コインロッカー・ベイビーズ

天才と評されるには、「作品群」を残すことが条件と、村上龍氏はどこだかのエッセイで書いた。

芥川賞受賞作「限りなく透明に近いブルー」（24歳）
芥川賞選考で賛成票を投じた吉行淳之介氏が評した「因果なことに才能がある。」
芥川賞選考で反対票を投じた瀧井孝作氏が評した「私はこの人の尚洗練された第二作第三作をまちたかった。」

本作は、選考委員の評価は賛否どちらからも正しかったことを証明したのだろう。

芥川賞を受賞した4年後（28歳）に本作。

更に7年後に「愛と幻想のファシズム」（35歳）
更に7年後に「五分後の世界」（42歳）
翌年に「KYOKO」（43歳）
その2年後に「オーディション」、「イン・ザ・ミソスープ」（45歳）
更に3年後に「共生虫」、「希望の国のエクソダス」（48歳）
そして5年後に「半島を出よ」（53歳）
「歌うクジラ」は更に5年後（58歳）

30年以上に亘って一線でこれだけの品質の作品を世に出し続けることがどれだけすごいことか。

芥川賞を取りました。
「海の向こうで戦争が始まる」（好きな作品なのですが）を書きました...。
で終わったら、掃いて捨てるほどいる「一発屋」の芥川賞作家と同じ。

サザンオールスターズの「いとしのエリー」
マドンナの「クレイジー・フォー・ユー」
たとえが適切かはわからないが、音楽でいえばそういった位置づけの作品なのでは？と私は思っている。

広く支持されたデビュー作とは違う作風で、より高い能力を知らしめることができるか否か。
天才と一発屋の分かれ道はそこなのだろう。

40年後の龍氏の現在の作品と比すと計算されつくした作品ではない印象がある。
ただし、粗さも強引さもそれが魅力であり、何より、キク・ハシ・アネモネという三人のメインキャストに息吹を与えることに成功した時点で、本作は成功したと言っていいのだろう。

新装版で一冊になったことは大変良い。

ただし、解説が金原ひとみ氏である必要はなかった。解説と自己表現は全く別のもの。
村上龍氏の作品で、彼女の文学的表現を読むつもりはなかった。

登場人物みんな狂ってます。キクもハシもアネモネもタツオもミスターDもタクシーのおっさんも、みんな狂ってます。 なかでもハシの狂いっぷりには切なさまで感じてしまいましたが、レンズに写る自分の顔に呼び掛けたある言葉が僕を安堵させてくれました。あぁ、よかったねハシ、と。 いろんな小説を読んできましたが、ここまで段落変えの少ない小説は初めて読みました。途中長く感じましたが、最後まで読んでよかったと思える話でした。 今度は69でも読もうかな

登場人物みんな狂ってます。キクもハシもアネモネもタツオもミスターDもタクシーのおっさんも、みんな狂ってます。 なかでもハシの狂いっぷりには切なさまで感じてしまいましたが、レンズに写る自分の顔に呼び掛けたある言葉が僕を安堵させてくれました。あぁ、よかったねハシ、と。 いろんな小説を読んできましたが、ここまで段落変えの少ない小説は初めて読みました。途中長く感じましたが、最後まで読んでよかったと思える話でした。 今度は69でも読もうかな

初読みの村上龍作品です。
他には、新聞連載のインザミソスープに些かを辟易した程度です。
いわゆる残虐表現、絶望、憤懣、無軌道、悪質な戯れ、カタストロフ等々をして著者の謳うのは、
畢竟として「純な童心の詩」に聴こえます。本作の評価が最も高いので読んでみましたが、
主人公達の決断は、現代社会の否定としてのその破壊です。ストーリーの流れは、破壊されるべきそれら悉くと、
それを為すべき少年達の軌跡です。作中、因果の連絡が悪く、そうするほどの動機を感じられず、総じて戯画めいてしまいますが、
シーン、シーンの表現が魅力的なので、作品としては十分に楽しめました。只この感覚は、動機、因果、事由などの構造に甘いので、
全体としては、積み木細工のような章立ての世界観になります。しかし、それはそれで愉快です。

コミュニケーションのぎこちなさ、いまいちなクライマックス構成も作家性に豊かで信頼でき、ラストの一文も際立っていますが、
この傾向の作品に尚も活路を求めるのなら、狂気のワンブロウを得た首都の容赦のない殺風景までを描き切る度量を作家には期待します。

幾つかの重要点を偶然に預けつつ、現実を破壊(絶望の実現)に至らしめることとは、
それの救いなどでは当然としてないのならば、単に投げ捨てた(放棄)ということに感じます。
その先に傑作の予感のすることも、また否めませんが、、。

初読みの村上龍作品です。
他には、新聞連載のインザミソスープに些かを辟易した程度です。
いわゆる残虐表現、絶望、憤懣、無軌道、悪質な戯れ、カタストロフ等々をして著者の謳うのは、
畢竟として「純な童心の詩」に聴こえます。本作の評価が最も高いので読んでみましたが、
主人公達の決断は、現代社会の否定としてのその破壊です。ストーリーの流れは、破壊されるべきそれら悉くと、
それを為すべき少年達の軌跡です。作中、因果の連絡が悪く、そうするほどの動機を感じられず、総じて戯画めいてしまいますが、
シーン、シーンの表現が魅力的なので、作品としては十分に楽しめました。只この感覚は、動機、因果、事由などの構造に甘いので、
全体としては、積み木細工のような章立ての世界観になります。しかし、それはそれで愉快です。

コミュニケーションのぎこちなさ、いまいちなクライマックス構成も作家性に豊かで信頼でき、ラストの一文も際立っていますが、
この傾向の作品に尚も活路を求めるのなら、狂気のワンブロウを得た首都の容赦のない殺風景までを描き切る度量を作家には期待します。

幾つかの重要点を偶然に預けつつ、現実を破壊(絶望の実現)に至らしめることとは、
それの救いなどでは当然としてないのならば、単に投げ捨てた(放棄)ということに感じます。
その先に傑作の予感のすることも、また否めませんが、、。

コインロッカーに捨てられた子供が、親に頼らずに奮闘して明るい人生を切り開いていく話かと思いきやその考えはちょっと生ぬるかったようです。
　ページにびっしり書かれた文章は、状況をつかむのに骨が折れました。それでも最後まで読んだのはハシのグニャグニャ世界に引き込まれ、キクのグシャグシャ世界はそのまま最後まで突っ走るのかどうか知りたかったからです。ラストには少しだけ次の入り口が見えたような気がしました。

コインロッカーに捨てられた子供が、親に頼らずに奮闘して明るい人生を切り開いていく話かと思いきやその考えはちょっと生ぬるかったようです。
　ページにびっしり書かれた文章は、状況をつかむのに骨が折れました。それでも最後まで読んだのはハシのグニャグニャ世界に引き込まれ、キクのグシャグシャ世界はそのまま最後まで突っ走るのかどうか知りたかったからです。ラストには少しだけ次の入り口が見えたような気がしました。

モラルというものが全く感じられない。とは言え単なる暴力でもなく、つまらない自由とかをうたうものでもない。カッコつけているわけでもないし、ふてくされているわけでもない。力んでもいないし、ダサくない。洗練されて、無駄がなく、緊張感があるようなないような、村上春樹のふわっとした感じでもなく、後ろから鉄パイプで殴られてブラックアウトしてしまったような感覚になります。子供には危険な小説のような感じがしますが、精神的に影響は受けたように思います。

モラルというものが全く感じられない。とは言え単なる暴力でもなく、つまらない自由とかをうたうものでもない。カッコつけているわけでもないし、ふてくされているわけでもない。力んでもいないし、ダサくない。洗練されて、無駄がなく、緊張感があるようなないような、村上春樹のふわっとした感じでもなく、後ろから鉄パイプで殴られてブラックアウトしてしまったような感覚になります。子供には危険な小説のような感じがしますが、精神的に影響は受けたように思います。

言わずと知れた村上龍の代表作。
最初から最後まで高熱を帯びた文章が楽しめます。
村上龍を初めて読むならまずこれから。

言わずと知れた村上龍の代表作。
最初から最後まで高熱を帯びた文章が楽しめます。
村上龍を初めて読むならまずこれから。

新装版になって、上下巻に亘っていたのが一冊になったので、扱いやすくなった。

作品は傑作だと思う。

だが、解説と銘打たれた箇所で、金原ひとみが色々書いているのが、酷い。
内容どうこうではなく、「ふさわしくない」のだ。

金原は、人の小説の解説欄を使って、自分語りをしている。
自分の本の中でなら許されるような、読書感想的に書くような中身を垂れ流している。

初めてこの本を手に取る読書もいる。
カネハラヒトミなんか知らなくて、興味もない、という人もいる。
そういう人のために、この作品が出てきたときの社会状況、
作品そのものの構造や構成、作家ならではのフォーカスと本質の抽出･･。
「解説」というのは、そういうものがあってこそのものだろう。
飽くまで主役は「作品」だ。

そういう客観的な視点を持てない、自意識と承認欲求だけが
膨らんだ幼稚な「サッカさん」に解説を任せる出版社も、
この原稿でOKを出した編集者も、何か勘違いしているのではないか？

この本を手に取る読者は、村上龍に関心があるのであって、
金原ひとみに関心があるわけではない。
「金原ひとみにとっての『コインロッカー・ベイビーズ』」に
一体、どれだけの人が興味を持つのだろうか？

むしろ「カネハラヒトミってきちんとした文芸評論もできるんだ」ということが
わかった方が、本人にとってもいいと思う。

解説は旧版のほうがよかった。
ということで、星4つ。

新装版になって、上下巻に亘っていたのが一冊になったので、扱いやすくなった。

作品は傑作だと思う。

だが、解説と銘打たれた箇所で、金原ひとみが色々書いているのが、酷い。
内容どうこうではなく、「ふさわしくない」のだ。

金原は、人の小説の解説欄を使って、自分語りをしている。
自分の本の中でなら許されるような、読書感想的に書くような中身を垂れ流している。

初めてこの本を手に取る読書もいる。
カネハラヒトミなんか知らなくて、興味もない、という人もいる。
そういう人のために、この作品が出てきたときの社会状況、
作品そのものの構造や構成、作家ならではのフォーカスと本質の抽出･･。
「解説」というのは、そういうものがあってこそのものだろう。
飽くまで主役は「作品」だ。

そういう客観的な視点を持てない、自意識と承認欲求だけが
膨らんだ幼稚な「サッカさん」に解説を任せる出版社も、
この原稿でOKを出した編集者も、何か勘違いしているのではないか？

この本を手に取る読者は、村上龍に関心があるのであって、
金原ひとみに関心があるわけではない。
「金原ひとみにとっての『コインロッカー・ベイビーズ』」に
一体、どれだけの人が興味を持つのだろうか？

むしろ「カネハラヒトミってきちんとした文芸評論もできるんだ」ということが
わかった方が、本人にとってもいいと思う。

解説は旧版のほうがよかった。
ということで、星4つ。

最初の方だけ読むと、「これは松本大洋の「鉄コン筋クリート」だ！」なんて思ったりします。兄弟にも似た二人の男の子、海、宗教といったキーワードがピタリとはまっているからです。「鉄コン」の方では、二人は成長せずにハッピーエンドを迎えますが、本作はさにあらず。ある時は華麗、ある時は醜悪、ある時は凶暴な世界に囲まれ、この二人、それにアネモネなどは激しい闘争をくりひろげます。
　構成も実にメリハリがあると同時に用意周到。音楽、薬物、刑務所、航海技術などの取材もよくなされているようです。その上で、文章の熱狂というものを忘れない。本作の激しさは、石川淳の土壌に吉増剛造の文の花が咲いたというような感じがします。
　こういう激越でグロテスクな表現には人の好きずきというものがあるでしょう。読みたくなければ読まなくてもいい。でも私は少なくとも面白いと思いました。もう３０年近く前に発表されたのに古い感じがしないのは、作者の奮闘のせいか、作品に予言性があるからか、それとも今の日本が３０年前と大して変わっていないからでしょうか。

最初の方だけ読むと、「これは松本大洋の「鉄コン筋クリート」だ！」なんて思ったりします。兄弟にも似た二人の男の子、海、宗教といったキーワードがピタリとはまっているからです。「鉄コン」の方では、二人は成長せずにハッピーエンドを迎えますが、本作はさにあらず。ある時は華麗、ある時は醜悪、ある時は凶暴な世界に囲まれ、この二人、それにアネモネなどは激しい闘争をくりひろげます。
　構成も実にメリハリがあると同時に用意周到。音楽、薬物、刑務所、航海技術などの取材もよくなされているようです。その上で、文章の熱狂というものを忘れない。本作の激しさは、石川淳の土壌に吉増剛造の文の花が咲いたというような感じがします。
　こういう激越でグロテスクな表現には人の好きずきというものがあるでしょう。読みたくなければ読まなくてもいい。でも私は少なくとも面白いと思いました。もう３０年近く前に発表されたのに古い感じがしないのは、作者の奮闘のせいか、作品に予言性があるからか、それとも今の日本が３０年前と大して変わっていないからでしょうか。

２０代の時に読んだ橋本治の「桃尻娘」（高校生編）と本作には衝撃をうけました。特に本作の上下巻を読み終えたあとの３日間ぐらいは熱にうかされたような気分になったことを今でも覚えています。
　これでもかと読者を村上龍の小説世界に、まるで投げ込まれリアリティを持った小説世界から、一気に読ませてしまう力がありました。それは残念ながら上巻だけで、下巻からはその迫力が失われていきます。けれど、下巻のラストで、ハシが口にするセリフにはリアリティがありました。
　蜷川幸雄がＲＣサクセションの単行本「愛しあってるかい？」に記事が抜粋されていて、蜷川氏は、まだ２０代後半の新生ＲＣになってからの忌野清志郎にハシを演じさせたいとの文章が掲載されていました。

２０代の時に読んだ橋本治の「桃尻娘」（高校生編）と本作には衝撃をうけました。特に本作の上下巻を読み終えたあとの３日間ぐらいは熱にうかされたような気分になったことを今でも覚えています。
　これでもかと読者を村上龍の小説世界に、まるで投げ込まれリアリティを持った小説世界から、一気に読ませてしまう力がありました。それは残念ながら上巻だけで、下巻からはその迫力が失われていきます。けれど、下巻のラストで、ハシが口にするセリフにはリアリティがありました。
　蜷川幸雄がＲＣサクセションの単行本「愛しあってるかい？」に記事が抜粋されていて、蜷川氏は、まだ２０代後半の新生ＲＣになってからの忌野清志郎にハシを演じさせたいとの文章が掲載されていました。

I first heard of this book when Michael Wong, of Ideagist, visited my Japanese Literature Challenge 2 blog and asked me if I had a copy. I told him I'd buy him one, which I did, but when it arrived from amazon.com I had to see what it was about. After reading a few pages, I ordered him another, and sat down to immerse myself in this story.

Like so much Japanese literature I've read, there's a quality of fantasy that's hard to put one's finger on. Is it the author's imagination run wild? Or, as in a John Irving novel, is the bizarre not so bizarre after all? Somehow, after the first hundred or so pages, the reader doesn't even mind if strange creatures come into the characters' lives, or absurd thoughts present themselves to the characters' stream of consciousness. It all seems perfectly natural, somehow, in a piece of well written literature.

Coin Locker Babies is about two babies who are abandoned by their mothers in train station coin lockers. "Two troubled boys spend their youth in an orphanage and with foster parents on a semi-deserted island before finally setting off for the city to find and destroy the women who first rejected them. Both are drawn to an area of freaks and hustlers called Toxitown. One becomes a bisexual rock singer, star of this exotic demi-monde, while the other, a pole vaulter, seeks his revenge in the company of his girlfriend, Anemone, a model who has converted her condominium into a tropical swamp for her pet crocodile. Together and apart, their journey from a hot metal box to a stunning, savage climax is a brutal funhouse ride through the eerie landscape of late-twentieth-century Japan." (front cover flap)

The theme of abandonment, and the pain that causes, runs throughout this novel. Regardless of culture, or life style choices, the distress which comes from knowing that their mother has left them becomes almost unbearable for these two young men. We see their choices, most of them which are self-destructive, in their pursuit for self-acceptance. Secondary, to me, was the plot line which in itself is enthralling; I chose to dwell on their emotional aspects first rather than the physical ones.

This novel looks at what it means to be a child and an abandoned one at that. It is heartbreaking and insightful, especially to those readers who may have been adopted themselves. Regardless of culture, regardless of age, regardless of reason, being adopted is painful. Yet there is comfort in exploring the issue, in knowing that other adoptees have similar feelings.

I found this an incredibly profound work, as well as a fascinating look into the Japanese world.

殆どSFといっていい舞台設定の下、破壊衝動のみを叩き付けた作品。作者の最近の作品のように、政治経済のお勉強の跡が透けて見えない分、個人的にはオススメ。

　確かに、ロックが特権的なモノのように語られている点は、今の時代に読むと古臭い。また、父権や母性に関係ないコインロッカー・ベイビーズであるハズの主人公達が、産みの母と想像上の一体化を血みどろの中で得ていくモチーフを見ると、故郷や母性についてはその喪失を語ろうとしているようで、どこかで回帰の叫びを主人公達が上げているように思える。こういったものへの作者のアンビバレンツな心情が見えるような印象を僕は受けた。不徹底と言えば言えなくもないだろう。（そもそも、この禍々しい暴力と父権・母性批判との関係が、実はあんまりピンとこない。）

　しかし、以上のような些細な難癖をつけたとしても、この作品のもつ暴走するスピード感は全く失われない。何しろエグい作品だが、殆ど「もの自体」（カント）としての暴力がむき出しで書かれたこの小説世界は当時において確かに新しかったのだろうと思うし、未だにここまで暴力的なドライブ感を書いた作家は残念ながら日本に登場していません。その点で、この作家はまだ偉そうにしている権利があるのだろうと思う。

　なお、主人公の一人（ハシ）が後半で自問自答する様はエヴァのシンジ君みたいなのだが、こっちの小説の主人公の方が遥かにキレてますね。シンジ君のひ弱さの方が現代的なのでしょう。

殆どSFといっていい舞台設定の下、破壊衝動のみを叩き付けた作品。作者の最近の作品のように、政治経済のお勉強の跡が透けて見えない分、個人的にはオススメ。

　確かに、ロックが特権的なモノのように語られている点は、今の時代に読むと古臭い。また、父権や母性に関係ないコインロッカー・ベイビーズであるハズの主人公達が、産みの母と想像上の一体化を血みどろの中で得ていくモチーフを見ると、故郷や母性についてはその喪失を語ろうとしているようで、どこかで回帰の叫びを主人公達が上げているように思える。こういったものへの作者のアンビバレンツな心情が見えるような印象を僕は受けた。不徹底と言えば言えなくもないだろう。（そもそも、この禍々しい暴力と父権・母性批判との関係が、実はあんまりピンとこない。）

　しかし、以上のような些細な難癖をつけたとしても、この作品のもつ暴走するスピード感は全く失われない。何しろエグい作品だが、殆ど「もの自体」（カント）としての暴力がむき出しで書かれたこの小説世界は当時において確かに新しかったのだろうと思うし、未だにここまで暴力的なドライブ感を書いた作家は残念ながら日本に登場していません。その点で、この作家はまだ偉そうにしている権利があるのだろうと思う。

　なお、主人公の一人（ハシ）が後半で自問自答する様はエヴァのシンジ君みたいなのだが、こっちの小説の主人公の方が遥かにキレてますね。シンジ君のひ弱さの方が現代的なのでしょう。