マイク・ハマーへ伝言

癖のある文体だが、悪くない。 20代で、これが書けるなんて、矢作さんは凄い人だね。 話は、それほど凄い話ではない。 苦い、青春の話。 大佛次郎の「霧笛」の昭和版といったところだ。

癖のある文体だが、悪くない。 20代で、これが書けるなんて、矢作さんは凄い人だね。 話は、それほど凄い話ではない。 苦い、青春の話。 大佛次郎の「霧笛」の昭和版といったところだ。

癖のある文体だが、悪くない。 20代で、これが書けるなんて、矢作さんは凄い人だね。 話は、それほど凄い話ではない。 苦い、青春の話。 大佛次郎の「霧笛」の昭和版といったところだ。

この頃の矢作俊彦作品の主題はツッパリ、偽悪。短編にもそういうのが多い。
その偽悪の楽屋をばらすストーリー展開。マイクハマーは偽悪者だけど、長編を張れるだけのパワーがない。マイクハマーが存在感がないから昔はタイトルにとても違和感があった。今はそんなことどうでもよくなってきた。

この頃の矢作俊彦作品の主題はツッパリ、偽悪。短編にもそういうのが多い。
その偽悪の楽屋をばらすストーリー展開。マイクハマーは偽悪者だけど、長編を張れるだけのパワーがない。マイクハマーが存在感がないから昔はタイトルにとても違和感があった。今はそんなことどうでもよくなってきた。

この頃の矢作俊彦作品の主題はツッパリ、偽悪。短編にもそういうのが多い。
その偽悪の楽屋をばらすストーリー展開。マイクハマーは偽悪者だけど、長編を張れるだけのパワーがない。マイクハマーが存在感がないから昔はタイトルにとても違和感があった。今はそんなことどうでもよくなってきた。

この頃の矢作俊彦作品の主題はツッパリ、偽悪。短編にもそういうのが多い。
その偽悪の楽屋をばらすストーリー展開。マイクハマーは偽悪者だけど、長編を張れるだけのパワーがない。マイクハマーが存在感がないから昔はタイトルにとても違和感があった。今はそんなことどうでもよくなってきた。

矢作俊彦の長編処女作品。
　警察とのカーチェイスの末、死んだ友人の無念を晴らすべく不良仲間たちが各々の愛車を駆使して警察に挑戦するハードボイルド作品。
　国家権力に対する復讐をテーマにしながらも、肝心のカーチェイスは巻末３０Ｐほどで、さらに銃撃戦がない（銃器の描写は、米軍基地でのコルト・ガバメントの試射シーンのみ）。ページの大半を、弔いの決意から実行までの過程に割いているので、一般的なバイオレンス作品と期待して読むと拍子抜けするだろう。作風としては、アメリカン･ニューシネマのような雰囲気を持つ作品である。
　また、矢作作品独特のキザを極めた言い回しが鼻につく方にはつくかもしれない。
　それでも、名作としていまだに色あせない理由は、矢作氏が自分の世界観を言葉で作り上げ、なおかつ日本人作家独特の湿っぽい感情を排した点が大きいからだろう。

　欲を言えば、発表当時に映画化していれば日本映画に残る名作が出来たかもしれない。
　監督は村川透、主演のマイク・ハマーは舘ひろし、カメラは仙元誠三、脚本は矢作氏自身で。
　せっかく、発表当時に優秀なスタッフが数多くいたのに映画化されなかったのは残念に思えてならない。

矢作俊彦の長編処女作品。
　警察とのカーチェイスの末、死んだ友人の無念を晴らすべく不良仲間たちが各々の愛車を駆使して警察に挑戦するハードボイルド作品。
　国家権力に対する復讐をテーマにしながらも、肝心のカーチェイスは巻末３０Ｐほどで、さらに銃撃戦がない（銃器の描写は、米軍基地でのコルト・ガバメントの試射シーンのみ）。ページの大半を、弔いの決意から実行までの過程に割いているので、一般的なバイオレンス作品と期待して読むと拍子抜けするだろう。作風としては、アメリカン･ニューシネマのような雰囲気を持つ作品である。
　また、矢作作品独特のキザを極めた言い回しが鼻につく方にはつくかもしれない。
　それでも、名作としていまだに色あせない理由は、矢作氏が自分の世界観を言葉で作り上げ、なおかつ日本人作家独特の湿っぽい感情を排した点が大きいからだろう。

　欲を言えば、発表当時に映画化していれば日本映画に残る名作が出来たかもしれない。
　監督は村川透、主演のマイク・ハマーは舘ひろし、カメラは仙元誠三、脚本は矢作氏自身で。
　せっかく、発表当時に優秀なスタッフが数多くいたのに映画化されなかったのは残念に思えてならない。

矢作俊彦の長編処女作品。
　警察とのカーチェイスの末、死んだ友人の無念を晴らすべく不良仲間たちが各々の愛車を駆使して警察に挑戦するハードボイルド作品。
　国家権力に対する復讐をテーマにしながらも、肝心のカーチェイスは巻末３０Ｐほどで、さらに銃撃戦がない（銃器の描写は、米軍基地でのコルト・ガバメントの試射シーンのみ）。ページの大半を、弔いの決意から実行までの過程に割いているので、一般的なバイオレンス作品と期待して読むと拍子抜けするだろう。作風としては、アメリカン･ニューシネマのような雰囲気を持つ作品である。
　また、矢作作品独特のキザを極めた言い回しが鼻につく方にはつくかもしれない。
　それでも、名作としていまだに色あせない理由は、矢作氏が自分の世界観を言葉で作り上げ、なおかつ日本人作家独特の湿っぽい感情を排した点が大きいからだろう。

　欲を言えば、発表当時に映画化していれば日本映画に残る名作が出来たかもしれない。
　監督は村川透、主演のマイク・ハマーは舘ひろし、カメラは仙元誠三、脚本は矢作氏自身で。
　せっかく、発表当時に優秀なスタッフが数多くいたのに映画化されなかったのは残念に思えてならない。

矢作俊彦の長編処女作品。
　警察とのカーチェイスの末、死んだ友人の無念を晴らすべく不良仲間たちが各々の愛車を駆使して警察に挑戦するハードボイルド作品。
　国家権力に対する復讐をテーマにしながらも、肝心のカーチェイスは巻末３０Ｐほどで、さらに銃撃戦がない（銃器の描写は、米軍基地でのコルト・ガバメントの試射シーンのみ）。ページの大半を、弔いの決意から実行までの過程に割いているので、一般的なバイオレンス作品と期待して読むと拍子抜けするだろう。作風としては、アメリカン･ニューシネマのような雰囲気を持つ作品である。
　また、矢作作品独特のキザを極めた言い回しが鼻につく方にはつくかもしれない。
　それでも、名作としていまだに色あせない理由は、矢作氏が自分の世界観を言葉で作り上げ、なおかつ日本人作家独特の湿っぽい感情を排した点が大きいからだろう。

　欲を言えば、発表当時に映画化していれば日本映画に残る名作が出来たかもしれない。
　監督は村川透、主演のマイク・ハマーは舘ひろし、カメラは仙元誠三、脚本は矢作氏自身で。
　せっかく、発表当時に優秀なスタッフが数多くいたのに映画化されなかったのは残念に思えてならない。

２０年ぶりに再読すると、ステロタイプな「不良少年たちの復讐劇」というよりはフランス文学系の心理劇という印象ですね。
堀口先生を引用するあたり、矢作さんもかなり意識していると思います。
横浜の育ちのいい青年たちの青春時代の嘘と虚栄の葛藤。
それが友人・松本の死をきっかけに一夜にして炙り出される構成は、見事としか言いようがありません。天才作家といわれるゆえんでしょう。

まずマイクハマーが見栄を張る。友人たちはあるものは見破り、あるものはそれを信じる。松本はそれを信じてしまう。憧れ、真似をし、挫折し、自殺に近い死に方をする。それに平行して諒は克哉の優雅さに嫉妬し、克哉は諒の純粋な力強さを笑いながらも、女を巡っては敗北する。

ラスト、スピード競争の果ての克哉の唐突な死に、初読時、作内論理を理解できず違和感を覚えましたが、その直前、松本の死を「誰にも負けたくない夜があったんだろうさ」と諒が分析するシーンがあります。
その瞬間、克哉がどんな顔をしていたのか、描写が有りませんが、諒にとって愛する友人が自分に嫉妬し競争をかけるラストは、あるいは理解不能なのかもしれません。

このテーマはそのまま暗闇にノーサイドの龍哉と克哉にひきつがれるようです

２０年ぶりに再読すると、ステロタイプな「不良少年たちの復讐劇」というよりはフランス文学系の心理劇という印象ですね。
堀口先生を引用するあたり、矢作さんもかなり意識していると思います。
横浜の育ちのいい青年たちの青春時代の嘘と虚栄の葛藤。
それが友人・松本の死をきっかけに一夜にして炙り出される構成は、見事としか言いようがありません。天才作家といわれるゆえんでしょう。

まずマイクハマーが見栄を張る。友人たちはあるものは見破り、あるものはそれを信じる。松本はそれを信じてしまう。憧れ、真似をし、挫折し、自殺に近い死に方をする。それに平行して諒は克哉の優雅さに嫉妬し、克哉は諒の純粋な力強さを笑いながらも、女を巡っては敗北する。

ラスト、スピード競争の果ての克哉の唐突な死に、初読時、作内論理を理解できず違和感を覚えましたが、その直前、松本の死を「誰にも負けたくない夜があったんだろうさ」と諒が分析するシーンがあります。
その瞬間、克哉がどんな顔をしていたのか、描写が有りませんが、諒にとって愛する友人が自分に嫉妬し競争をかけるラストは、あるいは理解不能なのかもしれません。

このテーマはそのまま暗闇にノーサイドの龍哉と克哉にひきつがれるようです

２０年ぶりに再読すると、ステロタイプな「不良少年たちの復讐劇」というよりはフランス文学系の心理劇という印象ですね。
堀口先生を引用するあたり、矢作さんもかなり意識していると思います。
横浜の育ちのいい青年たちの青春時代の嘘と虚栄の葛藤。
それが友人・松本の死をきっかけに一夜にして炙り出される構成は、見事としか言いようがありません。天才作家といわれるゆえんでしょう。

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その瞬間、克哉がどんな顔をしていたのか、描写が有りませんが、諒にとって愛する友人が自分に嫉妬し競争をかけるラストは、あるいは理解不能なのかもしれません。

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２０年ぶりに再読すると、ステロタイプな「不良少年たちの復讐劇」というよりはフランス文学系の心理劇という印象ですね。
堀口先生を引用するあたり、矢作さんもかなり意識していると思います。
横浜の育ちのいい青年たちの青春時代の嘘と虚栄の葛藤。
それが友人・松本の死をきっかけに一夜にして炙り出される構成は、見事としか言いようがありません。天才作家といわれるゆえんでしょう。

まずマイクハマーが見栄を張る。友人たちはあるものは見破り、あるものはそれを信じる。松本はそれを信じてしまう。憧れ、真似をし、挫折し、自殺に近い死に方をする。それに平行して諒は克哉の優雅さに嫉妬し、克哉は諒の純粋な力強さを笑いながらも、女を巡っては敗北する。

ラスト、スピード競争の果ての克哉の唐突な死に、初読時、作内論理を理解できず違和感を覚えましたが、その直前、松本の死を「誰にも負けたくない夜があったんだろうさ」と諒が分析するシーンがあります。
その瞬間、克哉がどんな顔をしていたのか、描写が有りませんが、諒にとって愛する友人が自分に嫉妬し競争をかけるラストは、あるいは理解不能なのかもしれません。

このテーマはそのまま暗闇にノーサイドの龍哉と克哉にひきつがれるようです

解説や感想にも度々登場する比喩表現の巧さは絶品です。また、章毎の終わり方がキザでいてそれぞれ格好のよいものとなっています。個人的に車にほとんど興味がないので多少読む中で億劫になったりわからない部分もありましたが、それを差し引いても楽しく読むことが出来ました。ただ一点、これは時代的にしょうがないことだと思いますが、差別的な表現に軽い不快感を覚えました。

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矢作俊彦が描くヨコハマはもうこの世には存在しない場所である。それは単に本牧の米軍施設がなくなったとかという事実だけではなく、そこに宿る精神的なものや、価値観すら変化してしまったのではないか。
失われていくものを追うのではなく、ただただ事実を受け止めることができた時に、それを人は成長というのであろうか。この小説を読むたびにそんなことを考えてみたりする。