ノルウェイの森

wikipediaによると、この作品は1987年に発表されものだという。
2010年の現在から23年も前のことだ。
日本はその頃、足下がふらふらとした不安定な、いつ割れるとも知れない
巨大なる風船だということにも気がつかないまま、
戦後空前のバブル景気に酔い、歌い、踊り狂っていた。
日本人が大量消費という資本主義的な贅沢を覚え始めて間もない頃であり、
性や人間性は好景気の溢れるような富という膜によって、逆説的に資本主義の浸食から逃れ、
かろうじて尊重されてしかるものだった。
溢れる物質と日本を包むオプティミズムは、喪失を、ファンタジーの中に存在するだけの、
ロマンチシズムに占領されたペシミズムへと追いやっていた。
翻って2010年現在。
バブルの炸裂から20年が経過しようというのに、
まだ日本は深い傷跡から立ち直れずもがき続けている。
グローバリズム経済の終焉に追い討ちをかけられた、
この空前の不景気という猛吹雪の中、守られなければならないはずの
性や人間性は、何からも保護されることなく、
援助交際や風俗、アダルトビデオ、日雇い派遣のように、
ほんのはした金で取引される、ありふれ、凍てついた、下手をしたら
誰も買い手のつかない、単なるつまらない消費財と成り果てた。
すべての光を吸収する漆黒の暗闇のようなベールで包み隠された未来は、
日本人の精神を極限まで疲弊さしめ、
決して油の切れることのないドリルが、酷薄なる地面に、轟音をたてながら、
見栄えの悪い、しかしながらとにかく巨大な穴を無遠慮に空け続けるかのように、
心の奥底に喪失という深淵なる空洞を堀り進み続けている。
この作品は、セックスが日常生活に氾濫し、グローバリズムが人間性を摩耗し尽くし、
喪失が国民病となった現在の日本の予言の書だ。
だからこそ、1987年の当時は画期的にその存在価値を燦爛とした暗黒の太陽のように輝かすことができた。
「溢れるような量のセックスと精神病と喪失。なんだこの異様な世界は？」
2010年の現在、そこに描かれる世界はほとんどそのまま、我々が細々と暮らす日常であり、
1987年時点での暗黒の太陽の輝きは、まるでその輝きを受け身的に反射するだけの、
三日月の微弱ではかない光となってしまった。
「溢れるような量のセックスと精神病と喪失。
　なんだ、そこらに転がっている、ありふれた、珍しくもない、ただの日常ではないか。」
この作品は、だから、読み手の世代（読み手が過ごした時代）に依って、賛否両論、評価が分かれるのだろう。
やれやれ、村上春樹が警鐘を鳴らし続けた、来るべき災難はすべて、
どうやらとっくの昔に実体をもったリアルになってしまっていたようだ。
この先の僕らはどうしたらいいのか、その答えはもしかしたらこの本の中に隠されているのかもしれない。

ずっと手元にあったけれど、なかなか読めずにいました。触りの部分だけ読んでは頭に残らず本棚へ戻して他の本へ…忘れた頃にまた触りの部分だけ読むというのを何度も繰り返し。読破もせずなぜこの作品がベストセラーなのか不思議だと考えていました。しかし一度読み進めていくと静かに静かに引き込まれていくのです。不思議な感覚でした。自分の体に浸透していくかのごとくすんなり入ってくるのです。これから下巻を読み始めますが、「ノルウェイの森」読破後、自分の中に何が残るのか、楽しみです。

●1回目主人公の学生時代の回想を中心に複雑な人間関係を描いた恋愛小説である。思春期の葛藤や人間模様、恋愛、喪失感などが巧に描かれている。
歪んでいる事は正常から来るものなのか、あるいは異常から来るものなのか…。
「生」と「死」という暗く重いテーマが随所に垣間見れるが、どこか情緒的であり美しさを感じる作品である。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●2回目ある事柄は対峙すればするほど無に近づいていくものなのでしょう。そして、それは予め想定が出来るものなのかもしれません。
「死は生の対極としてではなく、その一部として存在している」

賛否両論が繰り広げられる村上作品の中でも、特にその傾向が強い作品ではないかと想う。 当時この本を手にしたのは19才の時であり、その年代特有の微妙な感受性が強烈な共振、共鳴を受けた事を鮮明に覚えている。 それから20年近く経て読み返してみると、冒頭の主人公の回想する年齢と重なる故なのか、またまた違う意味での衝撃を間違いなく受ける事となる。 今改めて感じる事は、数ある村上作品の中で当作品はやはり自分にとっての原点であり、最も心に響くという事実である。 誤解を恐れずに咀嚼すると村上作品に魅せられる本質とは、金、女性、名声といった物事に執着しない主人公の生き様なのではと想う。多かれ少なかれ、男というものはそういう生き様に憧れており、求めており、同時に殆ど実現出来ていないからなのではないだろうか。

上巻はだらだらと読んでいましたが，下巻は半日で読み終えてしまいました．後半に進むに従って「次はどうなる，次はどうなる」みたいな展開に引き込まれ，最後まで読ませられるストーリー展開は村上文学の特徴なんでしょうね．この小説はおもしろいという表現は適切ではなく，深みにはまっていくというか，考えさせられるというか，読み終えたあとの腹の底に感じる『おもさ』が何とも言え無いですね．
登場人物が次から次と消えていくところは，読み進めるにつれて予期できるのですが，いざそうなるとその部分を何回か読み返してしまい，非常に考えさせられました．これは，今の日本人が本当に幸せなんだろうか，世界経済大国第2位の裕福であるはずの日本で自殺者が年間3万人を超える事実は何を示しているかですが，ヒトの生き方に考えさせられてしまいました．内容自体は単純で，主人公のワタナベ君が同時に2人の女性に心が揺れてしまう，ただ少し訳ありと言うことで，その訳がすこし『おもため』と言うことだと思います．それにしても登場人物をあまりにも葬りすぎているような印象は残りますね．
メンタルヘルスに関しては最近特に注目度は上がっていますが，大きな心の傷を持ったヒトへのメンタルケアーについては，この小説が実話ではないとしても，非常にセンシティブであることを再認識しました．職場にも，身内にも，同じような問題が内在するわけですから，ヒトの絆が如何に重要かです．

この作品には、心療病棟、自殺、失踪とういくらでも暗く深刻にすることができる要素があふれているのだが、読後は重々しさがなく、喪失の切なさのみが残った。結局、主人公の周りの自殺していった人々、その死に直面した時の苦しみも、振り返れば「過去」でしかない、そして過去の記憶は望もうと望まないと誰もが喪失していくということだと思う。 青春のはかなさや切なさを描いた傑作である。 また、派手な仕掛けはないのに、この作品の舞台の1970年前後の熱さとけだるさが混沌としている雰囲気を読者に感じさせることに、村上氏の技巧の高さがある。

約２０年ぶりの再読。本書は恋愛小説として読まれているのであろうか。結局ワタナベ君は緑さんとうまく行ったのであろうか？本書の最後にも出てこないし、現在のワタナベ君の記述にも出てこない。ワタナベ君の周りは「死」であふれている。これでもか、というくらい「死」が出てくる。その「死」から受ける、彼の喪失感が物語の根本をなしていると思う。その喪失感に対抗することなく、喪失感が彼を運ぶまま、生きているのではないか。この物語の中に、ワタナベ君の意思を感じるところが少ない。彼は意思を持たず、まわりに迎合することなく、生きている。この生き様は覚悟のいる生き様である。キズキ君が亡くなったあと、彼はこの生き様を選んだのである。
大学入学前に読んだのにも関わらず、私はこんな生活をしなかった。いやできなかった。そこまでの覚悟は無かったし、一個人として自立していなかった。本書を再読して思ったことは、恋愛小説というよりは、青春時代をいかにして生きるか、を皆に問いかけている物語だと思う。その問いかけに対して僕たちの生き様が答えとなるのである。

村上春樹って名前がやたらと一人歩きしいるが、私は村上春樹の本ほど予備知識なしに読んだ方が断然楽しめるものはないと思う。 事実、私は恥ずかしながら中学生まで外国文学しか読まない西洋コンプレックスばりばりの文学少女だったので、たまたま家にある『ノルウェイの森』を読んだとき、村上春樹なんて名前まったく知らなかったし、これがベストセラーなんてことも知らなかった。 だから、よく見る評価で“これがベストセラー?”とか“これが純文学?”とか“これがノーベル賞候補の作家?”とか書いてあるととても違和感を感じる。 そういう先入観なしに読んだら、ビックリするくらい自分の中にスルスル入ってくる奇妙な小説なのに・・・・。これはまぁ人それぞれだろうけど、私は少なくともこの露悪的なほど感傷的で理不尽な小説に物凄く感動したのを覚えている。死人が多いとか、整合性がないとか、そんなこと他の小説でも山程あるし、性描写も特に過激だとは思わなかった。そんなことよりも、ただただ胸が痛くなった。 直子はキヅキや姉の亡霊に囚われ続けていて、本当に人を愛せなくなっていたのかもしれない。そんな静かな生を感じさせる直子を、唯一救えたかもしれないワタナベ君が、鮮やかな生を感じさせる緑に惹かれていく過程。そして直子やキズキが何故死ななければいけなかったのかの徹底した"分からなさ"は、この奇妙なストーリーだからこそリアルに浮かび上がってきて、痛々しい。人の記憶なんて不確かなものが多い。事実、自分の胸にしまっている大切な記憶や思い出を掘り起こしたら、『ノルウェイの森』の様に奇妙で生々しいものが出来上がってしまうんじゃないかと思う。私は、この小説はワタナベ君が直子のことを忘れないために、書いた小説なのだと思う。 だからこそこれ以上ない位感傷的なのだ。大人になるとよくわかるけど、過去の記憶を思い返すときほど感傷に耽ることはないのだから。実際にあの時の中に身をおいていたころ、自分がどれ程青くさくて愚かなのか分かっている人はいない。

　小説の中に何度か登場するトーマス・マンの「魔の山」の中で主人公が向かったサナトリウムと、「ノルウェイの森」の主人公ワタナベ君が向かった「阿美寮」が重なる。対象が異性・同性の違いことあれ人里離れた山奥で暮らす、病的な人物たちを描く。
　ただ、ノルウェイの森に出てくるレイコさんや直子は正常と病との間にいる。どちらも過去を引きずりながら精一杯生きようとする。
　「ノルウェイの森」を読むのはこれで３度目。２０代の頃は主人公な直子の気持ちが良く分かった。３０になって読むと、レイコさんの気持ちが良く分かるし、２人を慮ったやさしさと気配りのうまさを特に感心して読んだ。読むほどに深く理解できる作品です。

本の虫だった子供のころにはじめて読んで、まるでワタナベ君に愛着がわかず、親近感も持てず、全然わからなかった。わからない上に、自分のものの見方がわからなくなり、現実にどう対応していいかわからなくなり、自分はおかしくなったのかと思った。セックスの描写にも頭がパンク状態だった。
再び読むのが怖かったが、本は捨て（られ）ずに押入れに入れていた。
それから２０年近くたって再び読んだ。じっくり向かい合って。
・・・・・・胸が苦しいほど没頭した。
今になってこんなに面白く大好きな本になるとはなんとも不思議。
ワタナベ君は、私が子供の時には未知で不気味な人だったが、今は、そうなりたかったような、そして自分はなれなかった冷めてゆるぎない自分を持った憧れの姿になっていた。

上巻の冒頭で37歳のワタナベが「ノルウェイの森」を聞き激しく混乱するシーンがある。本書を読了して、あらためて冒頭部を読み返し思ったことは、彼は一生二十歳の頃の痛みを引きずったまま生きなければいけないのだろうということだ。
どうにも胸が苦しくなる。
ワタナベは全てに対して正直に向かい合い過ぎる。全部を適当にすればもっと楽に生きられただろう、こんなに苦しくなることもなかっただろう。
「僕は僕なりに誠実に生きてきたつもりだし、誰に対しても嘘はつきませんでした。誰かを傷つけたりしないようにずっと注意してきました。それなのにどうしてこんな迷宮のようなところに放りこまれてしまったのか、僕にはさっぱりわけがわからないのです。」
これはワタナベがレイコさんに宛てた手紙の一部だ。彼はわけがわからないと言っているけれども、誠実さや正直が時に人をひどく傷つけたり、避けられたはずの窮境を招いてしまうこともあるものだ。
個人的には彼のそういった生き方に憧れめいたものも感じる。しかし現実を生きていく中で人との関わりを持つときに、正直すぎる姿勢がどんな結果をもたらすかを真剣に考えると、簡単に真似はできないし、おそらく簡単に実行できるほど易しいものでもないだろう。
村上春樹の作品を何作か読んだが、ワタナベの姿勢はそのまま春樹に通じるところがあるように感じる。
本書を読んで、春樹はワタナベのように人とすれ違ってしまったり人との距離を読みあぐねたことがあったのではないかと思ってしまった。作品から著者の経験を推測するのは品のないことだと思ってはいるが、あとがきで春樹が本書のことを「個人的な小説」と書いているの読んで、余計にそう感じてしまった。

最後のシーンは印象的であり、哲学的です。
僕の好きな終わり方です。
村上春樹は世界観が映画にはなりにくい。
そんな一面をはっきりと示してくれる一冊です。
映画にできない読後の虚無感を味わって下さい。

　上巻より断然良かった。
　エキセントリックで、下巻はきちんとした恋愛小説だ、と思う。
　主人公（名前は忘れた）と、緑との会話が非常に愉快で、
　知性的だった。
　

この作品は、全ての文章に命が込められていて、その為に、何度読んでも、その命に触れて不思議な気分になる 初期の作品からずっとdetachmentの世界で生きている主人公を書き続けた作者、村上春樹。。 一言で言うと 「世界は、何て下らないのだ、僕は、関わらないぞ」と、こういうわけ。 社会と折り合い付かずに苦しんだり、自分が誰にも理解されないと思っている方は、春樹初期作品を読んで「私は、これでもいいんだ」と励まされたりしたでしょう。 ノルウェイの森にも、そういうテイストはある。そして、この作品の場合は「世の中は下らない、やってられない、だから死ぬ」という結論を出す登場人物まで、出てくる。それも、大勢。 影響を受けて、死に結論を決める人も多くいると聞く。 しかし、春樹は、この作品で死を肯定しているわけではない。 なかなか飛び立たない蛍は、それでも、道を手探りしながら、飛び立った。 突撃隊は、地図を描くんだ、地図を描くんだと、どもりながら、不器用に自分の生きる道を探し続ける。 夢の世界と、リアリズムが交差するこの物語の中で、主人公は、リアリストである緑を選んだ。 どんだけ、世界が辛くて理不尽で、話の通じない世界でも、生きていかなきゃいけないんだという結論を出した ポジティブな生じゃなくて、ネガティブな生かもしれんけど、でも、やってかなきゃならん。 全共闘の時に持っていた熱が失われても、それでも、なんとか自己を保ちつつ、生きていかなければならないと悟った春樹の切なさが伝わる。

初めて村上春樹さんの作品を読みました。村上春樹さんは理解するのが難しいと聞いていたので、恋愛小説と言われている「ノルウェーの森」を手にとりました。印象としては思ったより読みやすかったということです。自分と同じ大学生が描かれていたこともあるかもしれません。この作品に出てくる人たちほど繊細ではないものの誰しも弱い心を持っており共感できるところがあると思いました。愛する人が亡くなっても生きていかなくてはならない悲しみを感じました。

この本は買って読み始めると夢中でいっきに読んでしまいました。上と下にわかれているけど、本当に最高です。特にこの小説の最後のシーン（終わり方）はかなり最高です。

五年前に初めて読んでから、もう何度も読み返しているくらい、私がこの小説から受けたものは大きかった。今、メディアで話題にされている本って、どうして浅いものばかりなんだろう、と思ってしまう。少なくとも、「ノルウェイの森」を読むと、本当に胸が苦しくてせつなくて泣きだしてしまいたくなる。大切な人を失うことのつらさも、残されたものの苦しみも、これほどまでに、手に取るようにわかる作品を、私は知らない。また、登場人物も個性的で、おもしろい。主人公、直子、緑、永沢さん、キズキくん、玲子さん…とにかく人物の描写が上手。会話も独特で、好き嫌いは分かれるかもしれない。私は春樹節、大好きです。またこういうリアリズム的な小説も書いてほしいな、といちファンとしては思ってます。

春樹ワールド、という言葉でもてはやされる不思議な世界観ですが、正直私には登場人物の性格描写がわりと似通っている、なにか偏った作品に思えました。登場人物が病んでいく様子など、どうもあまり綺麗にできすぎているような。小説だから仕方ないのかも知れませんが、現実に心を蝕まれるっていうのは、もっとぐちゃぐちゃな気がします。作品があんまり有名になってるんで、皆さん誉めずにはいられないのでは？

やはり恋愛小説の最高傑作は『ノルウェイの森』で間違いないでしょう。読者の涙を誘おうと意図して書かれ、ムード作りにいっぱいいっぱいになってしまっている恋愛小説とは違い、登場人物は誰も自分を作ったりせず、ただ自分の望むものを求め、愛した人を愛し、自分に正直に生きていているという、ただそれだけなのですが、たいへん感動させられます。おそらく、この本を読めば今後の人生に何かよい影響を与えてくれるような気がします。ぜひ多くの人にお勧めしたい一冊です。

村上作品だなぁと思わされる作品です。この作品は数回読んでいますが、他の村上作品と比べて圧倒的に感情移入させられてしまいます。理由の一つには、舞台設定が比較的普通だということがあると思います。「世界の終わり～」や「ネジまき鳥～」、「スプートニク～」なんかと比べると、凄くノーマルな、自分たちに近い話です。相変わらず彼女は不思議な病におかされますが、あとはきわめてノーマルです。そしてそこに自分を重ねてしまうと、とても寂しく哀しい気持ちになるでしょう。少なくとも僕は、茫然自失とした感覚に飲み込まれました。考え込みながら読めば、彼女の病気や、永沢さん等、さまざまな事象を象徴したような、要素が出てきて、哲学的な思想も出来てしまいます。だけど、僕は純粋な恋愛小説として読むことをお奨めします。凄く哀しい話です。