国境の南、太陽の西

今回の “僕”は少年時代の終わり頃、12歳からはじまる。思春期を経て、37歳の中年の僕へ・・・。
人間のもつ本能（動物的欲求、野獣性、利己主義）と理性（いたわり、人間性、知性）の葛藤を描いています。
だれも傷つけたくないが、正直に生きると避けられないときもある。
男性が読むのと、女性が読むのとではかなり受け止め方に違いがでるかもしれません。特に夫の浮気を経験したことのある女性では“嫌悪感”なるものが生じるかもしれません。あくまでもフィクションであり、人それぞれ感性が異なるので、評価も分かれると思います。初恋の女性を思う男性の内面をハルキ流のタッチで描き、とても楽しむことができました。

村上春樹の本で、読んだのはまだ二冊目（一冊目は「風の歌を聴け」）だが、すぐにぐいぐいと引き込まれて、一気に読んでしまった。
　最初の半分くらいまでは、とても気軽に読めたし、「風の歌を聴け」の延長線上の作品のような、ポップでおしゃれな小説、という印象を受けた。
　この作品を読んでいて、あらゆる箇所で、私自身の青春時代を思い出したし、青春時代から青年期にかけて私自身の身に起こったことや、出会ってきた人ですでに忘れてしまっていたような出来事や、人々を思い出しながら読んでいた。
　この作品には、私自身の青春時代の体験がかなり重なっりあっているような気がして、私自身の人生をも深く回想させられた。
　そういう意味で、とても懐かしさのこもったような作品であった。
　時代背景もそういう時代を思い出させるものだったのだとおもう。
　そして、後半からは、何かミステリーを読んでいるような不思議な幻想感が漂い始めた。
　そして、どんどん、怖いお話の印象が強まってきた。
　次に何が起こるのか、怖いもの見たさで、眠るのも忘れてページをめくっていた。
　最後に徹底的に怖いことが起こるに違いない・・・と思いながら、そして、主人公の身勝手さにかなりがっかりしながら、最後の展開を待った。
　結局、決定的に怖いことは起こらなかったものの、最後の最後で、ん？
　なぜ？　なにこれ？
　と、考えさせられて答えを探している。
　作者は、このミステリーの答えは、読者自身が探して、自分で見つけてくれ、
　と言っているのかもしれない。
　答えを出すことはそれぞれに任されているのかもしれないが、いろいろと考えさせられるという意味で、最後の終わり方はすごい。
　後半の４分の１くらいは、主人公の葛藤もよく描かれていて、それらにも共感させられた。
　一番よかったのは、主人公が妻に声を荒げて初めて、義父のやり方に対して、自分自身を出せて、抵抗をしたところかとおもう。

帯はなかったがカバー、本体に擦り傷、折れ傷、日焼け、汚れ等もなく満足した。

今回初めて中古本の注文です！
梱包も丁寧でしたし、何よりあの安さ・・ビックリです！

最も村上春樹らしい１冊は、多分これかもしれない。相変わらず、私は好きになれないが、作者の個性がよく結晶した作品だと思う。１人っ子、という観点を最初に持ってきて、自分が特殊な存在で、なにかが欠落している、と主人公は思う。１９５１年生まれというから、これはなかなか上手い設定だ。孤独感のお膳立てが出来ている。そして、現代。中国をはじめ、１人っ子が多くなり、主人公に共感しやすい人々が世界中に溢れている。当初、例外的な少数者だったはずの主人公が、いつの間にか多数派の一員になっている。村上春樹が、現在世界で読まれていることと見事に符合する。内容もわかりやすい。１人っ子は、概して甘やかされてわがままに育つ。主人公も不本意ながらそれを自覚している。そして、村上春樹の小説では、いつものように独特の世界観が展開する。甘やかされたわがままな小説だ。そこには、サマセット・モームが「人間の絆」等で描いたような、人間存在の不可解さや、異性の吸引力に対する痛ましい心理の葛藤はない。見事なまでに欠落している。主人公は、生活に困る様子もなく、おしゃれでいつも女の子にもてる。無意味にセックスをして、自身の性器の状態にしか関心を示さない。何の苦労もないような時間を過ごしながら、孤独感や喪失感を楽しんでいる。そして、「みんないろんな生き方をする。いろんな死に方をする。でもそれはたいしたことじゃないんだ。あとには砂漠だけが残るんだ。本当に生きているのは砂漠だけなんだ」というセリフが繰り返し出てくる。この乾いた感性と、ぬるぬるとした性描写。好き嫌いが分かれるところだ。仏教の話でもするのであれば、私も共感するかもしれないが、村上春樹は宗教をバカにしている。ドストエフスキーやカフカの話をするときも、一番大事なキリスト教の視点を無視する。日本人らしいところではあるが、私には、村上春樹にかつて小説の神様ともてはやされた志賀直哉と通じるものが感じられてならない。志賀直哉は文章が上手かった。自分本位だった。世界の苦悩なんかには関心がなかった。世間をバカにした。自分の身近な出来事を重大な出来事のように書いてみせた。それでも、書いた小説はよく売れた。そんな志賀直哉を、晩年の太宰治が糾弾した。あんたには苦悩がない。

帯はなかったがカバー、本体に擦り傷、折れ傷、日焼け、汚れ等もなく満足した。

今回初めて中古本の注文です！
梱包も丁寧でしたし、何よりあの安さ・・ビックリです！

最も村上春樹らしい１冊は、多分これかもしれない。相変わらず、私は好きになれないが、作者の個性がよく結晶した作品だと思う。１人っ子、という観点を最初に持ってきて、自分が特殊な存在で、なにかが欠落している、と主人公は思う。１９５１年生まれというから、これはなかなか上手い設定だ。孤独感のお膳立てが出来ている。そして、現代。中国をはじめ、１人っ子が多くなり、主人公に共感しやすい人々が世界中に溢れている。当初、例外的な少数者だったはずの主人公が、いつの間にか多数派の一員になっている。村上春樹が、現在世界で読まれていることと見事に符合する。内容もわかりやすい。１人っ子は、概して甘やかされてわがままに育つ。主人公も不本意ながらそれを自覚している。そして、村上春樹の小説では、いつものように独特の世界観が展開する。甘やかされたわがままな小説だ。そこには、サマセット・モームが「人間の絆」等で描いたような、人間存在の不可解さや、異性の吸引力に対する痛ましい心理の葛藤はない。見事なまでに欠落している。主人公は、生活に困る様子もなく、おしゃれでいつも女の子にもてる。無意味にセックスをして、自身の性器の状態にしか関心を示さない。何の苦労もないような時間を過ごしながら、孤独感や喪失感を楽しんでいる。そして、「みんないろんな生き方をする。いろんな死に方をする。でもそれはたいしたことじゃないんだ。あとには砂漠だけが残るんだ。本当に生きているのは砂漠だけなんだ」というセリフが繰り返し出てくる。この乾いた感性と、ぬるぬるとした性描写。好き嫌いが分かれるところだ。仏教の話でもするのであれば、私も共感するかもしれないが、村上春樹は宗教をバカにしている。ドストエフスキーやカフカの話をするときも、一番大事なキリスト教の視点を無視する。日本人らしいところではあるが、私には、村上春樹にかつて小説の神様ともてはやされた志賀直哉と通じるものが感じられてならない。志賀直哉は文章が上手かった。自分本位だった。世界の苦悩なんかには関心がなかった。世間をバカにした。自分の身近な出来事を重大な出来事のように書いてみせた。それでも、書いた小説はよく売れた。そんな志賀直哉を、晩年の太宰治が糾弾した。あんたには苦悩がない。

ネタバレって程じゃないけど、ちょっとネタバレしてます。
少しの情報も欲しくない人はこのレビューは読まないでください。

さて、本作ですが、
自身から一歩離れたところから自分の出来事や感情を描写してる感じが、これが村上春樹流のハードボイルドなんだと思いました。一歩離れてるところから自分の事を描写しているからこそこの主人公はとても冷めてる男のように読者の目にうつるけれど、その内面はおそらく狂人のようなものなのかもしれません。

リアルな物語だったけれど、とてもファンタジー的でもあって、どこまでが現実でどこまでが幻想なのかが最後まで分からなく読者に考える余地を与えてる感じがします。すべてが主人公の美化された初恋の像が生み出した幻想だったかの様にも思えますし、そのような伏線も思い返してみれば沢山ありました。

そして物語の内容にかなり共感しました。
主人公は人生の中で何人かの女と出会うわけですが、その何人かの女性像や相手に対しての愛の形はかなり異なるのですけれど、その全部の愛の形が矛盾するけれども僕の中にも在ったからです。物語の中盤から終盤はリアル(家庭)とファンタジー(初恋で突然現れたソウルメイト)との間での葛藤が描かれていますけれども、これにはとても共感しました。僕のような非現実的な人間にとって、リアルとファンタジーとの葛藤は一生背負って生きていかなければならない問題でもあったし、よくよく考えてみると、そこにはやはり中間的なことは許されていなかったのであったから、とても孤独です。

ネタバレって程じゃないけど、ちょっとネタバレしてます。
少しの情報も欲しくない人はこのレビューは読まないでください。

さて、本作ですが、
自身から一歩離れたところから自分の出来事や感情を描写してる感じが、これが村上春樹流のハードボイルドなんだと思いました。一歩離れてるところから自分の事を描写しているからこそこの主人公はとても冷めてる男のように読者の目にうつるけれど、その内面はおそらく狂人のようなものなのかもしれません。

リアルな物語だったけれど、とてもファンタジー的でもあって、どこまでが現実でどこまでが幻想なのかが最後まで分からなく読者に考える余地を与えてる感じがします。すべてが主人公の美化された初恋の像が生み出した幻想だったかの様にも思えますし、そのような伏線も思い返してみれば沢山ありました。

そして物語の内容にかなり共感しました。
主人公は人生の中で何人かの女と出会うわけですが、その何人かの女性像や相手に対しての愛の形はかなり異なるのですけれど、その全部の愛の形が矛盾するけれども僕の中にも在ったからです。物語の中盤から終盤はリアル(家庭)とファンタジー(初恋で突然現れたソウルメイト)との間での葛藤が描かれていますけれども、これにはとても共感しました。僕のような非現実的な人間にとって、リアルとファンタジーとの葛藤は一生背負って生きていかなければならない問題でもあったし、よくよく考えてみると、そこにはやはり中間的なことは許されていなかったのであったから、とても孤独です。

何といえば良いのでしょう。
１２歳の少年が大好きだった初恋の相手と２５年ぶりに巡り合う大恋愛物語。
大人になった少年が、一人の人間として新しく更新する物語。
傷つけあいながらも幸福を求めてさまよい続ける男と女の物語。

思春期の頃に抱いた思いは、一生消えることはありません。
好きでたまらないのに、嫌われることが怖くて遠ざかったのは何故？
好きになればなるほど、怖くなっていったんですね。
忘れかけていた思いが必ず甦ってくる作品です。
『国境の南』は、ナット・キング・コールの歌の題名からとられています。
作中で、使われているのが『スタークロスト・ラヴァーズ』というデューク・エリントンの曲です。
不運な恋人、という意味で、ロミオとジュリエットを言い表している言葉だと解説されています。
胸が熱くなる恋のドラマでした。

何といえば良いのでしょう。
１２歳の少年が大好きだった初恋の相手と２５年ぶりに巡り合う大恋愛物語。
大人になった少年が、一人の人間として新しく更新する物語。
傷つけあいながらも幸福を求めてさまよい続ける男と女の物語。

思春期の頃に抱いた思いは、一生消えることはありません。
好きでたまらないのに、嫌われることが怖くて遠ざかったのは何故？
好きになればなるほど、怖くなっていったんですね。
忘れかけていた思いが必ず甦ってくる作品です。
『国境の南』は、ナット・キング・コールの歌の題名からとられています。
作中で、使われているのが『スタークロスト・ラヴァーズ』というデューク・エリントンの曲です。
不運な恋人、という意味で、ロミオとジュリエットを言い表している言葉だと解説されています。
胸が熱くなる恋のドラマでした。

先日領土問題に絡んで村上春樹さんが使用された表現ですが、この言葉を目にしたとき、本当に胸がスッキリしました! 安酒の酔いに似ている!安酒の酔いに似ている! 村上春樹の諸作品を形容する上で、これ以上の表現があるのでしょうか!? いやぁ、長い間村上春樹をどう評価したものかとモヤモヤしていたのですが、今後はその必要が無さそうです。 えぇ、勿論この物語も、まさしく「安酒の酔いに似て」います。むしろ最もそれが良く出ている作品かもしれません。 参考までに、他の方のレビューも見てみることをお勧めします。高評価を付けている皆さんはずいぶん自分に酔っていらして、とても頭が悪そうだと気付いて頂けるかと思います。 結局、簡単に安酒に呑まれるくらい、知性と品性に欠けている。それが村上作品を読み耽るのに必要な素養なのでしょうね。

先日領土問題に絡んで村上春樹さんが使用された表現ですが、この言葉を目にしたとき、本当に胸がスッキリしました! 安酒の酔いに似ている!安酒の酔いに似ている! 村上春樹の諸作品を形容する上で、これ以上の表現があるのでしょうか!? いやぁ、長い間村上春樹をどう評価したものかとモヤモヤしていたのですが、今後はその必要が無さそうです。 えぇ、勿論この物語も、まさしく「安酒の酔いに似て」います。むしろ最もそれが良く出ている作品かもしれません。 参考までに、他の方のレビューも見てみることをお勧めします。高評価を付けている皆さんはずいぶん自分に酔っていらして、とても頭が悪そうだと気付いて頂けるかと思います。 結局、簡単に安酒に呑まれるくらい、知性と品性に欠けている。それが村上作品を読み耽るのに必要な素養なのでしょうね。

そんなに頻繁ではないが、無性に読みたくなる佳作。単行本の表紙にはレコードの
取り扱い方法が記載されている。CD がほぼメンテナンスフリーなのに対してレコードは、
ひどいときには内袋から取り出した瞬間に静電気でほこりまみれになってしまう。
（宇宙戦艦を彷彿させる）静電気除去装置や乾/湿式クリーナはもちろんパックや
洗浄まで行い細心の注意を払っているのにもかかわらず（だからこそ？）、緊張のあまり
手が震えてレコード針を盤上に落として傷つけてしまうことがある。しかし失わない
術はなく、失わないモノもない。この葛藤は自分自身が失われることで終わる。

私がこれまで読んできた村上春樹は羊、ねじまき鳥、1Q84、とちりばめられた謎がページを追うごとに解明されていく、
もしくは進められていく、ミステリーのような長編作ばかりだった。
どれも抽象的でいて、重要な本質を内に含ませる村上春樹独特の文体で創りだされてはいたけれども
これらにはストーリーがあり、冒険があり、どきどきわくわくしながら続きをめくってしまうものだった。

しかしこの「南の国境、太陽の西」はそれらとは少しばかり雰囲気が異なっていた。
なんていうか、純文学なのだ。
しかもこれまでに読んだ村上春樹の中でも、彼の人生が沢山につまっているように感じる。
ん、これは以前にも感じたことがあるエネルギーの色だ。
それは太宰治の人間失格を読んでいたときだった。

これはもしかして村上春樹の私小説なのではないだろうか。

太宰治の私小説と異なると感じた部分は、それは流石村上春樹とでも言えば良いのか、これこそが村上春樹を成しているとでもいえばいいのか
その物事の本質のみを抜き出す抽象的な文体だ。

人間が成長するにつれて「普通」になっていく、まるで魔法が解けていくみたいに。
そこから感じる空白や虚無感。そして具体的に自己に迫ってくる孤独。好きな音楽を好きと思えなくなってくることによる恐怖。
どんな形にもなりえた少年時代が、歳をとり大人になるにつれてセメントのように固まっていく。
これで、いいのだろうか。何が正しいのだろうか。自分とはいったい何者なのか。
数多くの失敗、そこから努力次第で新しい立派な自分に生まれ変われる。
そのために捨ててきた、多くのモノたち。まだ、間に合う。大丈夫…。

そこに現れたのは昔から変わらない島本。
１２歳のころから変わらない音楽や読書の趣味を持つ彼女に焦り
自分の事を変わらないねと言ってくれる彼女に安心し、
また僕は同じ過ちを繰り返すのだ。

どうやっても、自分は自分でしかありえない。
努力したところで自分は自分なのだ。
自分を受け入れなくては話は進まない。自分は作っていくものなのだ。
捨てて生まれ変わることなんてできない。

全てを抽象化しているからこそ、物事の一番重要な本質が光っている。
さまざまな要素がどんな経験にも感じられる。

太宰治のように、一人の人間をくっきりはっきりと思い浮かばせることのできる主人公ではありません。
現実にこのような人はいない、でも、抽象的で本質的であるからこそ誰にでもなりうる。そんな主人公のように感じます。

きっと、いくつになっても何十年後になって私がこの話を再び読んだとしても
また同じことを思い、辛くなり
しかし同じことを思う自分に安堵するのだろうと思います。

とても良い本でした。ありがとうございました。

文庫になった村上春樹さんの長編を買い忘れていると気づいて、アマゾンで初めて買った本がこれでした。磨き上げているのかと思ったほど、ピカピカの状態で配達されてきました。既にハードカバーで読んでいましたが、再読すると新たな発見があり、楽しくなりました。

そんなに頻繁ではないが、無性に読みたくなる佳作。単行本の表紙にはレコードの
取り扱い方法が記載されている。CD がほぼメンテナンスフリーなのに対してレコードは、
ひどいときには内袋から取り出した瞬間に静電気でほこりまみれになってしまう。
（宇宙戦艦を彷彿させる）静電気除去装置や乾/湿式クリーナはもちろんパックや
洗浄まで行い細心の注意を払っているのにもかかわらず（だからこそ？）、緊張のあまり
手が震えてレコード針を盤上に落として傷つけてしまうことがある。しかし失わない
術はなく、失わないモノもない。この葛藤は自分自身が失われることで終わる。

私がこれまで読んできた村上春樹は羊、ねじまき鳥、1Q84、とちりばめられた謎がページを追うごとに解明されていく、
もしくは進められていく、ミステリーのような長編作ばかりだった。
どれも抽象的でいて、重要な本質を内に含ませる村上春樹独特の文体で創りだされてはいたけれども
これらにはストーリーがあり、冒険があり、どきどきわくわくしながら続きをめくってしまうものだった。

しかしこの「南の国境、太陽の西」はそれらとは少しばかり雰囲気が異なっていた。
なんていうか、純文学なのだ。
しかもこれまでに読んだ村上春樹の中でも、彼の人生が沢山につまっているように感じる。
ん、これは以前にも感じたことがあるエネルギーの色だ。
それは太宰治の人間失格を読んでいたときだった。

これはもしかして村上春樹の私小説なのではないだろうか。

太宰治の私小説と異なると感じた部分は、それは流石村上春樹とでも言えば良いのか、これこそが村上春樹を成しているとでもいえばいいのか
その物事の本質のみを抜き出す抽象的な文体だ。

人間が成長するにつれて「普通」になっていく、まるで魔法が解けていくみたいに。
そこから感じる空白や虚無感。そして具体的に自己に迫ってくる孤独。好きな音楽を好きと思えなくなってくることによる恐怖。
どんな形にもなりえた少年時代が、歳をとり大人になるにつれてセメントのように固まっていく。
これで、いいのだろうか。何が正しいのだろうか。自分とはいったい何者なのか。
数多くの失敗、そこから努力次第で新しい立派な自分に生まれ変われる。
そのために捨ててきた、多くのモノたち。まだ、間に合う。大丈夫…。

そこに現れたのは昔から変わらない島本。
１２歳のころから変わらない音楽や読書の趣味を持つ彼女に焦り
自分の事を変わらないねと言ってくれる彼女に安心し、
また僕は同じ過ちを繰り返すのだ。

どうやっても、自分は自分でしかありえない。
努力したところで自分は自分なのだ。
自分を受け入れなくては話は進まない。自分は作っていくものなのだ。
捨てて生まれ変わることなんてできない。

全てを抽象化しているからこそ、物事の一番重要な本質が光っている。
さまざまな要素がどんな経験にも感じられる。

太宰治のように、一人の人間をくっきりはっきりと思い浮かばせることのできる主人公ではありません。
現実にこのような人はいない、でも、抽象的で本質的であるからこそ誰にでもなりうる。そんな主人公のように感じます。

きっと、いくつになっても何十年後になって私がこの話を再び読んだとしても
また同じことを思い、辛くなり
しかし同じことを思う自分に安堵するのだろうと思います。

とても良い本でした。ありがとうございました。

文庫になった村上春樹さんの長編を買い忘れていると気づいて、アマゾンで初めて買った本がこれでした。磨き上げているのかと思ったほど、ピカピカの状態で配達されてきました。既にハードカバーで読んでいましたが、再読すると新たな発見があり、楽しくなりました。