ムーン・パレス

近所のお世話になっている喫茶店で店員さんが仕事終わりに読んでいて、気になったのでタイトルを教えてもらいさっそく購入して読んでみました。他のレビュワーの方も仰っているように、著者の文体のせいか翻訳の調子のせいかはわかりませんが、村上春樹っぽいとはどこかのタイミングで自分も感じました。中盤に出てくる「心の避難所」（317頁）という表現など、いかにもかもわかりませんが、諦念の先にある希望、諦念を包み込む希望のようなものを描いているようにも見え、いくつもの悲劇に明るい読後感を与えているように思えます。本書でほぼ唯一傍点（原著イタリック？）強調されている、ある種の政治的な保守性のにおいを感じさせる「世界だけで十分になっていた」（301頁）という表現も、そのような諦念の先の希望という文脈で理解されるものでした。
　のちに正体が明かされる重要な登場人物の一人である歴史家の小説を主人公が読み、あらすじを再構成するくだりなど、逆さまになったメタ構造を感じさせ、この小説の全体の形式を整えているように思えました。もちろん、物語それ自体も十分に快楽を与えてくれる面白さを備えていると思います。翻訳も非常に読みやすい素晴らしいお仕事です。初めてオースターの作品に触れるにはぴったりの作品だったのかもしれません。

近所のお世話になっている喫茶店で店員さんが仕事終わりに読んでいて、気になったのでタイトルを教えてもらいさっそく購入して読んでみました。他のレビュワーの方も仰っているように、著者の文体のせいか翻訳の調子のせいかはわかりませんが、村上春樹っぽいとはどこかのタイミングで自分も感じました。中盤に出てくる「心の避難所」（317頁）という表現など、いかにもかもわかりませんが、諦念の先にある希望、諦念を包み込む希望のようなものを描いているようにも見え、いくつもの悲劇に明るい読後感を与えているように思えます。本書でほぼ唯一傍点（原著イタリック？）強調されている、ある種の政治的な保守性のにおいを感じさせる「世界だけで十分になっていた」（301頁）という表現も、そのような諦念の先の希望という文脈で理解されるものでした。
　のちに正体が明かされる重要な登場人物の一人である歴史家の小説を主人公が読み、あらすじを再構成するくだりなど、逆さまになったメタ構造を感じさせ、この小説の全体の形式を整えているように思えました。もちろん、物語それ自体も十分に快楽を与えてくれる面白さを備えていると思います。翻訳も非常に読みやすい素晴らしいお仕事です。初めてオースターの作品に触れるにはぴったりの作品だったのかもしれません。

最後になにもかも失うが、１ヶ月ぶっ通しで歩いて海に来た。そこから人生再出発の決意が素晴らしい。１ヶ月ぶっ通しで歩くってキツイはず。じじいに鍛えられてよかったね。

最後になにもかも失うが、１ヶ月ぶっ通しで歩いて海に来た。そこから人生再出発の決意が素晴らしい。１ヶ月ぶっ通しで歩くってキツイはず。じじいに鍛えられてよかったね。

"不思議なことに、自分のクッキーに入っていた占いの言葉を、いまもそれが手のなかにあるように僕ははっきり思い出すことができる。そこにはこう書いてあった。『太陽は過去であり、地球は現在であり、月は未来である』と。"1989年発刊の本書は名訳と共に、失われる痛み。そして青春の終わりを教えてくれます。

個人的には、学生の時に"村上春樹に何か似てるな"と読んで、何十年ぶりの再読となるわけですが。今回感じたのは主に2点。アメリカ文学の主人公の一つのパターン"とにかく逃げる"を踏襲している本書はどこかサリンジャーの『キャッチャー・イン・ザ・ライ』に似てるな。という印象と、おそらく日本一の翻訳者ではないかと思われる東大名誉教授でもある柴田元幸の【見事に読みやすい翻訳の素晴らしさ】でした。

また、今回の再読で、主人公の若者というよりは自分が彼が出会う老人や中年教授といった人物の生き方の方に関心を寄せるようになっていたのにふと気づき、ああ年を重ねるって素晴らしいな。【人生って退屈で複雑で奇妙で】だからこそ楽しいな。そんなことをあらためて感じさせてくれました。確かに深い余韻が残る絶品小説ですね。これは。

青春と家族を巡る物語が好き、村上春樹が好きな誰かに。また翻訳の素晴らしさを実感したい誰かにもオススメ。

"不思議なことに、自分のクッキーに入っていた占いの言葉を、いまもそれが手のなかにあるように僕ははっきり思い出すことができる。そこにはこう書いてあった。『太陽は過去であり、地球は現在であり、月は未来である』と。"1989年発刊の本書は名訳と共に、失われる痛み。そして青春の終わりを教えてくれます。

個人的には、学生の時に"村上春樹に何か似てるな"と読んで、何十年ぶりの再読となるわけですが。今回感じたのは主に2点。アメリカ文学の主人公の一つのパターン"とにかく逃げる"を踏襲している本書はどこかサリンジャーの『キャッチャー・イン・ザ・ライ』に似てるな。という印象と、おそらく日本一の翻訳者ではないかと思われる東大名誉教授でもある柴田元幸の【見事に読みやすい翻訳の素晴らしさ】でした。

また、今回の再読で、主人公の若者というよりは自分が彼が出会う老人や中年教授といった人物の生き方の方に関心を寄せるようになっていたのにふと気づき、ああ年を重ねるって素晴らしいな。【人生って退屈で複雑で奇妙で】だからこそ楽しいな。そんなことをあらためて感じさせてくれました。確かに深い余韻が残る絶品小説ですね。これは。

青春と家族を巡る物語が好き、村上春樹が好きな誰かに。また翻訳の素晴らしさを実感したい誰かにもオススメ。

ストーリーが読みやすくて面白かったです。
作家の感性が光る作品でした。

ストーリーが読みやすくて面白かったです。
作家の感性が光る作品でした。

初めて読んでから20年以上経ちますが、今読んでも新たな感動を味わえる稀有な作品です。特に最初の100ページ辺りくらいまでが最高に素晴らしい。

初めて読んでから20年以上経ちますが、今読んでも新たな感動を味わえる稀有な作品です。特に最初の100ページ辺りくらいまでが最高に素晴らしい。

著者の作品は10年程前に英語の勉強を兼ねて原書を愛読した時期があって、鍵のかかった部屋やオラクル・ナイトなど印象深い作品は今でも記憶に残っている。本書はその時期にペーパーバック版を購入したが読まずに本棚に置いたきりすっかり忘れていた。本棚を整理していた時に本書に気付き、読み始めたが久しぶりのオースターワールドにすっかり浸ってしまった。

オースターの作品には、日常の世界から知らぬ間に非日常に入り込む不思議な展開を見せることが多いが、本書もそんな作品。普通の大学生に見えたマーコが気付いたら無一文になってホームレス状態に陥り、そこから思わぬ展開で脱出したと思ったら、今度は盲目の車椅子の老人の家に住み込むことなる、という想いもかけぬ展開が続き引き込まれる。

また、英語なのでどこまで理解できているか自信はないが、オースターの文章は美しくて流れるように感じられ、読んでいて心地よい。読み終わって、他の作品にも早速チャレンジしたくなった。

著者の作品は10年程前に英語の勉強を兼ねて原書を愛読した時期があって、鍵のかかった部屋やオラクル・ナイトなど印象深い作品は今でも記憶に残っている。本書はその時期にペーパーバック版を購入したが読まずに本棚に置いたきりすっかり忘れていた。本棚を整理していた時に本書に気付き、読み始めたが久しぶりのオースターワールドにすっかり浸ってしまった。

オースターの作品には、日常の世界から知らぬ間に非日常に入り込む不思議な展開を見せることが多いが、本書もそんな作品。普通の大学生に見えたマーコが気付いたら無一文になってホームレス状態に陥り、そこから思わぬ展開で脱出したと思ったら、今度は盲目の車椅子の老人の家に住み込むことなる、という想いもかけぬ展開が続き引き込まれる。

また、英語なのでどこまで理解できているか自信はないが、オースターの文章は美しくて流れるように感じられ、読んでいて心地よい。読み終わって、他の作品にも早速チャレンジしたくなった。

全くの偶然からオースターを知った。以後，彼の作品を一つ一つ読んでいる

全くの偶然からオースターを知った。以後，彼の作品を一つ一つ読んでいる

この素晴らしい本は終わるのが怖かった。
全くの無の世界、身体中が完全に自然に晒される感覚。六本木のマクドナルドで朝になるまでコーヒー一杯で読破したのは何時間ぐらいだったのか？

この素晴らしい本は終わるのが怖かった。
全くの無の世界、身体中が完全に自然に晒される感覚。六本木のマクドナルドで朝になるまでコーヒー一杯で読破したのは何時間ぐらいだったのか？

これは村上春樹である。青春の荒唐無稽なところも含めて、みずみずしい再生がある。‬

これは村上春樹である。青春の荒唐無稽なところも含めて、みずみずしい再生がある。‬

全くこれだけの質の高い作品を提供し続けるオースターの底力を感じさせる一冊である。彼の作品を通じて言えることは、"無"そのものに尽きる。とにかく全てにおいて無垢なのだ。余計な主観的な要素を出来るだけ排除し、偶然の重なり合いだけで奇抜で想外な展開を創り出し、読者を混乱の闇に落とし込み、最後には"無"そのものに収束させる。
　この作品を通じて、人生が野望の無益さと空虚への飛び込みでしかない事を教えられた気がする。柴田氏は"偶然による愉快な展開のすぐ横に混沌の暗い深淵がぽっかりと口を開けてる古典的なイギリス小説を思わせる"とこの作品の立ち位置を捉えてる。"コメディーは、いつ陰惨な悲劇に転じても不思議ではない事が見える時、正当な切実さを獲得する"と解説してるように、オースター自身唯一のコメディー作品となるこの一冊を"物語の欲望を目一杯満たしてくれる"と評価する。
　主人公は、典型の自虐的貧乏学生であるマーコ・フォッグ。その特異な響きの名前と悲しい生い立ちからして、シリアスで陰鬱な物語と思いきや、滑稽な物語と悲劇的な展開が折り重なり、読者を翻弄する。特に、美しく聡明なキティー・ウーの存在は、彼の人生においてもストーリーの色彩においても大きなアクセントをもたらす。彼女はフォッグの全てであり、彼の全てを支配する。彼女の支えなしに、フォッグの人生は先に進みやしない。彼女こそがムーンパレス（安価でささやかな贅沢を提供する中華食堂）そのものであり、常に彼の目の前で輝き続けるお月さまなのだ。
　父親も知らず、母親も小さい頃に死に別れ、ビクター伯父だけを頼りに生きてきたコロンビア大学の秀才は、ビクターの死を境に彼の後を追うように飲まず食わずのホームレスの生き方を選択する。餓死寸前の所をキティーに助けられ、九死に一生を得た彼は奇妙な老人の家で住み込みとして働くようになる。トマス・エフィング老人の萬話に近い生涯の物語に浸るうち、フォッグは少しずつ自分に目覚め、生きる目標を見出すようになる。この奇抜な老人にもう一人の自分を見出すのだ。
　老人の死後、フォッグはこの老人の息子であるソロモン・バーバーと出会う。これまた漫画に出てくるようなキャラの超肥満の歴史学者にも、フォッグは引きずり込まれる。フォッグの物語が悲しくも貧しい郷愁が備わった水墨画とすれば、エフィング老人も息子のソロモンもキティーも滑稽な世界に生きるポスターカラー調のイラストみたいで、しんみりとした色調の中に鮮やかで奇抜な色彩を加えている所は、見事である。
　しかし、キティーとの暮しも安泰ではなく、彼女はフォッグの子を身籠るも若過ぎるとの理由で中絶してしまう。フォッグは彼女と別れ、ソロモンのアパートに居候する。またまた、抽象的な湿っぽい展開が続くと思いきや、ここから流れが激変する。この肥満体の大男こそがフォッグの実の父親なのだ。突然の衝撃的なソロモンの告白に、フォッグはうろたえ自暴自棄になりかける。やがてソロモンは死に、キティーをも失い、車も財産も全て失った。僅か24歳の彼は三たび一人きりになる。太平洋を目の前にして、自身の闇から抜け出し、"無"に終束するエンディングは、何とも言えない郷愁に嵌ってしまう。ずっとずっとそこに留まっていたい気持ちになる。何という無垢な贅沢であろうか。
　どんなに滑稽な人生もどんなに悲惨な青春も最後には無に収束する。読み終えた後の無垢な恍惚に永遠に浸っていたくもなる。全くオースターには何時も負かされ放しだ。

全くこれだけの質の高い作品を提供し続けるオースターの底力を感じさせる一冊である。彼の作品を通じて言えることは、"無"そのものに尽きる。とにかく全てにおいて無垢なのだ。余計な主観的な要素を出来るだけ排除し、偶然の重なり合いだけで奇抜で想外な展開を創り出し、読者を混乱の闇に落とし込み、最後には"無"そのものに収束させる。
　この作品を通じて、人生が野望の無益さと空虚への飛び込みでしかない事を教えられた気がする。柴田氏は"偶然による愉快な展開のすぐ横に混沌の暗い深淵がぽっかりと口を開けてる古典的なイギリス小説を思わせる"とこの作品の立ち位置を捉えてる。"コメディーは、いつ陰惨な悲劇に転じても不思議ではない事が見える時、正当な切実さを獲得する"と解説してるように、オースター自身唯一のコメディー作品となるこの一冊を"物語の欲望を目一杯満たしてくれる"と評価する。
　主人公は、典型の自虐的貧乏学生であるマーコ・フォッグ。その特異な響きの名前と悲しい生い立ちからして、シリアスで陰鬱な物語と思いきや、滑稽な物語と悲劇的な展開が折り重なり、読者を翻弄する。特に、美しく聡明なキティー・ウーの存在は、彼の人生においてもストーリーの色彩においても大きなアクセントをもたらす。彼女はフォッグの全てであり、彼の全てを支配する。彼女の支えなしに、フォッグの人生は先に進みやしない。彼女こそがムーンパレス（安価でささやかな贅沢を提供する中華食堂）そのものであり、常に彼の目の前で輝き続けるお月さまなのだ。
　父親も知らず、母親も小さい頃に死に別れ、ビクター伯父だけを頼りに生きてきたコロンビア大学の秀才は、ビクターの死を境に彼の後を追うように飲まず食わずのホームレスの生き方を選択する。餓死寸前の所をキティーに助けられ、九死に一生を得た彼は奇妙な老人の家で住み込みとして働くようになる。トマス・エフィング老人の萬話に近い生涯の物語に浸るうち、フォッグは少しずつ自分に目覚め、生きる目標を見出すようになる。この奇抜な老人にもう一人の自分を見出すのだ。
　老人の死後、フォッグはこの老人の息子であるソロモン・バーバーと出会う。これまた漫画に出てくるようなキャラの超肥満の歴史学者にも、フォッグは引きずり込まれる。フォッグの物語が悲しくも貧しい郷愁が備わった水墨画とすれば、エフィング老人も息子のソロモンもキティーも滑稽な世界に生きるポスターカラー調のイラストみたいで、しんみりとした色調の中に鮮やかで奇抜な色彩を加えている所は、見事である。
　しかし、キティーとの暮しも安泰ではなく、彼女はフォッグの子を身籠るも若過ぎるとの理由で中絶してしまう。フォッグは彼女と別れ、ソロモンのアパートに居候する。またまた、抽象的な湿っぽい展開が続くと思いきや、ここから流れが激変する。この肥満体の大男こそがフォッグの実の父親なのだ。突然の衝撃的なソロモンの告白に、フォッグはうろたえ自暴自棄になりかける。やがてソロモンは死に、キティーをも失い、車も財産も全て失った。僅か24歳の彼は三たび一人きりになる。太平洋を目の前にして、自身の闇から抜け出し、"無"に終束するエンディングは、何とも言えない郷愁に嵌ってしまう。ずっとずっとそこに留まっていたい気持ちになる。何という無垢な贅沢であろうか。
　どんなに滑稽な人生もどんなに悲惨な青春も最後には無に収束する。読み終えた後の無垢な恍惚に永遠に浸っていたくもなる。全くオースターには何時も負かされ放しだ。