色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

気をつけて注意深く読んでください。終盤に真相が明かされます。
ヒントは、唐突に始まるホイヤーの自動巻時計の話。それまで物語の表面に現れなかったある人物が急に浮上します。
あの事件の「犯人」に気付いたら、もう一度初めから読み返さずにはいられなくなります。
関連性がないように見えたエピソードや何気ない描写の意味ががらりと変わります。
とてもよく作り込まれたミステリーで、昔読んだ村上春樹の本の中にも気付かなかった仕掛けがたくさんあったのではないかともう一度読み返したくなりました。
以下やっぱりネタばれを書きます。

これは6本指の凶悪な呪術師が作った呪いの操り人形(依代)のお話です。
製作者の署名もあります。「多崎作」と。
呪術師が自分の「利」のために蹂躙する標的は、色彩を持った人間です。
3度目に登場する用意周到な術者？によってようやく呪いが解かれます。
それは6本指の呪術師の死後、ちょうど6年目に当たります。
犯人は「利男」です。

自作自演のレビューを連発している人がいますので、評価は参考にしないほうがよいです。

酷評されているけれど、まぁ、そういう読み方をする人にはそうなんだろうなと思った。
自分も35年前は、彼の作品の鼻持ちならないくらい気障な言葉に拒絶反応を起こしたクチだから。
『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』以降、村上ファンになった。
それでも、未消化なまま、途中から置いてけぼりをくらったような気持ちになることもあり、しばらく離れていたものの
『ねじまき鳥』や『1Q84』を読み返して、何故か驚くほど心に沁みてきた。
様々な経験をして、ある年齢に差し掛かり、もう一度夢を見たり、愛を語ったりすることの大切さに気づく年齢になったからかもしれない。
初期の作品は、喪失や孤独を描いた作品が多いが、『ねじまき鳥』や『1Q84』では、希望を持たせる終わり方をしている。
『色彩を持たない多崎つくる…』に関しては、はっきりと、傷つけられた人々は、愛によってしか救われないということを提示している。
この作品が中途半端に終わっているとは思わない。しっかりしたハッピーエンディングだと思う。
彼は逃げるのをやめて、過去に向き合い、愛を見つけることができたから。

「人の心と人の心は調和だけで結びついているのではない。それはむしろ傷と傷によって深く結びついているのだ。痛みと痛みによって、脆さと脆さによって繫がっているのだ。悲痛な叫びを含まない静けさはなく、血を地面に流さない赦しはなく、痛切な喪失を通り抜けない受容はない。それが真の調和の根底にあるものなのだ。」
本当の人間関係を築くというのは、そういうことなのだ。

なんとなく今回はわたしとしてはあまり感じませんでした。次に期待したいとおもいます。ただ、過去に関わった人と向きあうべき（たまには会うべき）だと思わせてくれるいい機会でした。

つくる はどうなったのでしょうか、気になります。

村上春樹 初めて読みました！
おもしろかったです！

最後も いろんな 想像が できる
意味深な 終わり方で
人それぞれ 続きを 考えられるような
終わり方で
自分は
ハッピーエンドを
信じたいなって
思いました。

最初、「微妙・・・。」っていう感じだったんですよ。大学時代の男女5人の仲良しグループの崩壊が根底にあるお話なわけですが、その大学生の描写が「古い」というかなんというか、とにかく変な違和感があって。でもね、読み続けて、「なぜ、そのグループは崩壊したのか？」っていう原因探しの旅に出始めたところあたりからドンドンおもろくなって来ました。

なんていうかねえ、とても一言で感想を言える本ではなく、「ここ、引用しよう♪」って思って、しおりをはさみまくったわけですが、「細かい断片を俺解釈で切り刻んで提示するのもどうかなあ・・・」って思ったのでやめておきます。

人生はね、やり直せませんね。過去に戻ることも出来ない。

どれだけ苦しい苦しみも、どれだけ悲しい悲しみも、起きたことは変えられず、ただ、耐えることしか出来なかったりします。悲しい経験を乗り越えたから、弱い人間が強い人間になるわけでもなく、「悲しい経験を乗り越えた弱い自分」がいるだけだったりするし。

人間、それでも人生ってものをやっていかなければいけないわけですが、悲しみばかりの人生や、苦しみだらけの人生の、そこで傷を抱えて泣いて戸惑っている自分に、「でも、そういうもんじゃない？」ってことを言ってくれる「肩に添えられたやさしい手」のような印象を得ました。

「花に嵐のたとえもあるさ。さよならだけが人生だ。」っていう短い言葉が沁みる人もいれば、この長大で難解で答えが一切提示されない物語が沁みる人もいるでしょう。

村上春樹が、いつも結論めいたものを提示しないで何だかわからないまま小説を終えるのは、物語の力を信じているからなんでしょうね。

「結論を言うための物語」ではなく、「物語の力を提示するための物語」。

そんなに多くの村上作品を読んでいるわけじゃないですが、基本的に小説はほとんど読まない人間なので、そう考えると自分の中では「そこそこ読んでいる作家さん」なわけですが、今まで読んだ村上作品の中では、1番、色んな事が沁みた作品かもしれません。

途中、かなり胸が痛くなったところもあったけれど、それは「この物語」と「私の物語」がリンクしたところがあり、「この物語」に「私の感性」が深く入っていったところがあったからでしょう。

この「ようわからんはっきりしない結末」に、「でも、人生ってそういうもんだよな。これで何がしかの明確な結論が出てしまったら、これは、『俺の物語』ではなくなってしまう。」ってことを思いました。「俺の物語」と「俺の結論」は、「俺の人生」の中で獲得し、提示し、時に打ちのめされ、嘆きもだえながらも、前に進んでいかなきゃいかんもの。

おすすめです。

村上春樹は、ナルい人たちが読む本だと偏見を持っていて食わず嫌いでしたが
読む機会があったので、ある作品を読んでからややハマり、2作目でこちらの作品を読みました。

次から次へとページをめくりたくなるくらい世界に入り込むことができました。

読了して、この本のレビューはどんなかなとググってみたら、アマゾンのアンチレビュー1位の方のブログに辿り着きました。
こんなふうにしか感じられないって悲しいなと感じました。読んでいて確かに表現がくどいとか設定が…だとかそういう事はキリがないでしょうが、そんな事はどうでも良くて、それよりももっと他に感じるものがあると思います。

自分は村上春樹作品に感動できる感性を持っていて良かったと思います。これから他の作品を読むのが楽しみです。

村上作品としては読みやすく、比較的情景や登場人物の心情が想像しやすい。リアリティがあるという点ではノルウェイの森に近い印象を受けた。初めて村上春樹氏の作品を読む方にお勧めできる。

村上春樹の著作は初めて読みました。有名な著者であることはもちろん知っていたのですが、どうしてもタイトルや紹介文の内容が読む気にならなかったというのが理由です。今回はやはり一度は読んでみようと思い、キンドル版になっている本作を選んだのですが、そうはいっても読む前にはなんとくなく抵抗がありました。他の方のレビューにもありますが、紹介文を読む限りはぱっとしないというのか、陰気くさいというかそんな印象がありました。

読み終わった後の感想としては、これ1冊だけで村上春樹ワールドが理解できたかどうかはわかりませんが、なんとなく理解できたような気がします。ストーリは思いの他、表現が平易で、展開のテンポも早く、新しい年上の恋人から、かつての仲良しグループから除け者にされた理由探しをアドバイスされ、あっけなく、その「巡礼」の旅に出るという展開はなんとなく安っぽい印象を受け、多くの謎を残したまま終わる展開には賛否両論があるかと思いますが、推理小説ではなくので、それはそれでよいと思います。

個人的には主人公に共感できる部分が多くあります。40代になって、高校を卒業してから、20年以上が経ち、自分がなりたい自分になれなかったという思いが強く、主人公と同じように故郷との縁を断ち切るような形で東京に出てきて、帰属意識が弱い社会で暮らしてくると、どこで本来の自分が変わってしまったのであろうと、知らず知らずの内に、言い訳探しに走っている自分があります。主人公のような極端な経験はしておらず、そのような境遇にはなかなか至れないかもしれませんが、変わってしまったもの、無くなってしまったものを探すよりも、20年、30年という時間の中で、変わらなかったものこそを探し、それを活かす生き方を探すことが重要だと気づかされました。誰もがなれたい自分にはなれていないが、自分にあった生きるべき道を見つけられるようにすべきだと思います。

また、村上春樹の作品を読んでみたいと思います。

この小説を読んでフィンランドに行ったんだけど、やっぱりフィンランドは美しい場所でしたt

誰にでも感性が合わないというか、好き嫌いというものはある。みんながおいしいと思う料理が苦手な人はいるだろう。これは理屈ではない、仕方ないことなのだ、どうしても無理、と。だからといって、その料理を皆がおいしいと感じている（らしい）ことは認めざるを得ないだろう。
村上作品も同じことだ。他のレビューを見たが、これほど生理的に嫌っている人がいるとは、少々驚きであった。確かに、理屈っぽいし、難解だし、受け入れがたいと感じる人もいるのだろう。

さて、本作、とても素晴らしかった。
誰にでも、程度の差こそあれ、思春期の出来事（傷つき）とどう向き合うか、それを自分の人生にどう布置するか、それをなすにはどうすればいいか、そもそも努力すればできるものなのか・・・とても大切で困難なことがテーマになっている。
そして、5人が歩む人生が、それぞれの立場を明確に表している。
つくるは死と隣り合わせの深い絶望に陥り、また、ある人は傷つきながら陶芸に自己を見出し外国に住む、そこを訪ねたつくるとのわずかな時間で思春期を生きなおし、またある人はそれに耐えきれず内なる悪魔に命を絶たれてしまう。あるいは、企業戦士として忙しく働き、あるいは、啓発セミナーを（自ら馬鹿にしつつ）開いて儲けている。
だれが正しいとというのでなく、それぞれの人生が描かれていく。
自分を投影できるかどうかは別にして、多くの人に読んでほしい、素晴らしい作品である。

追伸：非常に評価の低いレビュー（かつ、多くに支持されている）の中に「暗い淵が地球の芯にまでって・・・いくらなんでも深すぎです・・・。」という一文があった・・・。それほど深い傷つきと想像できなければ、この作品が理解できないのは無理はない。

春樹氏の不幸は、世界的に著名になり小説発売のたびに話題になることによって、もともと想定していない読者層が増えてしまったことだろう。
まあ売り上げに貢献しているわけだから不幸とまではいえないが。著者も言っているように、彼の小説は特定の読者にしか受け入れられないものなのだ。

会話が不自然だとか行動がしゃれてて腹立つとかはデビュー作からのことで、いちいち問題にすることではない。そこに自己を投影したり共感したりしようとすると拒絶反応が起こるのは当然。春樹氏の小説を長く読んでいる人は、よくわからないジャズの曲名やら人名やら、料理名やらなんやらはとくに気にせずに物語を楽しんできたはず。

つくる君が緑のバスローブを着ているとかカティーサークを飲んでいるとか、そういう描写が嫌だと言う人は、客観性が持てない人なのだろう。現実社会でも、自分の考えや習慣に合う人しか認めないのだろうか。世の中にはいろいろな人がいるし、まして小説なら当然だし、それを受け入れて物語世界に入り込むことで考え方やものの見方が広がるというものだ。

「多崎つくる～」は個人的には１Q８４よりも完成度が高いと思う。謎をはらんでそれを追いかけていく筋立てであり、一応はその謎も結論がある。いくつかのエピソードは宙吊りのままだが、それも含めて推論の余地があり、いろいろと考えることができる。海辺のカフカ以降では、かなりわかりやすくまとまった小説ではないか。

春樹氏の小説はある意味哲学であり、思想であり、物語自体に入り込むものだ。それは考えるという作業に読者を誘うものでもあり、そういう意味で登場人物の行動やらセリフが日常と違うものなのも当然だ。そこで読者は立ち止まり、違和感を覚え、考える。彼の文章は確かに読みやすくなったが、すらすらと数時間で読める小説ではないと思う。漫画やアニメやライトノベルという、消費物として効率化を求める物語とは違うベクトルを向いていることは確かだし、それらに親しんでいる人には受け入れられないのも当然だろう。

この物語に共感を覚えるとか、登場人物に自己を投影するとかは、瑣末な問題だと思う。むしろ、共感し、つくるに自己投影できる人のほうが圧倒的に少ないだろう。そんなことより、多様性を認め、たくさんの可能性があったことを考え、物語世界に入り込む。春樹氏の小説にはそうさせる面白さがあると思う。単なる共感や自己投影を小説に求める人は、村上春樹の小説は受け入れられないだろう。

また、フェイスブックやらグーグル、スマートフォンなどといった単語が出てくることに驚いた。春樹氏も今の社会に合わせようとしてるんだなあと。携帯電話は小説の小道具として、多くのエピソードをつぶすものだ。他者の不在や音信不通というのは人間関係を描くのに便利なものだが、それを成り立たせなくさせる。だから今作でもつくる君は携帯電話を持たず、ネット検索を拒否し、自分の足で物語を作る。固定電話が鳴って、相手が誰か分からないなんていうのも、もうありえない事態になってきている。これから書く小説はどうするのだろう。ちょっと興味がある。

今作は、ある種の推理小説であり、わかりやすいトラウマ小説であり、死と再生の物語だ。シロの事件の犯人は誰なのか、沙羅はつくるを受け入れるのか、灰田とはなんだったのか、読み終えた後も楽しめる小説だと思う。リストの巡礼の年を広く知らしめた小説でもあるだろう。個人的には、海辺のカフカ以降に感じていた未消化・不条理感は影を潜め、どこか懐かしさを感じる小説だった。

春樹氏はレヴューなんかは読んでいないだろうが、一部の悪評に惑わされず（笑）、これからもたくさんの小説を書いて欲しい。多くの人に読まれれば、反対意見ももちろん出てくるし、そして何か自分の意見を言いたくなる、そんな魔力が村上春樹の小説にはある。読後の感想が否定的であれ、読書体験は残るわけで、その中にはリストやフィンランドの知識や、自己啓発セミナーへの抗体など、外の世界との繋がりもあるのだ。

１Q84ではNHK関係者を、多崎つくるでは名古屋人を敵にまわし（笑）、アンチも増えるだろうが、次は何を槍玉にあげるのか、楽しみでもある。

個人的には1q84より好きでした。
にしてもアンチのレビューが酷いかなあと。
本当に読んでるのか怪しい感じもするし。
人生の格言めいた事を言う、みたいなアンチに媚びるような自己ツッコミみたいなのはあまり必要無いと思いました。今までの作品が好きだったのでそういう一般やアンチへの媚みたいなものを垣間見ると内容にはいりこめなくなっちゃうんですよね。

冒頭、死ぬことだけを考えて生きてきたと書いているので、これが色彩を持たないことかと思ったが、やがて高校時代の4人の友だちの苗字が、赤松、青海、白根、黒埜と各々色彩を持つ中で、多崎つくるだけが色彩を持たない理由であることが判る。(引き続き読むと、そんな単純ではないが)　巡礼の年はフランツ・リストのピアノ曲集にそのタイトルがあり、中の「ル・マルデュ・ペイ」の意訳は田園が人の心に呼び起こす理由のない哀しみというものらしい。

多崎つくるは大学生の時、4人の色彩のあるグループから完全拒絶され、36歳になった現在、ガールフレンドにその話をしてみる。ならば、その女性は、今逢うべくではないかと云う。かくして、多崎つくる、の巡礼の年が始まるのだが・・・・。

私は村上春樹の熱心な読者ではないが、それでも「1Q84」は単行本の段階で購入し、ストーリーそのものに釘付けになり、はるか昔に読んだ「ノルウェイの森」は、今でも京都の地図を見る機会が有れば、北東部に目が行く。ただ「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」は箱入り本で買い、「国境の南、太陽の西」も単行本で買い、今でも持っているが読めていない。進んで読もうとはしないが、時々、ふっと手が伸びてしまう。そのような読者だ。

魅力は何処にあるのだろう。私の感性をくすぐるというのではなく、そういうものの考え方、発想、描写の運び方、例えば本書の中の以下の文章は読んだら直ぐに終わるが、書くとなると、なかなかどうして書けないものだ。――そしてつくるに椅子を勧め、また同じドアから姿を消した。クロームと白い革で作られた、スカンジナビア・デザインのシンプルな椅子だった。美しく清潔で静かで、温かみを欠いていた。細かい雨の降りしきる白夜のように。
このような文章にうまく乗せられつつも、それを楽しんでいるというか、興味を持ってしまう。

文学を文学っぽく読ませながら、文学を忘れさせて、村上ワールドへ誘われるというか、語り口は我々の言葉で語りながら、気が付くと、少なくともミステリーを読んだ時のような、単純に面白かった、面白くなかったという範疇では推し量れない読後感を残す。結局、ラストは興味を最高に高めて終わるが、未解決の豊饒な余韻が、「ル・マルデュ・ペイ」の曲とともに、いつまでも私のあたまから離れない。

思いつき？の内容と、主人公と紗羅以外の人物描写の軽さが「軽い」作品になってしまっている。ドストエフスキーなどの大作家でも、細かい人物描写でリアリテイーが増したし、創作ノートを書いて物語を進めている。作者の特別な意図があるのかもしれないが、「また読みたいと思わせる文章」なだけに余計に勿体ない。

非常に深い印象を残してくれた小説です。人間の孤独感の描写はよかったです。最後の結果は読者に想像を任せるのは驚いたが、よりいろいろ考えられました。

失うことが　物語を　つくる。
失うことは　痛みを　覚える。
失うことは　あやうさであることを知る。
失うことで　ヒトであることを認識する。

何と、物語の舞台が、名古屋だった。
名古屋が舞台という小説は、あまりないね。
ふーん。
どんな名古屋が出てくるのだろうと期待したが、
一つの記号に過ぎなかった。

読み終えた感じとして、文章が冗漫になっているなぁ。
と感じた。直裁ではなく　風景と心の動きをえがくのに
まだろっこしい　言葉が続く。
そういう　デコレイティブな言葉がはめ込まれている。
ちょっと、その言葉の使い方に　ムラカミハルキの老いを感じる。

物語としては、軽い感覚なんですね。
拒絶されて　死を意識したが　立ち直り
36歳になって　初めて　拒絶されて理由を探そうとする。
それは　次への新しい愛をつむぐために。

夢にあらわれること。
5人とは　5本指につながる。
どうして、6本指があるのだろうか。

この物語は　勢いのある思い込みと仮説の中で
橋げたを　一生懸命つくろうとする。

ムラカミハルキのテーマである　空っぽ
ということに対して　答えが　うまく出されている。
珍しいことだ。
心が空っぽから　容器が空っぽであってもいいという
アナロジーで説明する。

多崎つくる。自分の名前の重さを自覚しながら
背負っていく　オトコで、クールでたくましい。

村上春樹の本は、過去に一度手に取っただけしなかい。
その本も全く印象に残らなかった。

今回、改めて村上春樹の本を読むきっかけは、
「見たいものを見るのではなく、見なくてはいけないものを見る」
という、文庫本の帯に書かれている文章が気になったから。
もちろん、この文章は、本文中にあるのだけれど、
「これって、ユリウス・カエサルでは？」と気になり、手に取った次第。

多崎つくる君、なぜか親近感を感じた。
鉄道に興味があり、（私は鉄道会社に勤務はしていないけれど）
精神的な喪失感を抱えた。（彼は大学の時、私は2014年にという違いはあるけれど）
読み進めるにしたがって、他人事じゃないように感じた。
もちろん、私が勝手にそう感じただけで、作者村上春樹が上手く、その術中に嵌っただけともいえる。

だから、この稿は、文芸評論ではない。主人公に対して、この上なき親近感を覚えた
一人の同世代（彼は36歳、私は39歳である）の人間としての感想になる。
他人事ではないほどの親近感を感じたからか、読み進めるにしたがって、
飲み下しにくい、唇をかむような、苦い何かを抱えずにはいられなかった。

彼は本当に強かったんじゃないか。私は、彼をうらやましいとさえ感じた。
精神的な大喪失も、体を鍛えることで、ひとまずは乗り越えたようだし。
（こういう激震は、もし経験するなら、社会人になる前の時期に限る。
　会社勤めをしている最中に襲われてしまうと、本当に対処が難しい。
　そしてそれより大切なこととしては、この種の激震を経験しなくて済むなら、その方がよい）
女性にだって不自由していたわけじゃないようだ。
現に親しくしている女もいる（聡明な女のようであることも彼にふさわしい）。

おそらく、精神的な喪失は、彼のように巡礼をすることでしか解決できないのだろう。
それが「見るべきものを見る」ことだと思う。
だからだろうか、読後に何かしらの諦観のようなものを感じた。

この巡礼という作業というか、行為について。
おそらく、少し前に流行った（？）、「自分探し」とは違うものだ。
青い鳥を探しているのではない。
自分の傷を改めて確認し、今なお静かに流れ続ける血を直視し、
それがどのくらい深い闇を広げているかを目の当たりにしてもなお、
それが真の治癒をもたらす、ということなのだ。
そして、たぶん、ひとりではこの巡礼に出ることは難しい。
そのような巡礼に出るときに、伴侶（つくる君が彼女と結婚するのかはわからないけれど）
は必須で、そのような人を持てたことは彼にとって、幸福であったとさえ思う。

練られた文章、的確な言葉の選択、リズミカルな語り、深い物語性、村上作品の質の高さを素直に感じます。音楽を効果的に物語に織り込んでいるのもいつものことですが、いいなあと思います。主人公が36歳、相手の女性が38歳というのは読者層が高年齢化している傾向を捉えたものでしょうか。自分のその年代のことを考えると、主人公達より遥かに落ち着いていたなと感じます。小説の中の様に、ドキドキはしていなかったなと個人的にはちょっと残念でした。

私はここ10年くらいの村上さんの作品がトゲトゲしくて滲み出るおじさん臭もすごかったので、読んでいてもどうにも疲れてしまい好きになれませんでしたがこの作品は力が抜けていて好きでした。
現実ではあり得ない台詞だとかはファンタジーとして読んでいるので私は気になりません。たまにうざいだけで『村上春樹だな』って感じです。
村上さんは“一見シンプルに見えるが実は綿密に計算されたどうのこうの…”が好きなのに何故作品はシンプルにしないんでしょうね。起承転結の結をハッキリしやがれと思う時が多々あります。すっきりしない人がいるのも当然です。
文句言っている方達の気持ちも分かります。それでも私はこの作品が好きになりました。村上春樹の良さが出ていたと思います。