色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

誰も言わないので、言います。
村上春樹はノーベル文学賞を絶対に受賞できません。
その理由は明白です。
露骨な性交描写が彼の好みだからです。
男性週刊誌に連載されるようなエロ小説と同類です。
そこが彼の最大の汚点であり、ノーベル文学賞の品位にもとります。
今回の新作も、性懲りもなく同じ愚を犯しているようです。
いくら気取ったことを書いても、いくら深淵そうなことを述べても、品位のなさが露呈されてしまいます。
それにしては、女性に人気があるのが不思議ですね。
彼は、あきらかにアンチ・フェミニストでもあるのですから。
うまく女性を騙しているとしか言いようがありません。
ただ、星ひとつをあたえるとしたら、直喩がうまくなってきたところですね。
村上春樹直喩集が出たら、ちらっと読んでみてもいいかなと思います。

かつて「風の歌を聴け」を読み始めてコケて以来一冊も読んでません。
今回はＴＶで行列作ってるの見てよくやるわいって白けてました。
出版社の売り方が余程上手なんだろうョってかんじ。
だけど。だけでも。何気なくこちらのレビュー読んでいて急に興味を
持ちました。何だかかんだぁ言いながら読むんだよね。
又コケるであろうから中古本にしました。
ものすごくきれいな本が届きました。

読み始めたら。意外にも。これが面白かった。
タイトルの「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」の意味も
読んでいくうちわかりました。
「大学ニ年生の７月から、翌年の一月にかけて、多崎つくるはほとんど
死ぬことだけを考えて生きていた。」で始る村上ワールドに浸りました。
読みながら付箋を付けた箇所は２２。

アカ、アオ、シロ、クロと名前に色彩を持つ同級生四人と色のないつくる君。
大学で親しくなった後輩は灰色。発想がユニーク。卒業後の職業もアオは
車のディーラー。アカはビジネスセミナーの代表取締役と今の時代そのもの。
つくるは長年の夢でもあった鉄道の駅舎作り。このつくる君という人物設定も
「冷静でいつもクールに自分のペースを護る多崎つくるくん。」とか
「僕にはたぶん自分というものがないからだよ。これという個性もなければ、
鮮やかな色彩もない。・・・」そのつくる君は大学２年の時、突然、その仲良しの
同級生四人から決別をされる。理由もわからず。

後年その理由を尋ねるために地元名古屋へ戻る。恋人のすすめもあって。
アオ、アカに会いクロに会うためフィンランドに飛ぶ。理由はわかる。
そうしてその恋人とうまくいくのか。わからないまま。この本はおわる。
何が原因でという謎解きみたいな。ミステリー仕立てで。それで最後まで
けっこう面白く読んじゃったみたい。後編書くつもりで終わらせたのかしらんね。

でも。まあ。自分でこうやって記載し始めると。サラサラ読めただけあって。
軽いといえば。軽いほうの小説なのかしらんね。孤独と言っても。いい家の
ぼっちゃん風が悩んでるだけ。と言ってしまえば。それまでだけど。
途中出てきて。レコード残して。引っ込んじゃった。灰色さん。
こいつが。いや。この灰田さん。印象的。どうなっちゃったか。知りたいョ。
「巡礼の年」ってクラシック好きな方なら。タイトル見ただけで。ピンとくるとか。
こちとらはピンとこなかった。ヘンなタイトルって。おもっただけ。

ラザール・ベルマンのリスト「巡礼の年」が今売れてるらしい。
そうなんだよね。読みながら。如何いう曲なんだろうって興味持ったし。
途中で検索までしてしまったョ。手持ちのクラシックの全集には入ってなかったし。
わざわざ購入するのは考えもんだし。聴きながら。読んだら。又違った趣きが
あるのかも。とにもかくにも。村上春樹ワールド。二冊目はちゃんと読みました。

初めて村上春樹の作品を読んだのですが、正直、私はつまんないです。
読むのが面倒くさい文章で２章？に入った辺りから読むのやめて母親にあげました。
母は面白いと言っているので価値観は人それぞれなのでしょう。

期待してなかったんですが、主人が買ったので暇つぶしに読んでみました。
途中からはすっかり夢中になってページをめくってしまいました。
「あるいは」の使い方が文学的？懐かしい感じで好きです。

ほとぼりがやや冷めた5月ごろ、落ち着いた気持ちで読みました。読みやすく、自然に物語のなかに入っていけました。
「ノルウェイの森」は失われた恋愛についての物語だったと思うのですが、これは失われた友情と絶望、そこからの心の回復についての物語、と理解しました。

高校時代の親友４人から突然絶交されてしまった主人公。20年近くたって、その理由を尋ね歩きます。最後に真相を教えてくれたクロさんという女性がとても素敵。二人の会話もよかった。励まされました。

人生には、どうにもならないこともある。失意のどん底からはいあがるには、時間がかかっても、いつかは問題と向き合わなければならない。たとえ傷ついても、友達をつくり、恋をするのは、いいものだ。勇気をもって人とかかわろう。…そんなシンプルで力強いメッセージを受けとった気がします。

40代のオバサンもかなり心を揺さぶられたけど、人生これからという10代後半から20代の若い人に読んでほしい本です。

つくるの男友達二人が、なぜ確かめもしないで絶交したのかどうしても不自然に思えました。

さすが村上春樹という文章でした
表現が好きで、彼の作品はだいたい買っていますが
この作品はベスト５の一つです

シンプルで読みやすい作品でした。そして抽象度が高い。
例えば、今までの作品は１つの抽象を表現するために、１００の具象を並べて表現されていたとすれば、
今回は、それが１０の具象で１つの抽象を表すことができている。
抽象力が洗練されている。美しい。
私は別に作家の贔屓のファンではないし、読み手としてもただのその辺の一般人で、ただの１冊の小説として読んでいる。
それでも、村上春樹さんの小説の性質、小説の目指しているものに作品を読んでいるうちに気づき、
それを受け入れた上で読めば、当然ですが、内容は面白い。
これはどういうことを描こうとしているのだろう？と読み手が自力で掘り下げることに価値がある。
「この作家は何が言いたいんだかわからん！」「台詞が不自然だ」、と、
細部にしつこくケチをつけて、批判してながら読んでも、何も解けないようにできている。
ケチをつける時点で、人は、自分の思考を放棄しているからだ。
「このひとは、この一見、わけのわからない文章で、なにを言おうとしてるのだろう？」と
問う気がない人には楽しめない。
全て分かりやすく説明してくれなきゃ面白くない、という受け身の読み方ではダメだ。
考え続けながら読むことに価値がある小説、と私は考える。
抽象思考回路の疑似体験だ。
この小説は１冊で、１つの抽象なのだと思う。
一人の、とある人間について、辛抱強く知っていこう、相手の話を聞こう、という心構えで読んで、
それでも伝わってくるか、伝わってこないか、五分五分。
人間が人間を知ろうとする、せつない努力と、
何も知りたくない！と頭ら拒否する、せつない恐怖について思う１冊でした。

腹をくくって、解決しようと覚悟を決めれば
良くも悪くも前に進む。
そして、たいてい爽やかな結末を迎える場合が多い。

過去の喪失感を埋めるのは、そういう覚悟と人のぬくもり。
村上春樹は、文体でごまかしているが、
とても合理的だし、頭の切れる作家だと思った。

やっぱり
村上春樹は私には合わない。。。

それでも「１Q84」の小児性愛のような
気持ち悪い性描写がなくてホッとしています。

大学２年生で、高校時代の友達から
本人は全く覚えがないにもかかわらず
一方的に断罪されて交流を遮断された
主人公「多崎つくる」くん。

今の彼女に背中を押され
その謎を解く旅に出る「つくる」くん
故郷の名古屋、そしてフインランドまで。

まあ、都会で一人暮らしをしているビジネスパーソンって
孤独なのかもしれませんが
昔とちがって、今はいろんな連絡手段があるわけで
ここまで孤独なのでしょうか？

さらに人生には
そういった「ひとりだけの時間」も
必要なのではないか？と思います。

孤独だ友達がいないだ
いやいや、何でも話せる人が欲しいといって
むやみやたらと個人的な話をされても
話を聞く方は、困ってしまうのでは？？？

映画「ノルウエーの森」でのセリフ
「ねえ、私が今何を考えているかわかる？」
思わず「そんなもの判るわけねーじゃねんか！！」と
画面に向かって大声で叫びたくなったのを思い出しました。

何を考え
何を思っているのかは

どんなに親しいなかでも
ちゃんと口に出して言うか
文字に書いて渡さないと
相手には伝わらないのですよ、「つくる」くん。

水曜日の夜、たとえ沙羅さんにふられてしまっても
あなたの人生は終わらない。

多くの方が長い感想文や解説をされています。それだけ、のめりこめる本なのだと思います。

つくるの人生模様を描いた作品ですね。お薦めです。
村上さんの作品は、初めて読みましたが、良かったです。
これからも、読んでいきたいですね。

この本の出版が待ち遠しかったですが、以前の作品と異なり1冊だけなのですが、その分量だけに読みやすかった様な気がします。

ちょっと長さが足りないかな？と感じた。ちょうど僕のペニスのように。単行本２冊以上のボリュームがないと村上春樹の作品は一つの形をつくることができないのではないだろうか。「アフターダーク」「国境の南、太陽の西」「スプートニクの恋人」どれも何か物足りない気がする。
　一方で「蛇足」と感じる作品もある。「ねじまき鳥クロニクル〈第3部〉鳥刺し男編」「１Ｑ８４ ＢＯＯＫ３〈１０月‐１２月〉」まるでパスタを茹ですぎたように。
　「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」は短いにもかかわらず蛇足感も備えた今までの村上作品の集大成とも言える作品だ。18章までスムーズに安定したペースで話は進んでいく。ジョギングをしていたら通過する信号が偶然すべて青信号だったかのように。そして18章で見事に完結する。
　そして１９章。蛇足である。１９章は書いている途中では必要だったかもしれないが推敲、編集の時点でカットされるべきだったと思う。焼きそばUFOのお湯を捨てる必要があるように。
　村上春樹の作品が好きな人はみな楽しめるだろう。名探偵コナンのファンが毎週楽しめるように。

途中だけどつぎは・・・と堰かされる　　早く読み解きたい話題になるのはわかる

満を期して、というよりかは、あまりに売れているので軽い気持ちで久しぶりに村上春樹の長編を読んでみました。

海辺のカフカ、アフターダークくらい以降は村上春樹の長編小説は読んでないなぁ、と思っていたら、これらも１０年くらい前の出版なんですね。

「1Q84」は長いので読んでません（笑）

そして、「多崎つくる」も読むつもりはあまりなかったんだけど、（文庫化してから買ったらいいや、と思っていました。）
買おうかどうか友人があまりに逡巡しているので、私が先に買っちゃいました。（笑）

感想は、春樹を全部読んでいるわけでないのでエラそうなことは言えないけれど、「村上春樹」らしい作品だなぁ、と。村上春樹の長編小説は久しぶりでしたが、「ああ、この感じね」と入り込んでいけました。

やっぱり、「〇〇みたいな・・」という比喩や情景描写が秀逸です。

「村上春樹の文章は独特の心地よさがある。それがある種の『信者』を生み、購買に走らせる」と経済学者の人さえも言っていました。

ただ、一方でamazonのレビューを見ると、★が一つとか酷評も多いですね。

確かに、村上春樹の本の主人公はスタイリッシュでモテる男が多い。
著者近影からすると、妄想でしかない（爆）と言う人もいます。

また、３６歳の男の青春の曲はクラシックや洋楽でなく「ブルーハーツ」だろ！リアリティなさすぎ、と言っているひともいました。

確かにどちらの意見も正しいかもしれません。

でも、こういう独特の村上ワールドが好きで、リリースされるたびに「待ってました」という人もいるんです。

うがったことを言うと、「嫌なら読まなければいい」それだけのことだと思います。

まあ、あれだけ平積みにされていたら、村上春樹嫌いでも読んでみたくなる気持ちにはなると思いますが。

ある人は、この本は「小説」でなく「戯曲」だ。小説だと思ってストーリーだけ追いかけるならつまらない。
と言っていました。

確かに、最後の最後まで２つばかり、謎、というか「・・、で、それはどうなった？」というところがありますが、戯曲ならそれを余韻として考えればいいんでしょう。

「村上ワールド」に久しぶりに入れて、長さもちょうどいい感じ。

静かな音楽を聞きながら、紅茶でも飲みながら読めばいいかも。

クッキーかフィナンシェみたいに小説をつまめばいいのです。

ごちそうさまでした。

1Q84に引き続いて詠みました。最後の1行は必要なのかなと思いました。

まず、最初に、村上さんの独特な物語の流れが好きな方はお読み下さい。彼の独特な世界に理解を示せない方にはおすすめいたしません。
私は村上さんの本は今までいろいろ読みましたが、一番さらっと読めた本だと思います。
かいつまんで言うと、若かりし頃に負った心の傷を癒す旅にでる主人公の話です。
同じような体験をしている人がいるのではないでしょうか？
そのような方にはある意味処方箋のような本かもしれません。
そうじゃ無い人には、人に心の傷を負わせると言う事が、その人の人生にどのような影響を与えるかを理解する為の一助となるような本だと思います。
かなり酷いレヴューを書いている方もいますが、感じ方は人それぞれ。
ものの見方を１８０度変えると違う事も見えて来ます。
物語にも関連しますが、ダークサイドを見続けるのか、それとも方向転換して前向きに自分が幸せになる方向に進むか、選ぶのは自分だと思います。
この話を読んで、自分がどちらに向いているのか？そして、自分が望むべき未来へ進む為にどうすべきなのか気がつけたら良いですね。

自分は村上春樹のよい読者ではない。
　小説で最後まで読んだものは唯一『ノルウェイの森』だけである。
　もう1篇は、大学卒業式当日、式が終了し大学生協の書籍売り場を訪れるのもこれで最後かと感慨ふけりながら書棚の通路を歩いていたところ、たまたまクラスメイトと鉢合わせ、そいつとは教室で普通に会話する程度の仲だったから今日をかぎりにもう会うこともないだろうというお互いの暗黙の了解からか、どちらからともなくそれぞれの思い入れのある文庫本を交換しあおうということになった。自分がそいつのために会計を済ませて手渡したそれの書名はまったく記憶にはないし、そいつから渡されたのは村上春樹の小説だったのはまちがいのないことではあるが、絶賛の言葉とともに受け取ったそれが『風の歌を聴け』だったか、『1973年のピンボール』だったのか、どちらかではあるのだが釈然としないのは、その冒頭しばらくで嫌悪感というほどのものではないが、とにかく自分には合わない世界であると思い至り、読止してしまったためである。
　そんな程度の読者なのであるが、新作『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』には興味をひかれ購入した。そのわけは、主人公の多崎つくるが名古屋市郊外の公立高校を卒業し、東京の大学へ進学しそのまま東京で就職したという、ただそれだけにひかれてしまったからだ。なぜなら、自分も彼と同様だったから。名古屋市の、もう少しで市内ではなくなる場所に位置する公立高校から、都心にある大学を適当に手を抜きながら卒業しそのまま東京で就職した自分にとって、彼の設定には大いなる関心を寄せざるを得なかったのだ。そして、読み始めてみた。
　すぐに気がついた、これは自分とは合わない世界だと。あのときの本と同じだった。冒頭しばらくで放り出そうかと思ったが、それを躊躇させたのは、やはり主人公多崎つくるの設定だった。我慢しながら読み進めてゆくと、主人公をのぞいた6名の人物に色をモチーフとした名前設定の妙に惹きこまれるものもなくはなかったが、やはりときおり眼に飛び込んでくる“名古屋”と印字された文字の前後を、どのような形容をともなって記載されているのか、村上春樹が“名古屋”をいかに描写しているか、もっぱらそこ読みたいがためにページを進めていった。
　たとえば、「名古屋は規模からいえば日本でも有数の大都会だが、同時に狭い街でもある。人は多く、産業も盛んで、ものは豊富だが、選択肢は意外と少ない。」という表現に、相槌を打つ。たとえば、「文化的な面をとりあげれば、東京に比べてうすらでかい地方都市という印象は否めない。」という表現には、東京に比べてもといわれても、東京以外の都市はすべて地方都市なわけで、その規模がでかかったらどこもうすらでかい地方都市になってしまうなわけであり、これは適切な表現とはちょっといいがたい。また、「学校もずっと名古屋。職場も名古屋。なんだかコナン・ドイルの『失われた世界』みたい」と表現する主人公のガールフレンドの言葉は、主人公とともに高校生活を過ごした4名がすべて名古屋を離れることなく生活していることを説明した際に彼女から出た形容であるが、自分の350名ほどの高校同期も、東京・大阪を含めた名古屋以外の土地へ進学したものはごくわずかしかおらず、大半は自宅から通学できる学校を選択していたので、彼女の言葉は体感として納得できる。村上春樹が記述したこの表現を、彼自身がどのように取得しえたのか、名古屋という土地を訪れた際に感じたことなのか、名古屋に住む友人から何気に耳にしたのか、あるいは取材した際に面会した人間が発したことばをメモしておいたものなのか、まったく見当はつかないが、その洞察と表現力にはうならされた。そして、主人公とその友人達の出身高校を名古屋にしたことの絶妙さにも。
　自分が東京の大学を選んだのは、このまま自宅にいつづけてしまうのは様々な面で楽ではあるのだが、ぬるま湯に浸かってだらけてしまいそうな気配からどうしても逃れたかったのと、クラスメイトの男連中が寄れば必ずクルマを話題にしてばかりで、クルマがないとなにかと不便な名古屋の交通事情、運転がしやすい碁盤の目状態の地割と道路幅が豊かさを持ってつくられている名古屋市内の道路事情、さらにはトヨタのお膝元という、それらクルマに便宜のある都市であることを理解してはいてもうんざりさせられ、辟易していたのが従なる理由であった。主な理由は、学びたかった学科の充実しているのが東京の大学だったことであり、その点では主人公の、自分が希望する学科は東京の大学にしかないということと類似している。もっとも自分の場合、希望の学科には不合格で、すべり止めに受験したまったくジャンルの異なる学科ひとつしか受け入れてくれるところがなかったため、そこに入学しただけのことではあるが。
　そんなところは面白く読んだのではあるが、その他の大半、周囲からはハンサムと認められ金銭に不自由はない、失業してしまう危機感に襲われることもない、スウィミングは達者で身体もごく健康、裕福だった実家のおかげでマンションの一室を譲られており住まいの心配も不用、さらには主人公の話を真摯に耳を傾け適切なアドバイスを与えてくれるガールフレンドまでいるに至っては、まさにうらやましいばかりの環境の、都合がよすぎる境遇の、であるにもかかわらずなにかと自省したがる主人公の終始自分探しをする小説世界には、ねばついた気持ちの悪さが残ってしまった。
　最後に付け加えるならば、音楽を小説の形容表現に使うことは少し卑怯ではなかろうか。今回の場合、フランツ・リストのピアノ曲「巡礼の年」の一節「ル・マル・デュ・ペイ」を、ロシアのピアニストであるラザール・ベルマンが演奏しているレコードがしばしば登場するのだが、このようなことは村上春樹の常套方法であるようだが、これを聴いたことのない読者にとっては暖簾に腕押し状態となってしまい、そうならないために、音楽で表現できないものを文字で読み手に伝え、読者に物事の新たな見方考え方を提示することが著述家、小説家の重要な使命のひとつと考えているためである。

初めて本を買ったのでどう比較してよいかわかりませんが問題なく満足してます