インディヴィジュアル・プロジェクション

スリリングな作品である。だが最もスリルを味わったのは阿部和重氏自身では無いだろうか。

スリリングな作品である。だが最もスリルを味わったのは阿部和重氏自身では無いだろうか。

第10回三島賞候補作。
　阿部和重が小説家として乗りに乗っていた最盛期に書いた（と私が考える）、「阿部和重節」あふれるキレッキレの純文学作品。
　阿部作品に頻出の暴力、のっぴきならない状況、苦境からの脱出劇、といったものが好きな方には楽しめると思う。主人公の自我がゆらいでいく過程の描き方がやはり阿部らしくて良い。

第10回三島賞候補作。
　阿部和重が小説家として乗りに乗っていた最盛期に書いた（と私が考える）、「阿部和重節」あふれるキレッキレの純文学作品。
　阿部作品に頻出の暴力、のっぴきならない状況、苦境からの脱出劇、といったものが好きな方には楽しめると思う。主人公の自我がゆらいでいく過程の描き方がやはり阿部らしくて良い。

山形県東根市出身の芥川賞作家。individual　projection　各個の投影。この英語の意味を確かめずに読みだして、むしろ楽しめた。タイトルは一種のネタばらしだ。といっても、相当読み進まないとこのタイトルの意味は分からないだろう。

スニーカーや銃や服のファッションなど詳しくして、わたしはなどそこでもはや着いていけなくなりそうだが、そこは分かったふりをして進む。
フリオ・イグレシアスという歌手が好きたということで、歌詞の鑑賞が入る。フリオはかろうじて私の青春期に引っ掛かっていた歌手なので抵抗はない。むしろ作中の若者が好きだということに引っ掛かってしまった。
フリオが33歳の時に書いたという「33歳」という歌詞の解釈によると、33歳という年齢は青年と中年の境にあり、なにか決心を迫られる年齢らしい。「きのうという時」という語句は不吉な響きがあるらしい。
小説を最後まで読み進んでいくと、この「きのうという時」は、ただの感傷的な表現、過ぎ去る青春などというものではなく、とんでもないドラマの回想であることに気づかされる。
日記形式で書き進められるドラマは、過去を整理するものであったり、過去の影響で現在起きている事件を分析したりしているが、最後の最後は、執筆者オヌキのレポートへの高踏塾々長マサキの感想が添えられているということで、これまで営々と読みながら構築してきた自分なりの解釈が一瞬で覆されることになる。

高踏塾とは、山形県東根市と思しき場所に設置されたスパイ養成塾で、映画学校の生徒たちが卒業作品を制作するべくその地にやってきてハマってしまったものだ。
スパイ養成塾とはいっても、たとえばニンジャ塾のように、ゴッコを少々本気でやる、そんな類のものではなかった。若者たちは、だんだんと本気度が進んで行ったのか、相当ヤバイところま深まっていく。グループなので、登場人物が多い。
主人公のオヌキは、潜むように逃げるように渋谷のヤバい場所にある映画館の映写技師になるが、JK（女子高校生）とのつきあいもあり、その関係でヤクザ殺害現場に巻き込まれたり、と発展していく。映画館の関係者たちもこうして登場し、さらに登場人物たちが増える。

だが・・・、ひょっとして彼って統合失調症？　と思えるような錯覚のような間違いをしでかす。イノウエのアパートに侵入したつもりが、自分のアパートであり、イノウエは自分だったかということになる。それがどこまでも進むので、あれほどたくさんいた登場人物たちのほとんどが統合失調症の幻視、あるいは多重人格的分身か、とドラマの終わりが見えてきたころはそう思わせられるようになる。それが、最後の「感想」つまり日記形式のレポートへの感想を見ると、やっぱりみんな実在していたのか、と思い返されるが、その感想を書いたマサキもまたオヌキの分身かも、という疑惑もぬぐいきれない、という塩梅なのだ。
ここまで曖昧だと心理劇のような感じもするが、スパイ養成ということではまるでアクション映画を見ているような感じでもある。例えばマット・デイモンの「ボーン」シリーズなどを彷彿とさせられた。ジェイソン・ボーンは心因性健忘で架空の元CIA暗殺者という役どころである。そのように、日記は主人公のオヌキの心因性による幻視なのか、リアルなのか、読者にほとんど確信を与えないスゴワザ小説だ。

山形県東根市出身の芥川賞作家。individual　projection　各個の投影。この英語の意味を確かめずに読みだして、むしろ楽しめた。タイトルは一種のネタばらしだ。といっても、相当読み進まないとこのタイトルの意味は分からないだろう。

スニーカーや銃や服のファッションなど詳しくして、わたしはなどそこでもはや着いていけなくなりそうだが、そこは分かったふりをして進む。
フリオ・イグレシアスという歌手が好きたということで、歌詞の鑑賞が入る。フリオはかろうじて私の青春期に引っ掛かっていた歌手なので抵抗はない。むしろ作中の若者が好きだということに引っ掛かってしまった。
フリオが33歳の時に書いたという「33歳」という歌詞の解釈によると、33歳という年齢は青年と中年の境にあり、なにか決心を迫られる年齢らしい。「きのうという時」という語句は不吉な響きがあるらしい。
小説を最後まで読み進んでいくと、この「きのうという時」は、ただの感傷的な表現、過ぎ去る青春などというものではなく、とんでもないドラマの回想であることに気づかされる。
日記形式で書き進められるドラマは、過去を整理するものであったり、過去の影響で現在起きている事件を分析したりしているが、最後の最後は、執筆者オヌキのレポートへの高踏塾々長マサキの感想が添えられているということで、これまで営々と読みながら構築してきた自分なりの解釈が一瞬で覆されることになる。

高踏塾とは、山形県東根市と思しき場所に設置されたスパイ養成塾で、映画学校の生徒たちが卒業作品を制作するべくその地にやってきてハマってしまったものだ。
スパイ養成塾とはいっても、たとえばニンジャ塾のように、ゴッコを少々本気でやる、そんな類のものではなかった。若者たちは、だんだんと本気度が進んで行ったのか、相当ヤバイところま深まっていく。グループなので、登場人物が多い。
主人公のオヌキは、潜むように逃げるように渋谷のヤバい場所にある映画館の映写技師になるが、JK（女子高校生）とのつきあいもあり、その関係でヤクザ殺害現場に巻き込まれたり、と発展していく。映画館の関係者たちもこうして登場し、さらに登場人物たちが増える。

だが・・・、ひょっとして彼って統合失調症？　と思えるような錯覚のような間違いをしでかす。イノウエのアパートに侵入したつもりが、自分のアパートであり、イノウエは自分だったかということになる。それがどこまでも進むので、あれほどたくさんいた登場人物たちのほとんどが統合失調症の幻視、あるいは多重人格的分身か、とドラマの終わりが見えてきたころはそう思わせられるようになる。それが、最後の「感想」つまり日記形式のレポートへの感想を見ると、やっぱりみんな実在していたのか、と思い返されるが、その感想を書いたマサキもまたオヌキの分身かも、という疑惑もぬぐいきれない、という塩梅なのだ。
ここまで曖昧だと心理劇のような感じもするが、スパイ養成ということではまるでアクション映画を見ているような感じでもある。例えばマット・デイモンの「ボーン」シリーズなどを彷彿とさせられた。ジェイソン・ボーンは心因性健忘で架空の元CIA暗殺者という役どころである。そのように、日記は主人公のオヌキの心因性による幻視なのか、リアルなのか、読者にほとんど確信を与えないスゴワザ小説だ。

彼の作風は、本来、僕の好むも二ではないのですが,なぜか、時に、バイオレンステイックであり、セクシュアルでもあり、ありきたりの世界を描いた作品ではない。しかし、彼の文体には、内容いかんにかかわらず、引き込まれていく。文体に「力」があるのだろう。どう評価してよいのかは、僕には、まだ、難しいところであるが, 今後、注目の作家の一人だろう。

彼の作風は、本来、僕の好むも二ではないのですが,なぜか、時に、バイオレンステイックであり、セクシュアルでもあり、ありきたりの世界を描いた作品ではない。しかし、彼の文体には、内容いかんにかかわらず、引き込まれていく。文体に「力」があるのだろう。どう評価してよいのかは、僕には、まだ、難しいところであるが, 今後、注目の作家の一人だろう。

テロ組織、多重人格と某海外文学と共通するが、全てが「渋谷」に帰結する脳内の自閉的物語。

テロ組織、多重人格と某海外文学と共通するが、全てが「渋谷」に帰結する脳内の自閉的物語。

それなりに面白いんだけど、著者が愛読していたらしいF.K.ディックから借用してきたような多重人格＆現実崩壊ネタには既視感ありまくり。プルトニウム云々は映画『太陽を盗んだ男』を連想させるが、ブラックボックス化し、本当にプルトニウムかどうかさえ疑わしいその存在は、この作品の構造そのものの暗喩だろう。映画フィルムのショット群の中で反復されている被写体を探す辺りは、蓮実重彦的主題論の応用か。裏表紙の紹介文にある「苛烈な心理戦」は、主人公の疑心暗鬼という独り相撲と渾然一体であって、普通のスパイ小説的なものは、あまり期待しない方がいい。東浩紀の解説は、著者との個人的交友を踏まえつつ、作品の批評そのものが一種のフィクションであることを強いられる構造を語っており、この解説込みでこそ面白く読める。尤も、書かれた時期を差し引いても、発想の新しさは感じ難い作品。

それなりに面白いんだけど、著者が愛読していたらしいF.K.ディックから借用してきたような多重人格＆現実崩壊ネタには既視感ありまくり。プルトニウム云々は映画『太陽を盗んだ男』を連想させるが、ブラックボックス化し、本当にプルトニウムかどうかさえ疑わしいその存在は、この作品の構造そのものの暗喩だろう。映画フィルムのショット群の中で反復されている被写体を探す辺りは、蓮実重彦的主題論の応用か。裏表紙の紹介文にある「苛烈な心理戦」は、主人公の疑心暗鬼という独り相撲と渾然一体であって、普通のスパイ小説的なものは、あまり期待しない方がいい。東浩紀の解説は、著者との個人的交友を踏まえつつ、作品の批評そのものが一種のフィクションであることを強いられる構造を語っており、この解説込みでこそ面白く読める。尤も、書かれた時期を差し引いても、発想の新しさは感じ難い作品。

本作品は、渋谷の映画館で働く映写技師オヌマの4ヶ月にわたる日記という体裁である。

高踏塾というスパイ養成所に5年間入塾していた過去をもつオヌマ。オヌマは、今や、高踏塾と縁を切り身を隠すように暮らしていた。ある日、オヌマに仲間の死の報がもたらされる。訓練途中にヤクザから奪ったプルトニウムが原因の報復か。それとも、高踏塾の粛清にあったのか。拡大するトラブル、そして元同志イノウエの陽動に、オヌマの思考は乱れに乱れてしまうのだった。　・・・

あらすじを書いてしまうと謀略小説のように見えてしまうが、これが全く違う。

オヌマが現実逃避のかっこうで入塾したのは、マサキという胡散臭い男の開いた私塾だ。マサキの指導を仰ぐ塾生たちは、訓練の一貫で、暴力団組長を誘拐し、プルトニウムを強奪してしまう。もうこの時点で現実性がない。どこか抜けている。この違和感は、本作品の最後まで続く。

マサキを失い、塾を抜けたオヌマに次々に降りかかる暴力沙汰。その過程で、オヌマは自分自身と他人の区別がつなかくなっていく。Individual Projection＝個人的な投影は、自我が拡大していく様のようだ。徐々に、オヌマの日記が真実であるのか、オヌマの頭の中の出来事なのかが判然としなくなる。オヌマの願望を充足するめの人格がかたちづくられているのか、それとも単なる妄想か。自己というアイデンティティの崩壊は、フィリップ・K・ディックの作品に見られるような心もとなさを喚起する。

結末までオヌマの錯乱は続くかと思いきや、最後の3頁で、ひっくり返される。冒頭のフリオ・イグレシアスの歌詞から始まるこの物語は、束縛からの脱却へ という大きなテーマにそって流れているようだ。ここで好き嫌いが別れそうだが、どうだろう。

本作品は、渋谷の映画館で働く映写技師オヌマの4ヶ月にわたる日記という体裁である。

高踏塾というスパイ養成所に5年間入塾していた過去をもつオヌマ。オヌマは、今や、高踏塾と縁を切り身を隠すように暮らしていた。ある日、オヌマに仲間の死の報がもたらされる。訓練途中にヤクザから奪ったプルトニウムが原因の報復か。それとも、高踏塾の粛清にあったのか。拡大するトラブル、そして元同志イノウエの陽動に、オヌマの思考は乱れに乱れてしまうのだった。　・・・

あらすじを書いてしまうと謀略小説のように見えてしまうが、これが全く違う。

オヌマが現実逃避のかっこうで入塾したのは、マサキという胡散臭い男の開いた私塾だ。マサキの指導を仰ぐ塾生たちは、訓練の一貫で、暴力団組長を誘拐し、プルトニウムを強奪してしまう。もうこの時点で現実性がない。どこか抜けている。この違和感は、本作品の最後まで続く。

マサキを失い、塾を抜けたオヌマに次々に降りかかる暴力沙汰。その過程で、オヌマは自分自身と他人の区別がつなかくなっていく。Individual Projection＝個人的な投影は、自我が拡大していく様のようだ。徐々に、オヌマの日記が真実であるのか、オヌマの頭の中の出来事なのかが判然としなくなる。オヌマの願望を充足するめの人格がかたちづくられているのか、それとも単なる妄想か。自己というアイデンティティの崩壊は、フィリップ・K・ディックの作品に見られるような心もとなさを喚起する。

結末までオヌマの錯乱は続くかと思いきや、最後の3頁で、ひっくり返される。冒頭のフリオ・イグレシアスの歌詞から始まるこの物語は、束縛からの脱却へ という大きなテーマにそって流れているようだ。ここで好き嫌いが別れそうだが、どうだろう。

印象として、なんだかヌルヌルしている。
それは血であり、精液であり、とにかく肌触りとしてヌルヌルしている気味悪さがある。
気味悪さの要因としてもう一つ、物語も挙げられる。
日記体で書かれる語り手がまず信用できない。つまり、正常には到底思えない。
では描かれる世界、出来事は信用できるかと言えば、まるで信用できない。
一体何が起きて、何が起きなかったのか、さっぱり分からない。
事実が一つとして無い気すらする。謎が謎のまま。
ただ悪い印象を受けているかと言えば、そうじゃない。4点つけてますしね。

阿部和重が通っていた映画学校の一年後輩で、漫画家の榎本俊二。
彼を阿部の作品と結びつけるのは強引かもしれないが、
コントグループ・ラーメンズの小林賢太郎が榎本に
「美しき説明不足」という言葉を送っていました。
美しいとまで言ってしまうのは、さすがに無理あるかなーと思いつつ
説明不足であることが、良い方向に向いている気がする。

あと文芸評論家が超好みそう（というか当時実際、嬉々として取り上げてました）

印象として、なんだかヌルヌルしている。
それは血であり、精液であり、とにかく肌触りとしてヌルヌルしている気味悪さがある。
気味悪さの要因としてもう一つ、物語も挙げられる。
日記体で書かれる語り手がまず信用できない。つまり、正常には到底思えない。
では描かれる世界、出来事は信用できるかと言えば、まるで信用できない。
一体何が起きて、何が起きなかったのか、さっぱり分からない。
事実が一つとして無い気すらする。謎が謎のまま。
ただ悪い印象を受けているかと言えば、そうじゃない。4点つけてますしね。

阿部和重が通っていた映画学校の一年後輩で、漫画家の榎本俊二。
彼を阿部の作品と結びつけるのは強引かもしれないが、
コントグループ・ラーメンズの小林賢太郎が榎本に
「美しき説明不足」という言葉を送っていました。
美しいとまで言ってしまうのは、さすがに無理あるかなーと思いつつ
説明不足であることが、良い方向に向いている気がする。

あと文芸評論家が超好みそう（というか当時実際、嬉々として取り上げてました）

なぜかは訊くな！
俺はこの「±$1文庫本」を
大阪に行く時チカテツとかで拾い読む。
読むほどにオモシロをかし／/

セリフ日記styleだからか？

たぶんそういわれて悪い気はしない。

なぜかは訊くな！
俺はこの「±$1文庫本」を
大阪に行く時チカテツとかで拾い読む。
読むほどにオモシロをかし／/

セリフ日記styleだからか？

たぶんそういわれて悪い気はしない。

もう昔の話だ。
僕が三番目に寝た女の子は、僕のペニスのことを「あなたのインディヴィジュアル・プロジェクション」と呼んだ。

――『インディヴィジュアル・プロジェクション』

　最近の”小説”はどんなものかと思い、マルグリット・デュラスとパラレルで読み始めたのが、阿部和重のこれ。
　なぜタイトルを英字表記しないのかが不思議である。――”Individual Projection”――その方が僕たちにとってはむしろ読みやすいし、また格好もよかろうに。

　《人が暴力的なことに惹かれるメカニズムは、とりあえずぼくにはこんなふうに想像できる。問題解決へのより明解な手段として認識されていたその行為が、反復されてゆくなかで生じた美的なイメージの効果や快へと転ずる刺激の波及によって当初の志向から外れてゆき、暴力的なことそのものの目的化が起こる。つまりオマケの独り歩きにぼくらは魅せられているというわけだ。もっとも、こうした仕組みはなにも暴力的なことのみに妥当するわけではないのだから、再び当初の問いへとひき戻されてしまう。》
〜本文より引用〜

　この作品に仕掛けられているのは”性”と”暴力”と”サスペンス”といったところだ。それはそれで一向に構わないのだが、イスラエルやら中東や、諜報機関といったKeyワードの出現をオープニングで見い出した瞬間、”いかにも”といった印象を拭い去ることができず、ちょっとダメかなとも思った。
　それでもこのスピード感ある文体と、適度に今時の”若者言葉”が散りばめられているが嫌味という程のものでもなく、文章自体も以外にも癖がなく非常に読み易いということにおいて、ある一定の評価を与えたい。十分に楽しみ、読了するにも多くの時間を要しない。この作品は”Interesting”的面白さというよりも、むしろ”Amusing”的面白さ、ということで間違いない。

　その意味では、最近読んだこの類の作品として青山真治の『ホテル･クロニクルズ』を僕は個人的に推したいのだが、文章のまとまりさ加減において阿部和重に軍配を上げざるを得ないだろう。
　若手というには微妙な40代。それでも阿部和重が力量のある書き手であることには変わりはない。・・・ただ、カバーが若干エロいんだな。満員電車の中でも読んだりするので、仕方なしに文庫本カバーでカモフラージュしている。

もう昔の話だ。
僕が三番目に寝た女の子は、僕のペニスのことを「あなたのインディヴィジュアル・プロジェクション」と呼んだ。

――『インディヴィジュアル・プロジェクション』

　最近の”小説”はどんなものかと思い、マルグリット・デュラスとパラレルで読み始めたのが、阿部和重のこれ。
　なぜタイトルを英字表記しないのかが不思議である。――”Individual Projection”――その方が僕たちにとってはむしろ読みやすいし、また格好もよかろうに。

　《人が暴力的なことに惹かれるメカニズムは、とりあえずぼくにはこんなふうに想像できる。問題解決へのより明解な手段として認識されていたその行為が、反復されてゆくなかで生じた美的なイメージの効果や快へと転ずる刺激の波及によって当初の志向から外れてゆき、暴力的なことそのものの目的化が起こる。つまりオマケの独り歩きにぼくらは魅せられているというわけだ。もっとも、こうした仕組みはなにも暴力的なことのみに妥当するわけではないのだから、再び当初の問いへとひき戻されてしまう。》
〜本文より引用〜

　この作品に仕掛けられているのは”性”と”暴力”と”サスペンス”といったところだ。それはそれで一向に構わないのだが、イスラエルやら中東や、諜報機関といったKeyワードの出現をオープニングで見い出した瞬間、”いかにも”といった印象を拭い去ることができず、ちょっとダメかなとも思った。
　それでもこのスピード感ある文体と、適度に今時の”若者言葉”が散りばめられているが嫌味という程のものでもなく、文章自体も以外にも癖がなく非常に読み易いということにおいて、ある一定の評価を与えたい。十分に楽しみ、読了するにも多くの時間を要しない。この作品は”Interesting”的面白さというよりも、むしろ”Amusing”的面白さ、ということで間違いない。

　その意味では、最近読んだこの類の作品として青山真治の『ホテル･クロニクルズ』を僕は個人的に推したいのだが、文章のまとまりさ加減において阿部和重に軍配を上げざるを得ないだろう。
　若手というには微妙な40代。それでも阿部和重が力量のある書き手であることには変わりはない。・・・ただ、カバーが若干エロいんだな。満員電車の中でも読んだりするので、仕方なしに文庫本カバーでカモフラージュしている。