風の歌を聴け

私がこの『風の歌を聴け』を初めて読んだ時分には、この作品は海外で翻訳出版されてはいなかった。村上春樹氏自身がそれを許していなかったからだという。日本語を使う日本人としてこんなにラッキーな事はないとさえ思わされた。
『風の歌を聴け』は村上春樹氏デビュー作であるが、すでに氏らしい洗練された文体からどこか異国のような情緒と言うべきか村上春樹世界が感じられる。発表当時村上春樹の異国的、特に米文学的文章は斬新でありそのためもあり芥川賞の受賞は無かったが、確かにその文章はのちの作家たちのみならず読者にまで影響を与えたはずだ。
村上春樹は誰でも理解しやすい単語たちをあえて使って書いているが、文章のレベルになると理解しずらくなる。それは日本語が出鱈目だからというわけではない。注意力が必要とされるようになるということだ。その文章が連なって出来上がる一つの物語は、さらに注意力読解力が必要とされるものとなる。つまり村上春樹の小説は簡単な言葉の難解な物語ということだ。最初は簡単な言葉で構成されるため誰にでも受け入れやすいものとして多くの人が手に取り読み始めるわけだが、物語全体となると難解なため人によっては受け入れられないものとなってしまっている。
『風の歌を聴け』について戻ろう。この物語の構造についてに書いてもいいが、ここではこの作品の魅力を伝えることが目的であるため避けることにする。多くの人はこの物語を読んで喪失を感じる。しかも漠然とした喪失虚しさである。そこで読者はこう思う「この小説は自分の中にしまってあった喪失虚しさを呼び起こした」と。だが違う。そうじゃない。実際にそうだという方もいるかもしれないが。私が思うにこの物語は人の喪失虚しさの感情を呼び起こすのではなく、読者の中に喪失虚しさという感情を芽生えさせるものであると。言えば、読者の中にそれまで無かった感情を芽生えさせ、且つその感情があたかも昔から自分の中にあったものだと勘違いさせる力がこの小説にはある。洗練された文体によって無理に共感させられてるとさえ言えると思う。だから多くの人がこの小説に共感し自分の物語として大事に読んでいるのだ。
私にとってこの小説の魅力は語るに尽きないが、もう一つだけ。この小説にはデレク・ハートフィールドなる作家が主人公の語りの中で登場するが、デレク・ハートフィールドは現実には存在しない。しかし、なんの情報もなくこの物語を読んだ人たちの多くはデレク・ハートフィールドが実際に存在する作家だと思い彼の作品を本屋で探すのである。これは本当にすごいことで、小説を読む際に人はその物語をフィクションとして読む。登場人物も架空の存在として受け入れるはずであるが、デレク・ハートフィールドに、限って実在の人物と思い込んでしまうのだ。そして騙されたと気付いた時に心地好い驚愕を受けるのである。デレク・ハートフィールドが実在しなくて残念という人には個人的に似ているとおもっているレイ・ブラットベリという作家をおすすめしたい。レイ・ブラットベリは実在した作家であり、暗めのファンタジー作品を多く残している。
感情も登場人物にも気付かず騙されるこの『風の歌を聴け』であるが、こんな小説になら騙されたままでいいとさえ思える。また、この小説は他の村上春樹作品と違いファンタジー要素がほとんどないため村上春樹の小説をまだ読んだことない人には読みやすいはずだ。

村上春樹の文芸書はノルウェーの森以来、二冊目。 随筆は走ることについて…と職業としての…の二冊。 悩んで恋をした青春時代を思い出します。 あの頃は人生の意味なんんかも斜に構えて考えていたなぁと。 懐かしかったです！

私がこの『風の歌を聴け』を初めて読んだ時分には、この作品は海外で翻訳出版されてはいなかった。村上春樹氏自身がそれを許していなかったからだという。日本語を使う日本人としてこんなにラッキーな事はないとさえ思わされた。
『風の歌を聴け』は村上春樹氏デビュー作であるが、すでに氏らしい洗練された文体からどこか異国のような情緒と言うべきか村上春樹世界が感じられる。発表当時村上春樹の異国的、特に米文学的文章は斬新でありそのためもあり芥川賞の受賞は無かったが、確かにその文章はのちの作家たちのみならず読者にまで影響を与えたはずだ。
村上春樹は誰でも理解しやすい単語たちをあえて使って書いているが、文章のレベルになると理解しずらくなる。それは日本語が出鱈目だからというわけではない。注意力が必要とされるようになるということだ。その文章が連なって出来上がる一つの物語は、さらに注意力読解力が必要とされるものとなる。つまり村上春樹の小説は簡単な言葉の難解な物語ということだ。最初は簡単な言葉で構成されるため誰にでも受け入れやすいものとして多くの人が手に取り読み始めるわけだが、物語全体となると難解なため人によっては受け入れられないものとなってしまっている。
『風の歌を聴け』について戻ろう。この物語の構造についてに書いてもいいが、ここではこの作品の魅力を伝えることが目的であるため避けることにする。多くの人はこの物語を読んで喪失を感じる。しかも漠然とした喪失虚しさである。そこで読者はこう思う「この小説は自分の中にしまってあった喪失虚しさを呼び起こした」と。だが違う。そうじゃない。実際にそうだという方もいるかもしれないが。私が思うにこの物語は人の喪失虚しさの感情を呼び起こすのではなく、読者の中に喪失虚しさという感情を芽生えさせるものであると。言えば、読者の中にそれまで無かった感情を芽生えさせ、且つその感情があたかも昔から自分の中にあったものだと勘違いさせる力がこの小説にはある。洗練された文体によって無理に共感させられてるとさえ言えると思う。だから多くの人がこの小説に共感し自分の物語として大事に読んでいるのだ。
私にとってこの小説の魅力は語るに尽きないが、もう一つだけ。この小説にはデレク・ハートフィールドなる作家が主人公の語りの中で登場するが、デレク・ハートフィールドは現実には存在しない。しかし、なんの情報もなくこの物語を読んだ人たちの多くはデレク・ハートフィールドが実際に存在する作家だと思い彼の作品を本屋で探すのである。これは本当にすごいことで、小説を読む際に人はその物語をフィクションとして読む。登場人物も架空の存在として受け入れるはずであるが、デレク・ハートフィールドに、限って実在の人物と思い込んでしまうのだ。そして騙されたと気付いた時に心地好い驚愕を受けるのである。デレク・ハートフィールドが実在しなくて残念という人には個人的に似ているとおもっているレイ・ブラットベリという作家をおすすめしたい。レイ・ブラットベリは実在した作家であり、暗めのファンタジー作品を多く残している。
感情も登場人物にも気付かず騙されるこの『風の歌を聴け』であるが、こんな小説になら騙されたままでいいとさえ思える。また、この小説は他の村上春樹作品と違いファンタジー要素がほとんどないため村上春樹の小説をまだ読んだことない人には読みやすいはずだ。

村上春樹の文芸書はノルウェーの森以来、二冊目。 随筆は走ることについて…と職業としての…の二冊。 悩んで恋をした青春時代を思い出します。 あの頃は人生の意味なんんかも斜に構えて考えていたなぁと。 懐かしかったです！

私がこの『風の歌を聴け』を初めて読んだ時分には、この作品は海外で翻訳出版されてはいなかった。村上春樹氏自身がそれを許していなかったからだという。日本語を使う日本人としてこんなにラッキーな事はないとさえ思わされた。
『風の歌を聴け』は村上春樹氏デビュー作であるが、すでに氏らしい洗練された文体からどこか異国のような情緒と言うべきか村上春樹世界が感じられる。発表当時村上春樹の異国的、特に米文学的文章は斬新でありそのためもあり芥川賞の受賞は無かったが、確かにその文章はのちの作家たちのみならず読者にまで影響を与えたはずだ。
村上春樹は誰でも理解しやすい単語たちをあえて使って書いているが、文章のレベルになると理解しずらくなる。それは日本語が出鱈目だからというわけではない。注意力が必要とされるようになるということだ。その文章が連なって出来上がる一つの物語は、さらに注意力読解力が必要とされるものとなる。つまり村上春樹の小説は簡単な言葉の難解な物語ということだ。最初は簡単な言葉で構成されるため誰にでも受け入れやすいものとして多くの人が手に取り読み始めるわけだが、物語全体となると難解なため人によっては受け入れられないものとなってしまっている。
『風の歌を聴け』について戻ろう。この物語の構造についてに書いてもいいが、ここではこの作品の魅力を伝えることが目的であるため避けることにする。多くの人はこの物語を読んで喪失を感じる。しかも漠然とした喪失虚しさである。そこで読者はこう思う「この小説は自分の中にしまってあった喪失虚しさを呼び起こした」と。だが違う。そうじゃない。実際にそうだという方もいるかもしれないが。私が思うにこの物語は人の喪失虚しさの感情を呼び起こすのではなく、読者の中に喪失虚しさという感情を芽生えさせるものであると。言えば、読者の中にそれまで無かった感情を芽生えさせ、且つその感情があたかも昔から自分の中にあったものだと勘違いさせる力がこの小説にはある。洗練された文体によって無理に共感させられてるとさえ言えると思う。だから多くの人がこの小説に共感し自分の物語として大事に読んでいるのだ。
私にとってこの小説の魅力は語るに尽きないが、もう一つだけ。この小説にはデレク・ハートフィールドなる作家が主人公の語りの中で登場するが、デレク・ハートフィールドは現実には存在しない。しかし、なんの情報もなくこの物語を読んだ人たちの多くはデレク・ハートフィールドが実際に存在する作家だと思い彼の作品を本屋で探すのである。これは本当にすごいことで、小説を読む際に人はその物語をフィクションとして読む。登場人物も架空の存在として受け入れるはずであるが、デレク・ハートフィールドに、限って実在の人物と思い込んでしまうのだ。そして騙されたと気付いた時に心地好い驚愕を受けるのである。デレク・ハートフィールドが実在しなくて残念という人には個人的に似ているとおもっているレイ・ブラットベリという作家をおすすめしたい。レイ・ブラットベリは実在した作家であり、暗めのファンタジー作品を多く残している。
感情も登場人物にも気付かず騙されるこの『風の歌を聴け』であるが、こんな小説になら騙されたままでいいとさえ思える。また、この小説は他の村上春樹作品と違いファンタジー要素がほとんどないため村上春樹の小説をまだ読んだことない人には読みやすいはずだ。

村上春樹の文芸書はノルウェーの森以来、二冊目。 随筆は走ることについて…と職業としての…の二冊。 悩んで恋をした青春時代を思い出します。 あの頃は人生の意味なんんかも斜に構えて考えていたなぁと。 懐かしかったです！

青春を非現実な側面から見たら、こうなるのかな？ なんか、形容しがたい気分になる…としか言えないけど、 これをこうして形容するのが作家なんだろうな。

青春を非現実な側面から見たら、こうなるのかな？ なんか、形容しがたい気分になる…としか言えないけど、 これをこうして形容するのが作家なんだろうな。

青春を非現実な側面から見たら、こうなるのかな？ なんか、形容しがたい気分になる…としか言えないけど、 これをこうして形容するのが作家なんだろうな。

村上春樹の小説は、アルコール度数5%のビールだ。
なんだかよくわからないけど読み進んでいるうちに気付くとほろ酔い気分になっている。そう、ほろ酔いだ。頭がボーッとしちゃってる。
不思議な感覚だ。ハッキリ言って(私は鼠じゃないが、このフレーズはよく使う)大したことは書いてないのに、酔っぱらう。確かに雰囲気小説とは言い得て妙かもしれない。私は初めて読んだ村上春樹の作品である「ノルウェイの森」は星1つと酷評した、何が言いたいのかさっぱりわからないと。ただ、あのサナトリウムの件(くだり)は夢の中のような感じがすると思った。それをファンタジーのようだと書いた。
この小説に関して言うならば、キリスト教的なものを感じた(ハッキリそういうフレーズがあった)
それが言いたかったことかどうかはわからないが。

あと何故かわからないが、クトゥルー神話っぽい感じがした。

村上春樹の小説は、アルコール度数5%のビールだ。
なんだかよくわからないけど読み進んでいるうちに気付くとほろ酔い気分になっている。そう、ほろ酔いだ。頭がボーッとしちゃってる。
不思議な感覚だ。ハッキリ言って(私は鼠じゃないが、このフレーズはよく使う)大したことは書いてないのに、酔っぱらう。確かに雰囲気小説とは言い得て妙かもしれない。私は初めて読んだ村上春樹の作品である「ノルウェイの森」は星1つと酷評した、何が言いたいのかさっぱりわからないと。ただ、あのサナトリウムの件(くだり)は夢の中のような感じがすると思った。それをファンタジーのようだと書いた。
この小説に関して言うならば、キリスト教的なものを感じた(ハッキリそういうフレーズがあった)
それが言いたかったことかどうかはわからないが。

あと何故かわからないが、クトゥルー神話っぽい感じがした。

村上春樹の小説は、アルコール度数5%のビールだ。
なんだかよくわからないけど読み進んでいるうちに気付くとほろ酔い気分になっている。そう、ほろ酔いだ。頭がボーッとしちゃってる。
不思議な感覚だ。ハッキリ言って(私は鼠じゃないが、このフレーズはよく使う)大したことは書いてないのに、酔っぱらう。確かに雰囲気小説とは言い得て妙かもしれない。私は初めて読んだ村上春樹の作品である「ノルウェイの森」は星1つと酷評した、何が言いたいのかさっぱりわからないと。ただ、あのサナトリウムの件(くだり)は夢の中のような感じがすると思った。それをファンタジーのようだと書いた。
この小説に関して言うならば、キリスト教的なものを感じた(ハッキリそういうフレーズがあった)
それが言いたかったことかどうかはわからないが。

あと何故かわからないが、クトゥルー神話っぽい感じがした。

春樹の第一作、かなりの年月が過ぎた中改めて読みなおしをしました。
若かった自分と青春時代を思い出します。

春樹の第一作、かなりの年月が過ぎた中改めて読みなおしをしました。
若かった自分と青春時代を思い出します。

春樹の第一作、かなりの年月が過ぎた中改めて読みなおしをしました。
若かった自分と青春時代を思い出します。

あまりにも有名なセリフから始まるデビュー作。
「処女作にはすべてがある」なんて常套句を真に受けるわけでもないけれど、
やはりこの作品には「村上文学の原型」みたいなものがあると思う。
いちいち鼻につく“僕”の言葉づかいや思考も、本書から近年の「多崎つくる」まで一貫していて、これぞ春樹節という感じ。
ラジオDJのパートや、架空の小説家の設定なんかもおもしろい。
たまに、こういう「夏のノスタルジア」に浸りたくなる。

あまりにも有名なセリフから始まるデビュー作。
「処女作にはすべてがある」なんて常套句を真に受けるわけでもないけれど、
やはりこの作品には「村上文学の原型」みたいなものがあると思う。
いちいち鼻につく“僕”の言葉づかいや思考も、本書から近年の「多崎つくる」まで一貫していて、これぞ春樹節という感じ。
ラジオDJのパートや、架空の小説家の設定なんかもおもしろい。
たまに、こういう「夏のノスタルジア」に浸りたくなる。

あまりにも有名なセリフから始まるデビュー作。
「処女作にはすべてがある」なんて常套句を真に受けるわけでもないけれど、
やはりこの作品には「村上文学の原型」みたいなものがあると思う。
いちいち鼻につく“僕”の言葉づかいや思考も、本書から近年の「多崎つくる」まで一貫していて、これぞ春樹節という感じ。
ラジオDJのパートや、架空の小説家の設定なんかもおもしろい。
たまに、こういう「夏のノスタルジア」に浸りたくなる。

１０代で読んで大人の生活に憧れました。８０年代のスタイリッシュな人ってこんなのかなって。３０年たって再読。

生と死と、何かを完璧に表現することへの挑戦が、虚構の中で示唆されてると感じました。何も答えは出てないけど思い出は残るし、ビールはおいしかったと思う。でも思い出もそのうち消えてしまうのですね。だから何度もこの本が読みたくなるのかもしれない。

ふんだんにタバコを吸うのがなんとも昭和。タバコの味がわかる人にはこの会話の合間の喫煙の雰囲気がわかると思うけど、こういうのもだんだん理解されない感覚になってゆくのだろうな。リクエストの電話が一斉になるラジオ局。音楽が貴重だったころ。ラジオからかかる曲ひとつでとてもゴキゲンになったりしてました。今みたいにデジタルで音楽がどんどん複製される時代ではなかった。

それにしても、村上春樹の小説はいつも健全に病んでるなと思います。健全に病むってことはとても難しいことだと思うのです。病んだ心を客観的に捉えられる人は稀有です。
デレク・ハートフィールドについては、重要なネタバレを含む重要人物ですので、「読後に」ぐぐってみることをおすすめします♪読む前に調べたらつまんないですよ。

１０代で読んで大人の生活に憧れました。８０年代のスタイリッシュな人ってこんなのかなって。３０年たって再読。

生と死と、何かを完璧に表現することへの挑戦が、虚構の中で示唆されてると感じました。何も答えは出てないけど思い出は残るし、ビールはおいしかったと思う。でも思い出もそのうち消えてしまうのですね。だから何度もこの本が読みたくなるのかもしれない。

ふんだんにタバコを吸うのがなんとも昭和。タバコの味がわかる人にはこの会話の合間の喫煙の雰囲気がわかると思うけど、こういうのもだんだん理解されない感覚になってゆくのだろうな。リクエストの電話が一斉になるラジオ局。音楽が貴重だったころ。ラジオからかかる曲ひとつでとてもゴキゲンになったりしてました。今みたいにデジタルで音楽がどんどん複製される時代ではなかった。

それにしても、村上春樹の小説はいつも健全に病んでるなと思います。健全に病むってことはとても難しいことだと思うのです。病んだ心を客観的に捉えられる人は稀有です。
デレク・ハートフィールドについては、重要なネタバレを含む重要人物ですので、「読後に」ぐぐってみることをおすすめします♪読む前に調べたらつまんないですよ。