ノルウェイの森

とにかく、この本が好きだ。
初めて読んだ時から、何度読んでも、何年経っても好きだ。
初期村上作品に登場する「僕」と同じ性格であろうと思われる「ワタナベ」と「直子」、そして「緑」との若き日々を記録した物語。
どうしてこれほど、この物語が若い頃から私の心に居着いて離れないのだろう。
それも性的な描写がふんだんに盛り込まれているにもかかわらず。
まずは、登場人物のキャラクターに依るところが大きいのだと思う。
この物語以前の村上作品には、とにかくクールな人物ばかりが登場し、やや浮世離れしていた感はある。
しかし、「ノルウェイ」ではみんなが生きている。
特に「緑」の生へのエネルギーは読む者を快く圧倒する。
静的で内向的な「直子」とは非常に対照的であるところが、物語を面白くする。
その間で「ワタナベ」は揺れ動く。
こう端的に書くと、若者がただ二人の女性の間を揺れ動くだけの物語になってしまうが、まったく違う。
これ以上深く書くとあらすじになってしまうのでやめておくが、そんな薄っぺらい話ではない。
故にあれから20年近く経った今読んでも心を打つ内容なのだ。
なぜなら
それは、「死は生の対極としてではなく、その一部として存在している」
このテーマが、この小説の頭から最後まで一貫して色濃く流れているからだ。
だから、悲しいほどに物語の中の「性」的な描写が「生」の象徴として違和感なく流れていく。
改めて読み返して、この本からも自分は影響を受けていたことをまた見つけてしまった。
数年前まで、酒のツマミにピスタチオを好んで食べていたのは、そういえばこの小説の影響だった。

二十代後半で別の作品を読んで嫌いになって以来だが、
四十歳近い今、それでも根強い昨今の評価が気になり。
性やエロティシズムを俯瞰したり、ある程度自己が安定した今なお、
内容や話自体はやっぱり好きにはなれないものの、
楽しみ方は私なりに多々発見できた。
若者に特有の自己と相反する他人との距離感と境界に対する考え方。
高度成長時代のカオスを思春期時代で過ごした若者とその時代の空気の
ひとつという捉え方で読んでみたり。
意味や答えや共感、とにかく何をも求めていはいない。心を限りなく忠実に
表現しようとしたのではないだろうか。その時どう感じたか、考えたか、
考えてもわからないことはそのままに、ただ生きること、
正常か異状か、何が正しくて間違っているなかという違いについてこだわる潔癖さ、
人が人を、自分を理解することの不可能さ、無意味さ、
でもなおそうせずにいられなさについて語られる。
少しおかしなキャラクターに社会に対する不満やうっくつを語らせるところは
巧いのかずるいのか。。
はっきりと断定したり押しつけないところがいいのか。
カオスをカオスのままに簡潔に表現し、読ませるところが称賛されるのか。
世代と世相へのうっくつに悩める若者がそんなに多いのか。
（それに比べ自分の青春時代のお気楽さといったら。）
読みやすく、だれもが論議に参加できる。
論議によっては人の心模様も露わになる。
好き嫌いと面白い面白くないが複雑に交差する。
こうして新たなカオスを人々や個人の中に生み出してしまうところがたいへん興味深い。
そんな私もまた「下劣な連中」「インチキなやつら」の一員なのかも知れないが。
さあ、見知らぬ他人の皆様、年代とあわせてご意見をきかせておくれ。
ただし、純粋でまだ悩みも知らない柔らかい心の若者、
不安定な気分に揺れている人にはおススメしたくない気がする。

「作品の売上部数＝傑作」という単純な判断にはならないとは思いますが、この作品のクオリティは売上に比例して村上春樹の作品の中でも最高傑作と言えると思います。内容云々では無く、読んだ時のはまり具合、衝撃、読了後の感覚、余韻など全部ひっくるめてこれほどエキセントリックかつノスタルジックかつナルシスティックな作品は無い、と思いました。
賛否はあると思います。しかし、村上春樹に興味があるのであれば避けては通れない作品である事は確かです。

きっと批判されてる方はこの本に「何か」を求めて読んだからではないでしょうか。
恐らく村上氏はすごく純粋な気持ちで書いたんじゃないかなと。
話の構成とか深みとかは意識せずに。
たまに出てくる変な例えは小学生的で、
セックスあれこれは思い行くままの中高生的で、
社会に大しての考え方、自殺、環境は大人で。
だから純文学と言っているのかな、なんて思いました。
だからこそ滲み出る純粋さ、繊細さは計画的な小説では出せないものに思います。
頭と心がカチコチの人は嫌いだろうな。もったいない。
映画化楽しみです。松ケンも菊池凛子さんも好きなので。

傑作ですよ。やっぱり。
自分にとって、とても大切でかけがえの無い作品であることを
新ためて思い直しました。
20年前の忘れかけてた大学時代へ連れてってくれるんですよね。
あの味わった恋愛の素晴らしさとか、ひとりぼっちの辛さとか
思い出されます。
誰かは「直子」であり、誰かは「緑」であり、「永沢」であり。
他の村上作品にはない、心を揺さぶる「しっかりとした言葉」がいいですよね。
ボールペンで赤線を引きたくなりました。
それと、ほんとに街の風景描写が上手いですよね。
だからあの時だけじゃなく、あの場所へも連れてってくれるんですよ。
１Ｑ８４を読んだことを期に、今までの村上作品を読み返しています。
今回読んでみて、やっぱり「ノルウェイの森」は村上作品の最高峰であると
再認識しました。
この作品は、大ベストセラーで社会現象にもなったことから
中々「ノルウェイの森が好きだ」と人に言えないですよね。正直かっこ悪くて。
そんな人、多いと思います。だから、すごく損していますよね。この作品は。
ちょっと可哀相ですよね。傑作なのに。
そろそろ、ちゃんとした公正な評価をする時期なんじゃないでしょうか。
確かに唯一のリアリズム長編ですから、村上作品の傍流ではありますけどね。
おそらく、作者がこのような作品を二度と書くこともないし、誰にも書けないし。
この時代の村上春樹はもういないんですよね。
この作品は、時は流れ、過去には戻れないことをいろんな意味で感じさせてくれると
同時に、村上春樹の偉大さ、有難さを新ためて思い出させてくれます。
そう、ほんと彼の存在は、つくづく有難いことなんですよ。

村上春樹作品を読むのはこれが2作目。前回は1Q84を読みました。
元々自分は、恋愛小説をほとんど読みません。好きなのはミステリーとファンタジー。ノルウェイの森を読むキッカケは1Q84を読んで他の村上作品に興味を持ったのと、「映画化」と本の帯に書いてあったからです。
37歳の主人公が飛行機の中でビートルズのノルウェイの森を聴きながら大学生の頃の切ない記憶を想い出して行く。高校時代の親友の恋人・直子と、同じ大学の緑という2人の女性への恋愛物語。全体的にしっとりとしたストーリー展開。特に嫉妬や裏切りみたいなドロドロな展開はなく、過去の経験を語って淡々と進んでいく。そんな中に生と死のテ−マがあり、軽い恋愛小説で終わっていない。若さ故か、主人公の周りの人間で自殺しちゃう人が多いのはいかがなものか（苦笑）下巻まで読んでの感想は、切ない。心の傷を癒すのは簡単でないと知っているが、もう少しハッピーな展開になってほしかったな。
映画を観るかはわからないが、読んで後悔はしていない。

　本書が出版された頃、評者は高校生だったのであるが、当時純文学のミリオンセラーということで随分話題になりました。クラスの女子などが赤と緑の本を学校に持ってくるのを見て「ケッ」と思ったのを良く覚えてます。
　さて、時が流れもう若くは無い昨今に、評者は読んだわけで有ります。評者自身はわりと気にいったのですが、正直、「なんでこの男目線の本が、女子に人気があったの？」と思ったわけであります。
　さて昔、エロ本から人生の多くを学んでいた頃、男の劣情を引く女性の順番は一姦二狂三娼であるという一文を読み、妙に納得した覚えがあります。評者なりに付け加えれば、一部男子は劣情を超えてロマンスを感じてしまうわけで、心の病を抱え且つ死んだ友人の彼女だった直子さんは、このうち二つの条件をほぼ満たすわけで、さらに美人なわけで、そりゃもうその手の男にとってはど真ん中なわけです。
　しかも現実の心の病は、身体症状も結構でるので、いつまでも美人ではいられず、周囲もその煩わしさにウンザリして来るわけで、５年も１０年も続かず美しい思い出として終ったのは、有る意味幸運というか都合が良い話だと思うわけで、何の取り柄もないワタナベ君が、魅力的な直子さんと関係を持つに到っては、「これはモテない男の妄想を美化しただけじゃないか」と思うわけです。
　しかも年上のレイコさんとまでいい関係に成っちゃって、さっぱりボーイッシュな緑ちゃんとまでいい感じに成っちゃって、村上さん、青少年の脇目の先までちゃんと押えてます。
　別にケチをつけてるわけでは無いですよ。えー、僕はこの小説大好きですよ。だって「僕の妄想を盗んだ」ような作品ですから。
　でも何故にあんなに女性に人気があったの？そこが分からない。
　もしカッコだけじゃなく本当にこの本が好きな女性がいるなら、是非会って、お茶でも飲みながら話をしてみたい。

　とにかく読みやすい文体と内容である。ストーリーにメッセージ性はないと思われるのだが、
（リアリティはあまりない）人物たちを描いた害のない架空の物語だと思えば、十分楽しめる。
　セックスの描写が多いが、セックスに関心がありながらも、関心があると公言することに恥ず
かしさを感じる女の人たちが、文学作品として堂々とそうした描写を読めるという点は、この作
品の売り上げが伸びた理由の一つだろうし、そういう文章は社会にとって必要だろうと思う。
　ただ、自殺を多用して読者の気を引くのは、小説として品がないと思う。一般的に、自殺は、
どうしても謎を残すので、読者に先を読ませるとしては有効かつ容易だが、この小説の自殺の多
さは、やはりやり過ぎだと思う。一つ一つの自殺に込められた意味が、小説中で全く消化されて
いないと感じる。
　また、この小説ではセックスに至る道筋があまりにも容易な場合が多い。現実社会では、毎週
末バーで声をかけてホテルに行くのが「実際にやってみると本当に簡単だった。」ということは
ないし、初めて会った女の子と、「どちらから誘うともなくホテルに入った。」りすることはな
い。
　精神的に問題がある人たちやその療養所が出てくるが、これも、現実のそういう人たちを理解
する上で参考になるとはあまり思えない。
　一方、表現や発想のおもしろさはすごい。「雨にうたれた猿のように疲れている」とか、「春
の熊くらい好きだよ」とか、なかなか思いつくものではない。
　いずれにしても、自殺やセックスシーンを多用したりしつつも、読者を引き付ける力には、抜
群のものがある。この小説が何の意味も、訴えかける点も持っていないにしても、おいしいもの
を食べたり、熱中できるテレビゲームをしたりすることには深遠な意味はないが快楽はあるのと
同様に、この小説にも大きな存在意義があり、同様の小説があるなら、自分はまた読みたいと思
う。

映画化を前に一度読んでみようと思い購入。純愛物語と聞いていましたが、なかなかどうして大人の内容。中学生の子供がいるのですが、性に対する理解の入り口にいる時に読むととても良いなと感じました。

　2009-09-09にザ･ビートルズのリマスターＣＤが世界いっせいに発売されたことを契機にもう一度、このベストセラー小説を読んでみた。映画化されることもあるしね･････。
　今回読んで気が付いたことだが、些細なことだが、B-747がハンブルク空港に着陸したとき、機内のＢＧＭとして流れるのは、ビートルズの「ノルウェイの森」であって、今回リマスターされたのは「ノルウェーの森」だったということだ。ワタナベ・トオル君がハンブルクで聴いたのも、後々レイコさんがギターの弾き語りを楽しんだのも、「ノルウェイの森」であって、「ノルウェーの森」ではないということだ。これはどういうことだろうかと考えた。何度も考えていても埒があかないから、例によって「そうだ、ムラカミさんに聞いてみよう！」ってんで、ムラカミさんに聞いてみた。
　この小説はいわゆる、「射精・マスターベーション小説」として、堂々と、二世代にも渡って発展継承されてきたものであり、な、な、なんとなんと講談社が全国紙に「お礼！」広告を全面に渡って出すくらい、単行本・文庫本あわせて、この20年間に1000万部も出ているのだ。
　この小説のテーマともなっているのが、同時に二人の女性を愛せるということ。これは、19〜20歳頃の健康的な男子の特権でもあり、恥ずかしさでもあったのだ。そう、自分自身もそうだった。女性からは、「やれやれ」ということだろう。本書の全編を通じて、唯一ゴシック体で表現されているフレーズ：「死は生の対極としてではなく、その一部として存在している」からこそ、そう、直子をいとおしみ、緑を大切に思うのだ。レイコさんと４回もするのだ。
　再読してもう一点気になったこと、新宿駅構内の「新聞のインクを煮たような味のするコーヒー」、このコーヒーを飲んでおかなくっちゃっというので探してみたが、既になくなっていた、というより、場所を変えて営業していたのだ。新宿○○町の瓦屋根の下、地上３階地下２階の閑静、だけどけばけばしい住宅街の一角にあるゴージャス喫茶「ザ・○○パ」がそれだ。ここでは、モンブラン、ペリカン、パイロット等々の世界中のお好みのインクをブレンドしてコーヒーにたらして飲ませてくれる。どれを選んでいいかわからない初心者は、「本日のコーヒー｣をお薦めする。その日の気象状況、商品相場等々を勘案して選びに選んだオーナーお勧めの一品をご堪能あれ。

幼なじみの自殺。残された大学生の直子に訪れる、切ない恋愛の思い出。その後に彼の友人であった主人公の僕との恋にゆれる直子は、やがて精神の病で療養をよぎなくされることに。不幸が重なり、家族愛に飢えた若い女性が辿る結末に、やさしい思いやりにあふれる僕が、ほんとうの恋愛をつかみ取るまでを描いた純愛小説です。
舞台は東京であり、タイトルのように北欧ではないのが面白い。ギター曲の「ノルウェーの森」のイメージによって、ストイックな恋の行方を象徴するかのような味わいに。複雑に絡み合う登場人物である男女の心模様に共感がもてますし、さらには若い彼らから、たくさんの真実を教えられます。リアルに、どこにでもありそうなごく自然な設定で描かれているので、若者たちの苦悩と純粋な感動の余韻が読後いつまでも続くようです。
作者の村上春樹はギリシャのミコノスでこの小説を書き始め、ローマのホテルで仕上げたようですが、小説としての舞台はあくまでも東京であり、京都の療養所と最後は北海道の旭川へと思いを馳せるように場面を設定しています。そのことが、若者の死をモチーフとした恋愛とセックス、そして心の問題を考えさせる普遍性のある、味わい深い感動の物語をつくりあげているようです。小説の醍醐味を感じさせてくれる、感銘深い長編です。

わかりやすく読みやすい文章、アメリカの近現代小説を連想させる写実力、日本の純文学から受け継いだ細やかな心理の扱い方、時折りみせる劇的な場面転換、巧妙に織り込まれている比喩や暗示。
主要な登場人物はもちろん、脇役であってもきちんと個性が定められていて、流れの中でムダなく配置されている。また、テンポの緩急もよく、場面設定やそれぞれのシーンの並べ方も上手い。音楽や小説やアルコールなどの小物の配置も、独特のリズムと雰囲気を作るのに役立っている。
著者の小説家としての腕の確かさを実感できる作品という点で、質の高い小説だといえる。ついつい、夜更かしして読んでしまった。
作品に対する好き嫌いというのはまた別。小説というのはどんなものであっても基本的に娯楽作品であって、最後はそれぞれの読み手の嗜好や好悪が評価を左右する。ただし、作品としての質は高い。私はそれなりに面白く読めた。
尚、この文庫版はサイズに比して字が読みやすい。

久方ぶりに読みたくなってしまう本っ。
改めて読み返すと、なんか前に読んだときとは違う視点で読めました。
文字の持つパワーの凄さに改めて感動ですっ！！
村上春樹の作品は多数あれど、村上春樹の作品のどれもが凄いという人がいますが
私はこの「ノルウェイの森」が一番好きですっ！！

完璧な小説ではない。突然のように反リアリズム的なラストシーンやストーリー展開の
強引さなど傷はある。だが、もっとも村上春樹的であり、彼の魅力を余すところなく伝
える魅力的な本である。無人島に村上春樹の本を一冊持っていくなら・・やはりこの本
しか、ありえないと個人的に思う

平成元年頃、工業高校に教諭として採用された順風満帆の風を感じて、まわりから見ると、かなりの浮き足状態だったのでしょう。その時に、薦められて“村上春樹氏のノルウェーの森”を読みました。それがきっかけで、たくさんの作品群やエッセイや翻訳を読んでおります。皆様も、いかがですか。

出版された８７年当時、それまでの村上春樹作品を愛していた多くの読者と同様、
私もこの作品のメッセージと世間のブームには違和感を感じ、構えて読んだものでした。
２０年ぶりに再読。
大切な人や大切なものを失い、取り返しのつかないことをしてきてしまったという
喪失感を積み重ねて人は生きていきます。
大切な人の信頼を失い、自分が相手のために何もできなかったという深い後悔、
でも時間はすぎていきます。
その強い痛みも時間と共に疼く痛みへと変化していくこと、また人は再生をできるものであること、そのためには逃げることなく正面から向き合っていくこと。
そんなことを実感させる作品でした。
直子と緑はどっちがよいか、といったステレオタイプ的比較をすること自体
意味がないと感じます。
存在、生きている苦しみ、そのおかれている境遇、比較する必要を感じさせない
くらい異なっているからです。
なぜワタナベ君以外の男性のキャラクターが浅く、それこそステレオタイプ的
表現でしかないほうが、気になりました。
結局作者が何が言いたいのか・・・なんて、自分がどのくらい受け止めるかだよなぁ。と村上春樹作品を読むたんびに感じ、やっぱり挑戦されているような気がしてしまうんですよね、今でも。

相手の気持ちに鈍感な未熟な恋をした経験があって、別れた経験があって、自分と出会わなければあの人は幸せだったかもしれないと後になり突然気がついた経験があって、それを取り返しのつかない後悔とその後ずっと感じている人には、「じくっ」とした遠い痛みと、「ふわっ」とした救くわれた感覚が、読後感として残ると思います。

今回、初めて村上春樹さんの作品を読ませて頂きました。
まず、感想としては「面白かった」です。
上巻は大体、過去の回想シーンがメインとなる訳ですが、主人公とヒロインの出会い、親友との別れや先輩との出会い、小林緑との出会いなど。
訳ありな人達との出会いを通じて、主人公がヒロインに対して、様々感情を巡らせます。
簡単に言ってしまえば、恋愛ものであり、少し異質な恋愛ものである感じがしますが、こういった言い回しや文章の伝え方は、難しすぎる事がなくて読みやすいと感じます。
また、私はビートルズの楽曲が大好きで、タイトルを言われて曲のイメージがすぐに理解できるということもありますが、情景とビートルズの曲がマッチしていると感じる部分が多かったため、非常にすっと世界に入っていけました。
※余談ですが、ビートルズを聴きながら同小説を読むのがオススメです。シーンと合わせなくとも、素敵です。
村上春樹さんのほかの作品を読んでいないため、文体や言い回しなどの書きっぷりについて、深くコメントは出来ませんが、様々な人との出会い・別れや、平凡である主人公の偉大さ、周りからの憧れなど、読み進めていて、楽しい作品でしたので、☆５つです。
下巻も楽しみに読ませて頂きたいと思います。

この本に出会ったのは今から２０年前、ちょうど高校生の頃だったけど、読んでいて衝撃をうけたのを覚えています。また最近読み返してみたが、色あせるどころか、さらなる鮮明さをもって再び心にうったえかけてくれました。ふと考えてみると、今の自分は小説の中の現在のワタナベ君と同い年なんだなぁと個人的な感傷も覚えたり。
僕の周りでは結構直子が嫌いっていう人、特に女の子が多いのですが、僕にとってはなんていうか、直子という存在は硝子の器のように儚いものの象徴のような気がして、読んでいるととても悲しい気持ちにさせらます。最近映画化の話が出ているが、個人的な感想としては直子はぼんやりとしていて現実味がない、儚い象徴なので映像ではっきりと写されるときっと違和感を感じてしまうと思う。
ゴダールか誰が言った言葉だったか忘れたが、映像は色あせるが文章は色あせないという言葉を聞いた事がある。
僕の中ではきっとこの本はこれから２０年先、４０年先と生き続けていくものになると思う。

　ハンブルグ空港に着陸するボーイング７４７に乗った主人公ワタナベが回想したのは、大学時代に見舞いに行った女友だち直子が療養生活を送る京都北山の草原の情景です。自殺した親友の恋人だった直子の心の病を通して、大学１年生ワタナベの人生が大きく揺さぶられていきます。読者は淡々とした描写の中に、登場人物たちの大きな心の変化を読み取るべきでしょう。
　そして療養所で直子と同居するレイコさんが、二人のアドバイザーのような立場で人生を語ります。ワタナベが療養所を訪れた最初の夜に彼の床に現れたのは、直子ではなくて実はレイコではなかったのかという疑問は、下巻に持ち越されます。
　全般に、大学生を主人公にしているため、私には描かれている世界が世界がやや狭く感じられます。純文学作品として評価の高い理由が今一つつかみきれないのは、私の読書経験の少なさゆえでしょうか。