ノルウェイの森

この物語を最初に読んだのは、高校１年の冬です。はっきり言ってこの本を読み終えた後はしばらく他の本が読めなくなりました。心に残る悲壮感、充足感、感動などが、心地よく僕の心を包んでいたからです。間違いなく最高の一品です。『ノルウェイの森』

”純愛”物語が春樹流の、サクサクした文体でテンポよく進む。いまいちど、再読してみると、これを無理なく受け入れていた読者のメンタリティーが軽佻浮薄な”恋愛”なり”関係性”に規範をおいているのかと思ってしまう（純愛ブームみたいなもん）。イマ読むとわかりやすい春樹小説なので、これを読んで、何か感じるとしたら”幻想の恋愛”に逃避しないでイマを生きるってことくらいか。＜僕は、僕自身のことを考え、そのときとなりを並んであるいていた一人の美しいおんなのことを考えそしてまた、僕自身のことを考えた。＞しかし、主人公の”僕”のココロの変容はアマゾン川に見られるポロロッカのように、大量の濁流が上流に向かって逆流するこの恋愛が”純愛”などではなく”僕自身の問題なのだ、ということにきづくまでに至るのだろう。

僕はちょうど十九歳のときにこの物語に出会いました。そしていまでも最高の「恋愛」小説であり続けています。世の中にころんところがっているけど、誰も見つけられないような、誰もが自分の記憶の中に大事にかかえているのに、大事にしすぎて二度と思いだせないようになってしまったような、そういう物語だとおもいます。

　　私が小学生の頃に爆発的に売れたこの本を母はハードカバーで買ってきた。真っ赤と真緑のカバーに金色の帯。それを観た私に母はいった。『いつかあなたにこの本を呼んでもらいたいから、ここに置いておくね。』　　高校１年の時に思い出したように呼んだ『ノルウェイの森』はまだ私には理解できない複雑なストーリーと、心に大きな穴を作る結末で、なんとも言えない後味を味わった。それから３年。直子が通っていただろうと思われる武蔵野の英語教育で有名な女子大でこの本を読みなおした時、涙がとまらなくなった。　　すべての人が孤独を背負って生きている。曖昧で掴みようのない孤独の中でもがき苦しむ直子と、同じ孤独でもビビッドに端的に孤独を映す緑。その狭間で同じように孤独を生きたとお!!るが曖昧なものから、少しでも形あるのもに惹かれていくという都会の中の孤独。人々の行き交う交差点でさえも孤独を隠しきれない大学生達の孤独は、当時も今もかわっていない。　　それでも記憶は確実に薄れていく。何度読みなおしても新しい発見があるのはそのためだろう。死は確実に生の一部であり、直子は自分の生を確実に人の心に植え付けるすべを知っていたように思う。それは直子自身が恋人から学んだものであり、とおるに与えたものであったと思う。　　人間の無力さ、はかなさ、その中で冴える強さ、あたたかさ。人間の人間らしい姿をありのままに書いた作品。自分が今どこにるのかわかりますか？

この本がブレークしたときまだ高校生に なったばかりでした。 とっても大人の物語でちょっとびっくりしました。それから数年後。大学生になり、彼氏との恋愛に 悩んだりしたときこの本は自分の気持ちをまるで 代弁してくれているような気がした。せつなくかつ美しい。。。 精一杯生きている主人公に共感しました。 あれから何度この本を読んだだろう。 読むたびに新しい発見がある。

はじめて電車の中刷り広告でのキャッチコピーにひかれて買った本です。”100％恋愛小説”　僕の一番好きな本のなかの一つです。主人公ワタナベと直子、愛し会っているのに愛する誰もがするあたりまえの事ができない。そんなもどかしさ、悲しさが読んでいる人にも伝わってきます。今の恋愛に満足しているひとにも、そして理想の恋愛を探している人にも是非読んでいただきたい最高の一冊です。

ベストセラーになる本なんてロクな本じゃないという説がある。確かに今売れている本の中にはそう思えるものもある。この本は違う。２０世紀後半の日本を描きながら人間のある種の普遍性に達した傑作である。ビートルズの「ノルウェーの森」と共にいつまでも人々の心に残っていくだろう。

　多くの人に愛されようとすることに疲れ、少し孤独で周囲との距離をあけようとする自分。そんな自分が世の中に順応していくことが苦手なのではないかという不安に駆られたとき、この本がすべてのことを拭い去ってくれました。どんな人にでも表と裏の相反する自分を持っている。完璧な人間なんて何処にもいない。主人公と自分を同化させ、この本を読み進めていくうちに、自分の抱く不安は何とちっぽけなものなのか。それは誰もが抱く平凡なこと事ではないのか。そう思ったとき肩に背負ったもやもやしたものがすっと抜けていった。自分に無理をしない。自分に素直でいること。自分らしさを取り戻したい時に私はこの本を手に取る。

この本は僕に本の素晴らしさを教えてくれたものです。 この本に出会って「読書」に目覚めたといっても過言ではありません。 全ての人に読んで頂きたい一冊です。

この小説が解いた物語は、それ自身がそうなることを望んでいたようだ。「喪失感」という言葉が、この小説に対して向けられたが、それは過去との決別でもあろう。失うことができれば、もっと簡単だろうに・・失うことができないからこそ、悲しみもあるように思う。

学生の頃に読みましたが、今でもたまには読み返したくなるくらい好きです。年代は異なるけど、誰もが待っている「風景」を見事に描写していると思います。

「ねえ、ノルウェイの森って読んだことある？やばいよ。マジやばい。きっとハマると思うから読んでみて。絶対」 友人にそう言われて読み始め、言われた通り見事にハマった。この本が発行されたのが８７年。私が生まれたのが７８年だから９歳の時。 それから１３年後、小学校入学から高校卒業までと同じくらいの時を経て、私は出会った。１３年経っていてもその言葉は風化することなく、ひっそりと静かにもの哀しく、そして激しく語りかけてくる。私の背後にピッタリと寄り添って語りかけてくる、その息づかいが感じられるくらいにリアルに。この本から得た、大きな暗い穴のような感動と、そして何よりも、現代の若者の間でもその感動を共有すべく、口コミで広がっているという事実。しっかりと「ノルウェイの森」は生き続けていると事実を声を大にして言いたい。

いつのまにか主人公の青年と若かった自分を照らし合わせていた。いつのまにかどこかに忘れてきてしまった感覚が読むほどによみがえってきたようだった。人を好きになることがこんなにも素敵で、せつなくて、哀しいことだってことを、この本は思い出させてくれた。この本がベストセラーだったころ、わたしは主人公よりもずっと若かった。いつかは読んでみたいと思っていた。最初にそう思ってからもう何年も経っていたけど、今読んでみてほんとうに良かったと思う。

　書かれてからもう大分経つが、今、登場人物たちと同じく大学生である私が読んでも実に新鮮であり、尚且つ限りない親近感を抱く作品だ。 　彼らのどうしようもなさは同時に自分達の日常で、だからこそ、ひりひりとしたリアリティが読む者に迫る。 　モラトリアムを生きる全ての人に読んで欲しいと思う。必ず、そこに自分の姿を発見するはずだ。

それまでの羊男世界から全く異なった｢100%のリアリズム小説｣それだけにいろんな意見のある本書だが、この本が持っている繊細さ、読者の心の奥に直接コンタクトしてくる 優しさについては誰も異論は無いと思う。冒頭、第一章の限りない透明感と喪失感、深い思いはこの本のすべてを物語っている。何度も再読してきたが登場人物達の年令を通りすぎ、遠ざかるにつれて 自分の失ってきたものたちのことを考えさせられる。“文章という不完全な容器に盛られた不完全な想い”だからこそ この小説は多くの心に共振を呼び起こしたのだろう。著者とこの本を僕に贈ってくれた人に限りない感謝を。

「ライ麦畑でつかまえて」に匹敵する、青春小説の決定版。甘く切ないだけでなく、現実の重みや暗さもシビアに描いた作品。私のベストテンに入る愛読書。

この本を読み終わったとき、(JOHNがLIVING THIS CRAZY WORLDと歌ったように) 世界はなんて無常なものだろうとおもった。人は必ずいつか死ぬし、時間は自分が何をしていようが無常に過ぎていく。時間は限られている。誰もが運命から逃れることは出来ない。そばにあるものは必ずいつかなくなるし、その重要性に気付くのは、いつだってそれをなくした後だ。誰もが自分の理想を追い求め、理想を実現するべく前に進もうとするが、なにもかもが思い通りになるはずはなく、自分の居場所もわからず、理想の森をさまようことになる。そういう意味で、この世界全体がノルウェイの森であり、そこかしこに野井戸があいている。野井戸の深さは落ちた人にしかわからない、ワタナベが直子の闇の深さを認識できなかったように、人の心の闇はその人自身にしかわからないのだ。だが、それでも、この世には愛がある。愛だけは世界を救うことが出来る。だからレイコさんはBeatlesを歌ったのだろう。この本には人生の教訓、楽しみ方、うまくやりぬく方法がつまっている。つまらないという人もいるが、この本が面白いという人ばかりだったら、世界はゆがんで、教室は静まり返り、窓の外を眺める人ばかりになるだろうと思うので、それはそれで良いと思うが、僕はこの本を好きな人と友達になりたい。ちなみにこの本を読むときは「SEA CHANGE」、読み終わったら「KID A」を聞くのが良いと思う。

８８年ころの高校２年生か、３年生のころに読みました。
残っている印象は、やたら人が死ぬ、やたらすぐに寝るということだけでした。
ただ、面白くて一気に読んだ記憶があります。
２０１０年、３９歳、レイコさんの年で改めて読み直しました。
それも初めての病気入院のベッドの上で。
やはり面白い。一日で一気に上下二冊を読みました。
そして、ああ、こんな話だったのかと初めて読むように面白く読めました。
何が面白いのかと考えるに、表現の軽妙さもさることながら、
主人公のワタナベくんのこだわりのなさ、川に流されるように漂う感じが
物語が次にどうなるのかと読ませられてしまうのだろうと思います。
ただ、最後、さすがにワタナベくんとレイコさんの話には驚きましたが。
あら、びっくり、そうくるか、とさすがに３９歳でも思いました。

初めて読んだときには、はっきりいって何がいいのか全くわからなかった。
それどころか性描写が多かったり、まわりくどい表現に嫌悪感すら感じた。
しかし、２回、３回と読み返すうちに、人間の内面の描写の奥深さに感嘆し、この作品を見る目が１８０度変わった。
村上春樹作品全般にいえることだと思うが、この人は人間の心の奥、喪失感や孤独を描くのが本当にうまいと思う。
この作品もしかりだ。登場人物の心の動き、孤独や悩み、葛藤や喪失感が実にうまく描かれていると思う。
村上作品はかなり好き嫌いが分かれるし、あわないと感じる人の気持ちもわかる。
しかし、この作品を評価するのであれば、２回以上読んでみてからにしてほしい。

今更なんですが読んでみたわけです．下巻はこれからですが，当然の事ながら「1Q84」からの流れです．この小説は1987年に書かれており（小生はまだ学生（大学院で研究室に泊まり込んで実験に入り浸り）だった頃），村上春木の文章にも年齢（ここでは若さ？）を，今（23年後の2010年）からすると「ういういしさ」を感じるような印象です．内容を今更書き表すまでもなく，『はっ』とするようなシリアスな部分と，いつもながらの性描写が特徴の村上春樹文学，読者が若かりし青春時代に引き戻されてしまうことがその魅了だと思います．
さて，この小説の中に描かれている『（精神的に）切れる』状況に対してヒトはどのような行動を取るのか，その悲しい一つの選択肢が「自殺」であり，現代社会の大きな問題になっている事実があります．実は村上春樹は30年近く前に年間自殺者3万人を超える状況が来ることを予想し，人の心のケアー（今で言うメンタルヘルスの重要性）が如何に重要であるかを説いていたのかもしれません？　時代背景はかなり昔であるにもかかわらず，取り上げているテーマに陳腐性が感じられないところがすごいと思いました．