感してしまいます。仲間を見つけた、という安心感。社会とも自分自身とも折り合いがついている人には楽しめないかもしれません。この小説は、時間の流れを追いません。著者である「僕」が二十代に失ったものと得たものを交互に描いていく。まるで思いつきのまま書いているみたいに、ものすごく短いエピソードが継ぎ足されていきます。物語はものすごく断片的に語られていきます。そのおかげか、退屈な場面はなく、象徴的でインパクトの強い場面ばかりが連続します。おいしいとこどりの小説です。「僕」は耐える。苦しみながらもいろいろなものを受け入れていく。「鼠」は少し弱い。読者は二人に共感し、「自分も」という気持ちになります。僕らは今のままじゃ駄目だ。でも弱点をなんとか克服すれば、世渡りのうまい奴らよりずっとマシな人間になれそうな気がする。僕は部分的に20回以上読み返しています。何かの補給作業みたいに。この続編が「1973年のピンボール」「羊をめぐる冒険」となります。僕らの可能性は書き継がれ、「僕」と「鼠」の努力は続きます。現実世界では、僕らの努力も。

「僕」と「鼠」はともに20歳で、親友です。二人ともどうも人生が楽しめない。漠然とした悲しみを抱えています。過去に何があったというのではありません。社会に（あるいは自分に）なじめないでいる。拒絶反応を起こし、必死にそれに耐えようとしている。その姿に共感してしまいます。仲間を見つけた、という安心感。社会とも自分自身とも折り合いがついている人には楽しめないかもしれません。この小説は、時間の流れを追いません。著者である「僕」が二十代に失ったものと得たものを交互に描いていく。まるで思いつきのまま書いているみたいに、ものすごく短いエピソードが継ぎ足されていきます。物語はものすごく断片的に語られていきます。そのおかげか、退屈な場面はなく、象徴的でインパクトの強い場面ばかりが連続します。おいしいとこどりの小説です。「僕」は耐える。苦しみながらもいろいろなものを受け入れていく。「鼠」は少し弱い。読者は二人に共感し、「自分も」という気持ちになります。僕らは今のままじゃ駄目だ。でも弱点をなんとか克服すれば、世渡りのうまい奴らよりずっとマシな人間になれそうな気がする。僕は部分的に20回以上読み返しています。何かの補給作業みたいに。この続編が「1973年のピンボール」「羊をめぐる冒険」となります。僕らの可能性は書き継がれ、「僕」と「鼠」の努力は続きます。現実世界では、僕らの努力も。

佐々木マキさんのイラストに惹かれてジャケ買いしました。作品中に出てくる音楽だけをピックアップしてCDを下北沢の中古CD屋さんで探して買って聴いてその時出会った二人の青年と意気投合して三人でバンドを組んで現在プロとしてツアーをしてます。

とても不思議な小説だと思いました。読後に「で？」と問いただしたくなるような、捉えどころのないお話です。私は、この小説には中身がないと感じました。会話はクールでお洒落なのは理解できるのですが、そこに何も意味を見出せません。そして、そのカッコのつけ方が私にはピンときませんでした。たとえば地元のバーで酒を飲むシーンが度々出てきますが、私の感性では逆にダサいと感じてしまいます。この作品の登場人物には、心がないようでした。それは、表面的なものばかりを描きすぎたために、内面を描くことが疎かになった結果だと思います。表面的なものでキャラクターを説明するのではなく、もっと内面を説明することでキャラクターに厚みを持たせるような手法の方がよかったんじゃないかなと思います。そうすれば、８０年代生まれの私にも、この小説に共感できる余地があったんじゃないかなと思いました。この小説を評価できるかできないかは、舞台である７０年代の空気に共感できるかできないかだと思います。７０年代のカッコのつけ方に共感できる人が読めば、この作品の評価は高くなるのだと思います。

真の純文学って、案外こういうものなのかもしれない、と思った作品です。時代を感じさせられました。ああ、今とは違うんだなって。

真の純文学って、案外こういうものなのかもしれない、と思った作品です。時代を感じさせられました。ああ、今とは違うんだなって。

村上春樹の作品を読んで、最後まで面白かったと思った唯一の作品がこれです。村上春樹の世界が苦手と言う人にもお薦めです。無駄がなく、必要なことだけを語られていているので、さらりと読みやすく、且つ何かが心に残ります。特別に何かが起こるタイプの小説ではありませんが、１９７０年代の青春を、あたかも自分の記憶の一部として感じることができるのではないかと思います。仕事や人間関係や恋愛や、日常の雑務に少し疲れたときに音楽を聴くような気持ちで読むことができる、そんな小説です。基本的に村上春樹の作品は悪くない、と思っているのですが、彼の作品では、登場人物は皆同じ語り口調。しかも不自然で気障。普段はこれにやられて導入部分の素晴らしさの余韻もむなしく、途中で興ざめな想い味わっていたのですが、この作品ではそれも大きな問題ではありません。文中に挿入される他作品の引用も絶妙です。こんな素敵な作品を書くことのできる人だったのだと、とても感動しました。できればまた、書いて欲しいなと思います。

村上春樹氏はある春の昼下がりに神宮球場にヤクルト-広島戦を見に行き、外野席に寝ころんでビールを飲んでいて、ヒルトンが二塁打を打った時、『そうだ、小説を書こう』と思ったそうである。そして書き上げた小説が本作『風の歌を聴け』だ。このあたりのことは、氏のエッセイ『やがて哀しき外国語』の『ロールキャベツを遠くに離れて』に詳しく出てくる。二塁打の飛び方とか、太陽の光とかではなく卒業後7年の歳月とハード・ワークが必要だったんだと解説されている（●＾o＾●）。29才の時のデビュー作は、『人生で必要なことは店で学んだ』氏の創造への欲求の結晶体である。ほとんど日本文学に触れなかった氏の作風は、氏の中で生まれ、氏のハードワークとともに氏の中で熟成されてきた『世界』だった。そしてそれは世界中探しても何処にもない場所だ。彼の『世界』。それは見事なくらいイマジネーションだけで構築されている。そして本作はほんの入り口で、奥は果てしなく深いのだ。