いま、会いにゆきます

巧と澪の言葉のキャッチボールに、合いの手で『そうなの？』という佑司くんの口癖。
この家族に流れる時間も、全てが愛おしく涙しました。

そしてタイトルの意味が明かされ、全部承知の上で突き進んだ澪の勇気、強さ、美しい心に感動しました。
不安定な病を持ちながら、佑司くんを育てる巧も尊敬に値する。
両親思いの優しく頼もしい佑司くん。

澪の大切な『ぼうやたちが』、ずっと幸福でありますように。

巧と澪の言葉のキャッチボールに、合いの手で『そうなの？』という佑司くんの口癖。
この家族に流れる時間も、全てが愛おしく涙しました。

そしてタイトルの意味が明かされ、全部承知の上で突き進んだ澪の勇気、強さ、美しい心に感動しました。
不安定な病を持ちながら、佑司くんを育てる巧も尊敬に値する。
両親思いの優しく頼もしい佑司くん。

澪の大切な『ぼうやたちが』、ずっと幸福でありますように。

泣ける名作。映画の方も素晴らしかった。

泣ける名作。映画の方も素晴らしかった。

巧の不器用さがゆえの真っすぐな人間性がとても感情移入しやすく、心打たれました。
例えば大人ならある程度の視野の広さから納得感を感じて受け入れたりしますが、巧の場合はその視野の広さはあまりない。よって相手に対する感情のウエイトが高いのでその感情のみで相手を見つめている。
視野の広い人なら「この理論もあるしあの前提もあるし仕方ない」が、巧の場合は「君のためなら」といった感じ。
この純粋さが物語へより引き込まれる。
小説を読んで大号泣した。
その後映画を観て、巧の人間性を知っているだけに最初の巧の様子が映されるだけで涙ぐんでしまった。
澪の人間性も引き込まれたが、澪に対する巧のある意味雑味のない心がとても切なさと温かさを感じれた。
小説はもちろん映画も最高の作品だと思った。

巧の不器用さがゆえの真っすぐな人間性がとても感情移入しやすく、心打たれました。
例えば大人ならある程度の視野の広さから納得感を感じて受け入れたりしますが、巧の場合はその視野の広さはあまりない。よって相手に対する感情のウエイトが高いのでその感情のみで相手を見つめている。
視野の広い人なら「この理論もあるしあの前提もあるし仕方ない」が、巧の場合は「君のためなら」といった感じ。
この純粋さが物語へより引き込まれる。
小説を読んで大号泣した。
その後映画を観て、巧の人間性を知っているだけに最初の巧の様子が映されるだけで涙ぐんでしまった。
澪の人間性も引き込まれたが、澪に対する巧のある意味雑味のない心がとても切なさと温かさを感じれた。
小説はもちろん映画も最高の作品だと思った。

ずいぶん前に映画版を見ました
ストーリーはなんとなくしか憶えていなかったので
原作と映画の違いは分かりませんが、後半は涙がポロポロ
素敵な話でした

ずいぶん前に映画版を見ました
ストーリーはなんとなくしか憶えていなかったので
原作と映画の違いは分かりませんが、後半は涙がポロポロ
素敵な話でした

泣く用意をして終盤を読み進めたけれど、チョット時系列が複雑になって‥　でも多少不明確なままでも楽しめました。もう一度最後の部分は読んでみたいかな。妻と子供をもっと大切にしなくっちゃ。

泣く用意をして終盤を読み進めたけれど、チョット時系列が複雑になって‥　でも多少不明確なままでも楽しめました。もう一度最後の部分は読んでみたいかな。妻と子供をもっと大切にしなくっちゃ。

何度も何度も観たくなる映画作品はそれほど多くない。かれこれ10回以上観たかも知れない。
遅ればせながらこの映画化された作品に惚れすぎたせいで原作本がどうしても読みたくなり、昨日文庫本を手にし、たった今僕はこの小説本を読み終えた。

僕の頭の中では「巧は中村獅童で澪は竹内結子」のイメージは固定したままだ。映像として残せなかった細かな比喩の表現や外国映画や小説や図鑑などを元にした作者の知性が小説には溢れていた。
小説では読者の感性によって様々な想像力が発揮される。ただ僕の頭の中では映像作品での筋書きやイメージが抜けていないせいで所々でしっくり来なかったというのが本音だった。原作小説を先に読んだ方の場合はその逆かもしれない。

巻末に、小説を映画化することとなったエピソードが製作者側の春名慶氏によって”あとがき”で記されている。小説を映像化する場合には視覚効果や聴覚効果が重要だ。ある程度の設定を変えてゆく場合も原作をリスペクトし骨子を踏襲しつつ読者の想像力を超えるカラクリが必要だ。そこに最大の苦心がある。観客が原作を読む前か後でもイメージは違う。当然ながら原作者である市川拓司氏も制作陣に加わるわけだが、初対面のイメージが「秋穂巧」の印象そのものだったと書かれている。わかる気がする。繊細で知性にあふれていたことだろう。
並々ならぬ試行錯誤があったと書かれている。そのあたりが克明に伝わってきた。

映画は故・竹内結子さんの主演作品の中で最も好きな作品だ。こんなに儚くも純粋で可憐で、活き活きとした鼓動が伝わってくる。
韓国でもリメイクされ大ヒットした作品の配信も観てみた。それも原作をリスペクトし、日本版の映像作品に惚れ込んだ製作者側の真摯さが伝わる素晴らしい作品に仕上がっていた。
決して悲しい作品じゃない。ファンタジーなだけでもない。が、とても美しい。

読み終わった文庫本を本棚にそっと立てかける。
高村光太郎の「智恵子抄」の隣に。
　

何度も何度も観たくなる映画作品はそれほど多くない。かれこれ10回以上観たかも知れない。
遅ればせながらこの映画化された作品に惚れすぎたせいで原作本がどうしても読みたくなり、昨日文庫本を手にし、たった今僕はこの小説本を読み終えた。

僕の頭の中では「巧は中村獅童で澪は竹内結子」のイメージは固定したままだ。映像として残せなかった細かな比喩の表現や外国映画や小説や図鑑などを元にした作者の知性が小説には溢れていた。
小説では読者の感性によって様々な想像力が発揮される。ただ僕の頭の中では映像作品での筋書きやイメージが抜けていないせいで所々でしっくり来なかったというのが本音だった。原作小説を先に読んだ方の場合はその逆かもしれない。

巻末に、小説を映画化することとなったエピソードが製作者側の春名慶氏によって”あとがき”で記されている。小説を映像化する場合には視覚効果や聴覚効果が重要だ。ある程度の設定を変えてゆく場合も原作をリスペクトし骨子を踏襲しつつ読者の想像力を超えるカラクリが必要だ。そこに最大の苦心がある。観客が原作を読む前か後でもイメージは違う。当然ながら原作者である市川拓司氏も制作陣に加わるわけだが、初対面のイメージが「秋穂巧」の印象そのものだったと書かれている。わかる気がする。繊細で知性にあふれていたことだろう。
並々ならぬ試行錯誤があったと書かれている。そのあたりが克明に伝わってきた。

映画は故・竹内結子さんの主演作品の中で最も好きな作品だ。こんなに儚くも純粋で可憐で、活き活きとした鼓動が伝わってくる。
韓国でもリメイクされ大ヒットした作品の配信も観てみた。それも原作をリスペクトし、日本版の映像作品に惚れ込んだ製作者側の真摯さが伝わる素晴らしい作品に仕上がっていた。
決して悲しい作品じゃない。ファンタジーなだけでもない。が、とても美しい。

読み終わった文庫本を本棚にそっと立てかける。
高村光太郎の「智恵子抄」の隣に。
　

小説も映画もドラマも漫画も全て最高です。大切な人達に読んでもらいたい素晴らしい作品です。

小説も映画もドラマも漫画も全て最高です。大切な人達に読んでもらいたい素晴らしい作品です。

比喩がとにかく素晴らしかった。心が洗われるような比喩表現の巧みさに、それだけを読んでもそれだけで満足できるような小説。そして、恋愛と子供。純粋な愛。澱みのない恋愛感情がかくも美しいかと思い出させてくれた。
ただ、最後のトリックは文字通りトリッキーであまりついて行けなかった。

比喩がとにかく素晴らしかった。心が洗われるような比喩表現の巧みさに、それだけを読んでもそれだけで満足できるような小説。そして、恋愛と子供。純粋な愛。澱みのない恋愛感情がかくも美しいかと思い出させてくれた。
ただ、最後のトリックは文字通りトリッキーであまりついて行けなかった。

死という自分の運命が分かっていても、会いに行く覚悟を決めた瞬間、この物語のクライマックスを迎えます。
二人の高校時代から始まる不器用な恋愛から究極の家族愛への昇華への描写に、心惹かれます。ぜひ読んで下さい。

死という自分の運命が分かっていても、会いに行く覚悟を決めた瞬間、この物語のクライマックスを迎えます。
二人の高校時代から始まる不器用な恋愛から究極の家族愛への昇華への描写に、心惹かれます。ぜひ読んで下さい。

市川拓司さんの書いた本の中でも一番好きな小説です。私が死ぬまで手放す事はない本だろうと思います。
とても純度が高く自分の命を捨ててでも巧に会いに行く澪の姿が印象的でした。
ストーリーも穏やかで優しく、全ての登場人物が愛おしく感じられました。

市川拓司さんの書いた本の中でも一番好きな小説です。私が死ぬまで手放す事はない本だろうと思います。
とても純度が高く自分の命を捨ててでも巧に会いに行く澪の姿が印象的でした。
ストーリーも穏やかで優しく、全ての登場人物が愛おしく感じられました。