同志少女よ、敵を撃て

最初はワクワクしながら読み進めていましたが
途中からノリが学園モノっぽくなり始めて…
ラストは意外な展開でしたが個人的には気に入りました
戦争は虚しさだけが残りますね

面白いことは面白いです。ただ独ソ戦という重いバックグラウンドの割には話は軽いっていうかラノベ的っていうか。あくまで日本人が書いた娯楽作品です。あんまり深みを期待するものではないと思います。

いやはやなんともよくも投稿作でこの舞台を選んだもんだ

なるほどおぞましい論理には超えられない性差ってのがある事に納得してしまった。「〇人狙撃」と「暴行〇人」を同列に並べて語るミハイルの感覚はどうにも分からん。狙撃は戦果だが暴行は戦果にゃ入らんだろう
論理は理解できないが、そういう感覚の存在は当り前に知ってる
女だけの独立隊にした理由がよく分かる

巻末選評で「アガサ・クリスティー章」なるものがあったのを初めて知った…
ん～…でも、これを「シスター・フッド」と表現して欲しくないなあ。カタカナにすると途端に印象が軽くなる。気がするのは自分だけか？

面白く読みました

狙撃戦の描写は結構読ませるものがあったが、雑に死んでいく味方にいちいち没入感が薄れる。序盤の虐殺描写などは機龍警察を彷彿とさせるものがあるが、あちらにあった、一つ一つのシーンが明確な意味をもちながら進んでいく緻密なストーリーは期待すべくもない。主人公達の行動原理はひたすら場当たり的で時に幼稚ですらあり、こちらの予想を下回る動きばかりしてくるので少しイライラする。プロットの進行のために無理やりキャラクターが動かされているという感じ。キャラクターの年齢を考えるとある意味ではリアルなのだが戦争を前にしてそこまで子供でいられるか？というツッコミは出てくる。
戦争に翻弄される女性というテーマがあるのだが、それを表現する要素が性的暴行くらいしかないのがテーマの重さを薄れさせている。当然性的暴行は許されないが、それ以外に何が言いたいのかあまり伝わらず、クライマックスまでそこに終始する構成に残念感があった。
手に汗握る銃撃戦や戦争を通して孤児同然の少女達が自己の生きる道を見出すドラマなどを期待して買うと痛い目を見る。

NHK「100分de名著」でノーベル賞作家アレクシエーヴィチ『戦争は女の顔をしていない』（岩波現代文庫）の解説を務めた東京外国語大学・沼野恭子教授の書評（推薦文）をたまたま目にする機会があり、興味をひかれた。

著者の筆力については、すでにプロの評価（アガサ・クリスティー賞を審査員満場一致で受賞！）や売り上げ（出版後即重版！）という形で客観的に結果が出ているので、こちらからとやかく言うこともない。参考文献表の提示や専門家からのチェックもしっかりなされているようだし、学術的な裏付けに対する誠実さの面でもエンタメ作品としては申し分ないものだろう。ただ内容面で、読み終えて少しひっかかる部分があったので、この割り切れぬ気持ちを書き記して他人の判断を仰ぎたくなった。本書をことさら強く批判しようという思いはあんまりない。読む価値はあると思う。

前置きになるが、独ソ戦をテーマにしたエンタメ作品はロシアでは毎年のように作られていて、たとえば近年に限っても『ヒトラーと戦った22日間』『T-34：レジェンド・オブ・ウォー』『1941：モスクワ攻防戦80年目の真実』『ナチスバスターズ』といった新作映画が、実は日本のそれなりに大きな映画館で上映されていたりもする。どうしてこういった作品群がロシアでじゃんじゃん撮られているかといえば、毎年5月9日の戦勝記念日に合わせるような形で、国からの支援も受けて振興される産業になっているからだ。

そうした映画はお金がかかっているだけあって、エンタメとしてだけ見ると正直かなり見ごたえがあって面白いものが多い。しかし当然のことながらそれらは「数多の犠牲を払ってファシストを倒し戦後の平和を作り上げたロシア」を誇示するプロパガンダとしての性格も色濃く持つものなので、『同志少女よ、敵を撃て』で取り上げられているような、戦時の性暴力・男女間の軍隊内での格差といったテーマは扱われない。男たちはもっぱら強く勇敢で、女子供を命を賭して守る存在である（別にそれが真っ赤な嘘だと言いきれもしないが、偏ってはいる）。こうした現状からすれば、現代日本の三十代の作者（性別は分からない）が『戦争は女の顔をしていない』を読んで感銘を受け、隠されてきた軍隊の中での女性差別というテーマを選び、独ソ戦を舞台に一本書こうと思い立ったことの有意義性というか批判的意味は小さくないとは思う。

ならば、評者が気になった点とはなにか。本書では三人称視点が取られ、語り手が主人公セラフィマを始めとする登場人物たちの心情を描写し、そこに独ソ戦の趨勢、大規模軍事作戦の概要、主人公たちが身に着ける狙撃技術等に関する解説を挟むという形でプロットが形作られている。そしてそこでは、たびたび用いられる自由間接話法（三人称の地の文のなかで、セラフィマを「彼女」ではなく「自分」と称したりするなどがその例）が、無垢な若者たちが否応なく戦争という「地獄」に直面し変わっていく様子を臨場感を持って描き出す。

……そう、臨場感をもって描き出しはするのだが、まずその話法のせいで、『戦争は女のしていない』とか松戸清裕『ソ連史』（ちくま新書）とか大木毅『独ソ戦』（岩波新書）とかを読んでその知識を持っているらしい語り手（独ソ戦当時は到底知りえない情報を山ほど知っている神のような存在）と登場人物の境目がときに曖昧になって、セラフィマが1930～40年代のロシアの賢い村娘の限界を飛び越え、現代の日本の大学でジェンダー論かなにかを学んだ学生のように見えてきてしまう。（かつて妹尾河童『少年H』が似たような批判をされていたように思うのだが）どうも未来人がいきなり独ソ戦に従軍して、愚かな男どもを裁断しているみたいな違和感を覚えてしまうのである。これは先日リドリー・スコット監督作品『最後の決闘裁判』で、14世紀フランスに生きる女性主人公を見たときにも感じたことなのだが、「過去の空気と因習とパラダイムに同じように取り巻かれ縛られているはずなのに、どうしてこの主人公だけこんなにも賢いのか」という疑問は湧く。

どうしてこういうことになるかを想像してみると、おそらく独ソ戦という悲惨な人類史的経験を日本の作家が扱うにあたって、それを単なるおもしろおかしいエンタメ作品として提出するわけにはいかないからだ。何らかの社会性を帯びたテーマ（本作であればフェミニズム）を盛り込み現代的に「アップデート」することが必然的に要求される。これはハリウッドの娯楽大作などでも同じことだろうし、取り立てて不当な振る舞いとは思わない。ただそうした思想的・社会的な打算みたいなものを想定したうえで主人公の少女兵たちが繰り広げるいささかアニメ／漫画じみたやり取りを眺めると、結局この作品におけるフェミニズムというものが、ミリタリーファンに満足してもらえるような血沸き肉躍る戦闘シーンを、あるいは可憐でけなげでしかし酷薄で狂気にとらわれた魅力的な少女兵たちの描写を可能にするための、ある種のエクスキューズとして利用されているに過ぎないのではないか？ フェミニズムと書かれたお札を買ってきて店頭に掲げたので、あとは好きに商売させてもらお、という話なのか？ という警戒心が評者の心中に惹起されることにはなった（べつに独ソ戦を題材に『ガールズ＆パンツァー』をやりたいわけではないんですよね？ 信じていいんですよね？ という）。

もちろんこれは、著者の側からすると不当な非難、邪推でしかない可能性も大いにある。というかたぶんそう反論されるだろう。だが著者は、たとえば沖縄戦を舞台に似たようなストーリーを書こうとは思わなかったわけで、勝者の側からぞんぶんに戦争を描きたいという（最初に紹介したロシアの映画ならば隠しもしない）欲求を糊塗する「お守り」としてのフェミニズムなら、それは危うい。

リベラルか保守かというのは表面的な差異に過ぎず、結局『同志少女―』（マッチョな男どもを正義のソ連少女兵が討つ！）と『ナチスバスターズ』（マッチョな美男子ドイツ将校を正義のパルチザンが討つ！）がやりたいことは、根っこの部分では同じなのではないか？という疑念。もちろんこうした厳しい目は読者の側にも（つまり評者にも）投げかけられるべきだろう。本作におけるフェミニズム的テーマは、ソ連ではなくナチス・ドイツの側に確実にいた大日本帝国の後裔たる我々が、戦勝国の目線に立ったエンターテインメントを楽しむことにつきまとううしろめたさを優しく包んでくれている、のか？

長々と書き連ねてきた。ノーベル賞作家と、本作が第1作目の新人作家を比べるのはあまりに酷というものだけど、やはり『戦争は女の顔をしていない』の多声的な証言が生み出す重みを、本作の「百合」的展開・ミリオタ的描写がスポイルしているという部分はあるんじゃないかなあ……。書いてて思ったけど、ちょっと著者に対して意地悪すぎるだろうか？そこまで求めんなよって？うーん、皆さんどう思われます？

作者が日本人だから云々家族もいて云々は正直どうでもいい。
それを言ってしまえば、コナンドイルはホームズみたいな殺人事件に遭遇していないだろう。
問題は作者のことではなく作品のこと。

まず、これはWEB小説のような感じがした。描写が足りない。
これで満点なら審査員はやめた方がいいか、アガサ・クリスティーに謝ったほうがいい。

加えて、ミステリーではない。
本の後半に、応募者作品の選評がある。ファンタジー色が強かったと書かれていた作品もあったが、それならばこの大賞作品はミステリーですらない。

少女の美しい顔とライフルを構える姿に違和感をおぼえ、思わず本書を手に取ってしまいました。最初の連想は、2015年ノーベル文学賞のスヴェトラーナ・アレクシエーヴィチ『戦争は女の顔をしていない』(岩波現代文庫)です。この作品は小梅けいと著のコミック版（KADOKAWA）も出版されており、とうとう小説版も出たかというのが本書の第一印象です
　しかし、アレクシエーヴィチ『戦争は女の顔をしていない』とは全く違います。ドイツ軍に家族を殺された少女の復讐劇です。復讐のために近代戦争に参加した兵士は、男女にかかわらず、いるのでしょうか。本書は『戦争は女の顔をしていない』のようにノンフィクションでなく、小説ですから何でもありでしょうが、やはり不自然です。

　当時のロシア兵は、「母なる祖国は呼んでいる」とか「君は前線のために何をしたか」とおどされて、なかば強制的に参加させられていたのです。少女をスナイパーとして美化するのは間違いです。これも小説だから許されるのでしょうか。
　本作から、1993年にアメリカの黒人作家として初のノーベル文学賞を受賞したトニ・モリスンを連想してしまいました。モリスンの小説は人種差別を批判したものと言っていいでしょう。その批判は、奴隷制への恐怖を克服し、不安を鎮めるための「ロマン化」という文学的手法に向けられています。人間的な側面を描き出し、あたかもそれを大切にする振りすらして、奴隷制を受け入れやすいもの、好ましいものに見せかけるのです。
　本書は、この文学的手法を使って、戦争の悲惨さをロマン化して、スナイパーのカッコよさで覆い隠そうとしています。これも小説だから許されるのでしょうか。

　アレクシエーヴィチもモリスンも、真実をロマン化することなく、ありのままに描いています。本書を読むより、アレクシエーヴィチ『戦争は女の顔をしていない』を読むべきではないでしょうか。

物語の主題及び構成、人物の造形、文章力や表現力、全てが平均以上だが突出したものがひとつも無い。

恐ろしく読みやすいが記憶に残らない。

国際線のトランジットの待ち時間を潰すようなシーンに最適。

ネット上で騒ぎになっていたので、発売日に購入して読みました。

ストーリーの流れは流石で、グイグイ引き込まれていきますがそれもスターリングラード戦まで。スターリングラードでの戦いは情景の描写は目をつぶれば瞼に浮かんでくるほどリアルですが、浮かんでくるのはなんとなく中身が似ている2001年版の映画スターリングラードのシーン。

クルスクの戦いは急に回想になり、最後の戦いでは主人公のセラフィマは豹変してまるで別人、なぜか望月三起也のラストオブコサックが脳裏をよぎりました。

もう少し丁寧にセラフィマが変貌する描写を書いて欲しかったと思いました。

最近ではロシア本国でも研究が進み、捉え方が変化している督戦隊（後退阻止部隊）やNKVDの描写、赤軍兵士の生活の描写の薄さ等々を見ると、狙撃に関するプロットは精緻でしたが、それに比して赤軍、NKVDについての考察に伴う描写が旧来のステロタイプに陥り、とても薄いように感じました。

ソ連に対する描写が薄くなるとどうしても考えてしまうのが独ソ戦である意味があるか…？という点です。知らない事を描写しないという決断に敬意を表しますが、そのおかげで細かいリアリティが失われているように感じます。ということは、大日本帝国陸軍初の女性狙撃兵部隊！米軍スナイパーとの戦い！のように国と敵をそっくりそのまま入れ替えても話が成り立つんじゃないか…？という疑問が…

狙撃大隊じゃなくて歩兵大隊と書いてくださったことに感謝の☆3つです。

早川書房が全力で売り出そうとしている本書、
映画のあれこれを切り取ってそれと戦争は女の顔をしていないが売れているから、その要素も取り入れて、今風の小説に上手く昇華した作品だと思います。
だから衝撃かと言われると帯の評価は大げさ過ぎるのではないでしょうか。
口コミでじわじわ広がるでなく、仕掛けたブームに乗らせる為の作品といったイメージがあります。
ただ狙撃のシーンは流石でした。そこは凄いです。
ちょっとゲームっぽい印象もあり、銃と狙撃描写は秀逸だけど、他はそこまでではない良作といった印象です。