桜の森の満開の下

坂口安吾の観念小説二作の漫画化。

どちらの作品も意味深く、解説とあわせて読むと、人の心の不思議さ、奥深さについて深く考えさせられる。

漫画の絵は、少々少女漫画的だが、今風で非常によい。男性でも女性でも読みやすいはず。

「桜の森の満開の下」

　盗賊の男が、一人の美女を奪う。美女は盗賊の妻たちを惨殺するように指示し、盗賊と共に都へ出てからは、首を狩ってくるように命じる。生首で人形遊びをする女の、凄惨な美しさが見もの。

　残酷な話だが、狂気と正常の境界線はどこにあるのかとか、桜にどんな意味があるのかとか、気づかされることの多い作品。

「夜長姫と耳男」

　彫刻家の耳男は、美少女夜長姫のために弥勒菩薩を彫るように依頼される。長い耳を姫に馬鹿にされた腹いせに、耳男はモノノケの像を彫る。しかし姫は少しも怖がらず、耳男に恐ろしい要求を次々に突き出してくる。

　耳男の耳が人間の耳ではなく、ファンタジーとしても読める作品。それにしては怖いが。

　坂口安吾という作家のずば抜けたセンスがよくわかる。ふつうの人間には思いつけない世界観、人物像。とにかくスゴイので、一度は読みたい作品！

表題作より、収録作品のなかの「二流の人」が絶品。黒田如水を軸に、戦国末期を迅速、痛快、暴力の嵐の中で描き切る。登場人物、秀吉、信長、家康、謙信、小西行長、いずれの人物像も、ユニークで、本質に迫る。戦国期を髣髴とさせるかのような鉈でぶった切るような迫力と人を人とも思わぬ時代の凄まじさが存分に発揮されている。これを読めば、ＮＨＫ好みの立身出世ものや、会社のやり手サラリーマンに模して、ああでもないこうでもない、だから、信長は偉かった、とやっている馬鹿げた人物談義は、歴史でもなんでもないことがはっきりする。倫理も人類愛も平和愛好も、戦国武者どもには無縁の世界だ。司馬遼太郎も、海音寺潮五郎も、退屈に思えてくるほどの逸品である。

凛野ミキさんが描かれるブラックな感じの漫画が大好きなのですが、今回はブラックなうえにいつも以上に美形キャラが多くて、すごく凛野さんのよさが出ていました！　着物とか平安時代（？）の街とか、今までの凛野さん漫画にはなかった要素も楽しめます。１冊で終わりの単行本だから、ちゃんと完結まで読めたのもよかったです。（「光」の続き待ってます…！）

リアルタイムで活躍中の漫画家さんが名作を書き下ろし、

という珍しいシリーズのようです。

表紙のキレイさにジャケ買いしましたがアタリです！

原作の良さを生かしつつ、ちゃんと「漫画」として

読み応えある作品になっているのは漫画家さんの力量ですね。

ちょっとお値段は張りますが、見栄えがするのでよしとしよう。

日本むかし話のようであり、絵本のような話である。
オチもなく、寓意性もない。
けれどもこの物語に描かれるカットは、いままで読んだいかなる本とも類を作らず、独特で強烈な光彩を持って心の底に沈殿する。とりわけ、山に住む男にさらわれてその妻となった美しい女が、男に取って来させた大量の生首で無邪気に遊ぶ場面は、その薄気味悪さとは裏腹に、バービー人形で遊ぶ少女のようでむしろ愛らしい。
坂口安吾は大量の覚醒剤でも服用しながら書いたのだろうか？この物語自体が、あたかも覚醒剤のような働きをもって常識的な思考に効果を示すだろう。

古事記の木花之佐久夜毘売に匹敵するくらい、
桜に神秘的な雰囲気を与え、美しさ、不条理、
そして死を連想させる作品。
怖い女と、そんな女に惚れてどんどん壊れていく男。
愛だって一筋縄ではいかないのが、安吾流。
怖いけれど美しく、ついつい読み返してしまう。
読めばきっと、桜がもっと好きになる。

大好きな坂口安吾の作品はいっぱいあるんですが、ここはスタンダードに『桜の森の満開の下』で。彼の作品は色んなタイプがありますが、これは王朝物に分類されるのかな？とにかく美しい文章で、こちらの息が苦しくなるような静謐な世界にどっぷりと浸ることができます。『私は海を抱きしめていたい』とかが大好きなんですが、この人の書く女性って、とても美しいですよね。『白痴』とかを読んでさえ、私は美しい、と感じるんです。きっと、この人は女性が大好きなんだろうな、って。決してイヤらしい意味ではなく、女性という自分とは別の存在をすごく大事にしてくれている感じが私はするんです。この作品も女性の美しさや怖さを書いているけれど、結局それは男の目というフィルターを通した女でしかなくて。こんな女であって欲しい、とかこうなんだろうな、という欲求とか願望が透けて見えて、かわいいな、と思ってしまうんですよね～。あー、書いていて私って本当にダメな男が好きだよな～、と再確認（笑）

　「堕落論」等、安吾作品はエッセイが読みやすくおもしろい、というのが定説の様ですが、かく言う私もそう思います。ですが、表題作を始めて読んだ時の胸を締め付けられる様な寂しさ、美しさは胸に残るものです。　　作者自身、著作のエッセイにおいて、童話の”赤ずきんちゃん”が狼に喰われてしまう事の残虐性、しかしその中に含まれる文学の懐かしさ、読み手が一人突き放されて、ポツンと残されてしまう文章の解説をしていますが、正にその方法論において成功した作品だと思います。　また、「子供を食わせる経済的な余裕が無いために、その子を殺して埋めた」という話をある農夫から聞かされ、本当の話かどうか疑った芥川龍之介に対し、「本当だがね。俺がやったのだから」という農夫のなんでもないという様な態度に、芥川は大変やりきれなくなったという話も著者が別作品で述べていますが、その”懐かしさ”にこだわる所が坂口安吾。　善か悪かではない、善は善あるがゆえに、悪は悪であるがゆえに、鋭く純粋な響きを相手に与える。インド哲学にも凝った作者ならではの世界観。それはやはり、釈迦的であると同時に健康な肉体から生まれる文学であり、同じ無頼派文学といわれる太宰治や織田作之助らとは違う視点を持ちえていると思います。　しかしながら、その背景にブルジョアな家庭というバックボーンがある事も事実。つまり、その視点は自らの背景への反抗であり、反動であり、自己解剖でもある事でしょう。読み手も、そこから自己解剖を試みるという様な不思議な図が浮かぶのは、私だけではないと思います。

表題作には一つの恋愛の構造が描かれています。奇妙な印象を受けるのは抽象化された物語だからでしょう。桜の下に何があったのか読者の胸に委ねられるということです。ほかに収録されている作品も皆粒揃いです。妥協なく人間を見つめるまなざしが美しい日本語で流れていきます。文庫にしては値段が高いですが作品のクオリティも高いですから。おすすめです。

表題作の不条理で夢幻的な、かつ真に迫る文章もさることながら、私が一番感銘を受けたのが「夜長姫と耳男」です。（「ミミオ」の表記、間違ってたらごめんなさい。）深い愛を抱くことがすなわち強く憎しむことに通じるということ、生きるということ全てに亘って生半可な感情で取り組んでは何も残りはしないし、何に対しても影響を与えられない、そしてそんな生き方は、感情の持ちようはオハナシにもならないという筆者の全作に通じるテーマがビシビシと感じられる。おそらく他の作家が上記のテーマを題材にしても、これほど切羽詰った、綱渡りな強い印象を与えることは不可能で、陳腐な文章に終わってしまうであろう。必読です。

坂口安吾は『日本文化私観』において、必要に基づいてのみ「美」だと説いている。必要ならば法隆寺を壊してSTATIONにしろ、と言っている。
要するに、たとえば京都の御所が邪魔で、自転車の通行が妨げられるのなら、御所の一部を削ることが必要だといっているのだ。本質的な日本文化などない。日本人の生活が高ければそれでよい、と述べたこともある。この合理主義の徹底が、「もう軍備はいらない」にまで昇華される。必読されたし。
以上述べたような途方もないほどの合理主義者である彼が描く、桜の下での透き通った世界。魅惑された。
驚くしかない。

私に限らず、満開の桜を見ると、尾てい骨の方からぞくぞくぞわぞわと何かが沸き上がってくると思うのですが、ジェットコースターの急降下とも違う、自分の中の異なるものの存在。あれに気付く瞬間が例のあの感覚だと思うのです。本作は、古典に題材をとりながら、誰にも潜んで知る狂気を鋭く示唆する。坂口安吾という１個の「狂」に筆を執らすとこういう作品になるのですね。近年頻発する劇場型通り魔犯罪、あんなインチキな狂い方とはまるで違う。桜に血が湧きたぎってしまうのは、日本人だけなんでしょうか？誰かを刺しそうになったら読んだ方がいいですよ。

美しさゆえに人を惑わす桜の森・・・男は蒸し返すような花びらの中、たった一人で舞い続けていたのだろうか・・・。男は女を狂わせた。狂った女に嵌っていく男。桜の嵐に包まれた、罪深き男女の哀しい軌跡。男を埋め尽くす花びらは、美しく、冷たく、残酷な、あの女のようで・・・。まどろみの中、男は幸せを噛み締めたであろう。坂口安吾の生み出した芳醇な言葉の魔力が、時空を超えて酔わせます。狂って、そして泣いてください。きっとあなたも桜の花びらに埋もれたくなることでしょう。