すずめの戸締まり

先行上映鑑賞後に書きます。

効率よく楽しむなら先に全部よむのですが、すごく悩んで、悩んで、悩んで
小説は、我慢できず途中(半分くらい)まで読んでから先行上映に臨みました。
やはり先に結末を知りたくなかったからです。
結果、全部読まなくて正解だったと今は現在感じています。

これから小説で答え合わせをしようと思います。
小説も映画もこれから何回もリピートすると思いますが。
あの時の映画の描写には、こんな新海監督の表現したかった思いがあったのか。とか
考えながら小説を読むのが好きなので希望も込みで☆5です。

前作もそうでしたが小説がしっかり作品になっている（単に映画の活字化ではない）からお勧めです。劇場での鑑賞が楽しみです。

廃墟はなぜこれほど人の心を惹きつけるのだろうか。それは、かつて皆が信じていた、明るい未来が宙ぶらりんな形で保存されているからではないだろうか。でも、それならなぜ廃墟はどことなく不吉なのだろうか。それは、かつて信じていた未来、今も信じていたい未来が、すでに破綻していることを証明しているからではないだろうか。

かつて存在していた栄華、かつて信じていた理想、未来、、こういった美しかったものたちが、誰からも顧みられず、今日も静かに朽ちていくのだ。本来なら誰かがどこかできれいに見切りをつけ、更地に戻すべきなのである。が、心が決まらない。まだ明るい未来があるのだと、なんとなく信じていたい。だから成功の物語が破綻していることを直視せず、そのまま放っておいてしまう。日々の暮らしに没頭することで、見なかったことにしてしまう。廃墟は存在そのものが壊れてしまった明るい未来を象徴しているといえる。しかもいつまでも残っている。だから不吉なのだ。

もしもあなたの街に、鈴芽の街と同じように廃墟があったらどうだろうか。不吉なものが出てきそうな感じがしないだろうか。でも、もしもこれがあなたの街ではなく、あなたの心のなかに廃墟を抱えていたらどうだろうか。これはもっと不吉なことではないだろうか。なにせ、誰も自分の心から逃れることはできないのだから。そして、もしもあなたの心のなかに、もう破綻している美しい未来が存在しているとすれば、それは正しく心が廃墟になっているのだ。日本という国全体がそういう状態になりつつあるのだと、私は思う。

3.11を機に、いままでの延長線上の未来がありえないことをほとんどの日本人が悟ったのではないかと思う。「原子力、明るい未来のエネルギー」という強烈なアイロニーがまさに物語っている。いや、本当はもっと前、阪神大震災とオウム真理教事件のタイミングで、破綻の兆しは明確に見えていたはずなのだ。本当ならそこで高度経済成長モデルに見切りをつけ、高齢化と低成長に備えた社会にシフトすべきだった。でも、そうしなかった。未だに終身雇用だの専業主婦優遇だのの政策を改めることなく、70年代に夢見た未来をいまも信じたがっている。これが失われた30年の本質だ。この30年の間、日本全体が廃墟を心のなかに抱えたまま、廃墟が崩れるのを漫然と眺めていた。だからこそ廃墟ブームが起こったのだし、人の心の消えた寂しい場所に後戸が開くというメタファーに抗い難い魅力があるのだ。

実は後戸は、災いを閉じ込めておくためのドアではない。自分の外にある邪悪なものを、外の世界に押し出すものではないのだ。それとは逆に、後戸は自分の中にある廃墟にきちんと向き合い、整理することで未来に向けて旅立つためのドアなのだ。だからこそタイトルが「戸締まり」なのだし（普通、化け物を檻に押し込むことを戸締まりとは言わないですよね）、戸締まりができたから「いってきます」と言えるのだ。過去と向き合い決別することでしか未来へのドアは開けない。新海監督は日本中にそんなメッセージを届けたいのだと思う。

本書の後半5分の1くらいは滂沱の涙が流れ出てしまい、読み進むのに苦労した。小説は随分読んだが、こんなに涙が出たのは初めてではないだろうか。「人はかげろう」。確かにそのとおりなのだが、それは人間がいつ死ぬかなんて運次第というニヒリズムであってはならない。今日を生きることのできなかった人たちを思い、悼み、自分が犠牲者であったとしてもなんの不思議もないという存在の軽さにしっかり向き合い、それでもなお日々の暮らしを積み上げる。地味かもしれないが、未来はそんなふうにして作り上げられていく。鈴芽が大変な冒険を経てたどり着いた結論である。この結論に達することができたからこそ、鈴芽は新しいスタートを切ることができた。私たちも新しいスタートを切ろう。

まだ映画は見ていないが、この時代に日本人が見なければいけない大傑作になることは確実と思う。気づけば15年以上新海監督のファンをさせてもらっているので、私は過去からの作風の変化をリアルタイムで感じている。その変化とは、社会との関わり合いの深さである。従来は男女の間に閉じていた物語が、本作では一気に日本という社会全体に向けられた。日本という国とその未来に捧げられた祈りが本作であろう。国全体が冬の時代の到来を予感する中、本作が映画史に名を残す偉大な作品となることを確信している。

新海誠さん、アニメはもちろん、小説も面白いです。いつもアニメも小説も読みます。いつもは、アニメが、先で小説は後で読みますが、今回は映画が、来週封切りなので先に小説を読みました。アニメを見るのが楽しみです。

没入感がすごくてあっという間に読み終わりました。早く劇場で見たい！

君の名は。からは小説を先に読んでいます。
純粋な読み物としても内容が最高ですし読みやすいです。
今では子供にも浸透してきたようで、今回を機につばさ文庫の方をまとめ買いさせられました。笑
角川さんにめちゃくちゃ貢献してます。

当初は家事、子育て、仕事に追われて映画館に行く暇がない！という理由で
小説を楽しんでましたが、今では新海さんとRADが大好きな私としては
小説→映画の順が実は一番合っていたという事実をしみじみ感じています。

初見で映画を見ると
映像と音楽の感動でストーリーが脳内で置いてけぼりになるので(単に理解力不足)
あらかじめストーリーもまるっとスッキリ楽しめるこのスタイルが一番気に入っています。

小説も見ないし映画も見ないよ、
というような方へざっくりネタバレをしてしまうと、
今回の作品は人がいなくなって寂しくなってしまった廃墟から、日本の地下にいる巨大なミミズのような化け物がジワジワと出てきて、
地震を起こしてしまう。
それが出ないように出口になる扉を閉めて回る青年(超絶イケメンそしていい声)と、偶然出会った少女の物語です。

ミミズは２つの要石で抑えられていて、その１つが予告にも出てくる猫さんです。

なんかいじわるでちょっと怖そう。
と思ってましたが、ただ自由の身になってすずめのうちの子になりたいと思っているだけの健気な気まぐれ神様であるということが分かってきます。

ストーリー序盤は気まぐれ猫が超絶イケメンの草太さんを椅子に閉じ込め逃げます。
そいつを追っていったら次々と開いたドアからミミズがウニョウニョ。
実はすずめは東日本大震災の時被災し、ひとりぼっちになってしまった少女でした。
死ぬのなんか怖くない
と言っていた少女は草太さんと各地でお世話になる人々のお陰で死にたくない。と思うようになっていく。
所が東京でミミズが出た時、草太さんが椅子ではなくなります。
人間でもなくなります。

もう…ここから先は映画で楽しんでくださいませ。
兎に角ハッピーエンドです。

あとがきの中で新海さんが書き始める前は毎回気が重いと仰ってますが、笑
小説版も我が家はワクワクしながら待っていますので、今後ともよろしくお願い致します。

映画を見る前に予習しています！楽しみです！

すずめの戸締まりの予習のつもりで 購入しました。
読み出したら すずめの戸締まりの世界観に引き込まれてしまい 圧巻でした。
映画が楽しみです。

言葉づかいがとてもきれいで、場面場面を想像しながら読みました。
気づいたら読み終わっていて、心があたたかい何かで満たされていました。
予告をみても、想像通り！楽しみで楽しみで、早速仕事休み取りました。

物語の一部しか、わからなかたから興味、関心があり最後まで知りたかったから。声優にも期待してる。

※ネタバレを含みます。

ヒロインである鈴芽が椅子になってしまった青年、草太を元に戻すために旅をして、その途中で各地で起きる災害を止める話です。大切な人を救うために旅をするところ、主人公の家庭が片親の家庭であることなど、同著者の『天気の子』、『君の名は。』などの共通点が見られます。
作品のテーマは、家出、自然災害、人身御供を含んでいて、これに関しても『天気の子』との共通点があります。

『天気の子』と違って、大切な人を救って世界の安定も取り戻すというハッピーエンドで終わるので、『天気の子』よりもすっきりした終わり方だと感じる人が多いのではないでしょうか。
個人的には、『天気の子』にハマりすぎて、『天気の子』の方が好きですが。

とはいえ、映画を見たらまた違った印象を受けると思います。

映画にしろ小説にしろ新海監督の作品は、何回も見返し、読み返しすと、スルメのように噛めば噛むほど味が出ると思っていますので、読み返してみたらまた新しい発見があるし、違う印象を受けることでしょう。

映画を見る前に読んでおくともっと映画に没頭できるかもしれません。

１１月公開の映画を見る前に、自分の中で盛り上がっておきたかったので購入しました。
映画の前にネタバレしたくない！と言う方にはオススメできませんが、本当にいいものは
何度見ても、読んでもいいものなのでネタバレしてからが本当のスタートなんじゃないでしょうか。

日本のアニメや漫画って「ただいま」「おかえり」に万感の思いを込めて作ってるのが多くね？と
昔海外に住んでいた時に友人に言われたのですが、その「感じ」がよく出ている作品だと感じました。
東日本大震災が重要な要素として作中で扱われているのですが、あれから10年が過ぎた、今だからこそ
世に出せたような気もします。

勝手に君の名は、天気の子、今回のすずめの戸締まりで3部作なのかなと思っているのですが、

「君の名は」は、あなたを失った世界を、未来を変えたい！
「天気の子」は、あなたを失った世界なんて滅びてしまったっていい！ときて、
「すずめの戸締まり」は、生きていかなきゃならない、あなたを失った世界で。

と言うテーマの変遷、成長を勝手に感じて盛り上がっております。
小説としての完成度というか、心を動かされる度も非常に高かったですし。
後は、映画でどれだけイースターエッグが仕込まれているか…
とにかく楽しみです！

新海誠さんの美しい文章と美しい世界観。人間味豊かな登場人物達が織り成すストーリーの魅力に引き込まれました。

あの時に、きっと多くの人が感じた想いを、あれから月日が流れて当たり前の日常が戻っていく中で、いつのにか自分の中に閉まってきた沢山の感情をこの物語を通じて思い出して、涙が溢れてしまいました。
とても良い作品だと思います。

会話中心で展開するライトノベルのやり口は未だに慣れない。太宰治のものぐさな言い回しや、三島由紀夫の情景画家のような、文を書きながら絵を描いているような文面に比べると、読む気が失せる。しかしだからといって、筋追いはしたくない。

そこで、出す。ページ飛ばしの術を。人間の会話の半分ぐらいは無駄な会話でできている。それを飛ばす。そうすると、情景がクリアーになり、必要なところだけが残る。おいしいリンゴを食いたいのにリンゴの仕分けをさせられるようなシーンを、まるごとカットして、私はおいしいリンゴだけを食べることができる。

時に、すずめの戸締まりは、すずめが扉を開いたところから物語が展開する。だから、これはすずめの戸締まりではなく、　

すずめのうぃーっす　三河屋でぇ〜す

なのだ。

私が玄関口にいたら、

うるせえ！帰れ！警察呼ぶぞゴルァ！！

と怒鳴って、即座に扉を閉めるのである。

しかしまぁ、お返しするだの、産土様だの、しかるべき時が来たらお教えされるタイムラインに触れる禁則事項を触発する危険ワードが実に多い。

これは、どういうことかというとだよ、先の大戦の神風特攻隊ってのは、戦争に負けた後の日本の為に死んでいったわけじゃない。ただ、上官から死ねと命令されて、残り限られた死に至るまでの時間、敵艦に体当たりするまでの時間を自分なりに一生懸命過ごそうとして、それで、死んだら靖国で会おう！という心持ちで、死んでいかれた。だから決して彼らは、故国や国民、まして国体を守るために死んでいったわけではない。そうなれば当然、世論の主流となっている、特攻隊が特攻してくれたおかげで今の日本の平和があるという感謝の念は、お門違いになる。

本当なら、平和な時代を生きさせていただいている我々が、ただ感謝を述べるんではなくて、彼らが生きながらえ、幸せに過ごせたはずの時間と場所を、お返しできますように、と祈ってお返ししなきゃいけない。

しかしわれわれは、1945年のアメリカへの無条件降伏と一緒に、彼らにお返しなんぞしなくてもよい、と思うようになってしまった。なざなら彼らは後に残されたもののために死んでいったのだから、命令とはいえ彼らも本望なのだ…という世論を発生させた。

そこで出てきたすずめの戸締まり。

ウ～ン
感慨深いなぁ？

五感に訴える鮮やかな描写、まるで自分が主人公の鈴芽になった気分で読み進められます。悲しい過去、絶望に打ちひしがれた過去を背負った鈴芽が自分に向き合い奮闘する姿が心に刺さります。感動して、家族にも勧めました。映画でどんな美しい光景に出逢えるのか楽しみです。

とてもよい状態です。

映画館が苦手で小説を読むことで新海監督の作品にふれました　読書好きの子なら小学3年生ぐらいから、ご高齢の方まで幅広く感じるものが必ずある作品だと思います　円盤化されたら映像を楽しみたいです

日常を過ごす私たちは、常にだれかの「お世話」になっている。実は、それは、朝に起きる瞬間から始まっている。目覚まし時計だ。目覚まし時計は私たちが起きたい時間にアラームが鳴るように自動設計されている。つまりは、このような時計になるように設計した「誰か」が居るのだ。私が寝ているベッドやパジャマ、照明、カーテン、陽の光、コップ一杯の水、シャワー、歯磨き、朝食…。朝という場面だけでも、私は多くの人に、常に「お世話」されているのだ。しかし、このことを常日頃からひしひしと実感して過ごす人はほとんどいないだろう。では、それは何故なのだろうと考えてみる。それは、「想像力の欠如」とも言えるだろうが、欠如とは言い難いかもしれない、正しく言い換えることを試みるならば、「想像すらもしない（できない）ことを前提とするような想像」が、私の規範になっているからだ。

この規範によって、私は朝の各々の場面を「想像」するに至らないのだ。1日を通して、この規範による想像力はフルに活躍し続ける。それは「想像」ではあるのだが、その「想像」は、各々の場面に働く「想像」ではなく、パターン化した前提のもとに繰り返される「想像」であるしかないのだ。このような「想像」は、はたして悲しいものなのだろうか？一概にはそうとも言えない。戦後の悲壮感に打ちひしがれていた日本国民は、この悲壮感という「想像」から脱する術が必要だった。悲しみに明け暮れ、その感情に支配される「想像」から脱却せねばならないという明確な意識があった。その脱却には、もっと強固な「想像」が必要だったのだ。私たちの、幸福と感じる場面には、このような過去の「想像」の創造が、間違いなく存在していた。

私は、「私」をどのように想像するだろう。私が、「私」を想像することが徒労に満ちることは、往々にしてある。現時点での私に困難があったとして、「私」を想像する時、どのように脱却すればいいか分からずに絶望してしまうことも考えられるからだ。しかし、「徒労に満ちている」ことも、「絶望してしまう」ことも、実は今の私が考えている事実なのだ。今の私がそのように思うことで「私」を想像できなくなることを前提とした生き方を容認することになる、ということは分かるだろうか。何よりもまず、私は「私」を想像する際には、今の私を限りなくフラットへ、非相関的思考へ、逃げさせなければならない。非常に困難な事なのは百も承知だ。ならば、このように考えればいい。「今の私は最強だ。最強の今の私は、これからの「私」を想像することはたやすい！」

「すずめの戸締まり」には、他者と関わり合いながら、「私」と向き合う主人公が描かれている。様々な出会いと移動を繰り返すさまは、まるで「想像の創造」である。そして終盤には、核心的な他者としての「私」に出会うことになり…（ごにょごにょ）。

小説と映画の相違を早く確認したいなと思いました。公開が楽しみです。

新海監督の最新作ということで、予約して購入しました。
しかし、やはりネタバレになってしまうため、映画を先に観てから読みたいと思います。
という訳で、特に感想は書けません。
が、期待を込めて☆５つです。
ちなみに、応募してもらえるクリアファイルの特典付きです。

結論から言えば、物語の前半は『君の名は』や『天気の子』などの新海 誠氏の作品であり、後半は毛色が違った内容、例えるなら重松 清氏の作風に近いものを感じました。

いくつかのレビューではネタバレが書かれていて大体の予想はつくと思いますが、前半と後半でガラリと印象が変わり非常に映画映えする作品だと思います。
前半部分の「戸締まり」に関するあらましは本作品のタイトルにもある通り、世界観の説明をする上では必要であり新海作品としての映像美を表現するには必要だとは思いますし(配信されている予告PVまま)、壮大な(おそらく上映時間の半分を使用しての)プロローグだと感じました。

個人的には物語後半の震災関連が本作のメインテーマであり、本編最後の名シーンを演出したいがための「戸締まり」だと感じます(読んだ人にとっては当たり前なのですが)。というか、後半は予告PVからは一切感じられない『震災』を扱った内容になります。『君の名は』や『天気の子』と違う所は、主人公である「すずめ」のキャラクター像が今までの作品の主要キャラクターよりももっと現実的であり、本編の終わりの方の章である『ぜんぶの時間』をこそが、今の新海 誠の伝えたい全てではないのだろうかと感じました。
というか普通に映画だけではなく小説としてのみの作品なども書いて欲しい。
読んでいて目頭が熱くなることは当たり前で、このシーンを劇場で観れるとなるとそれだけのために何度でも足を運びたくなります。おそらく『君の名は』や『天気の子』以上に演者の力量が試される作品であり、今まで以上の人間ドラマを期待できる内容となっています。
内容をネタバレなどで見るのも良いのですが、自身の目で見て、心で感じ取って欲しい作品です。

星を1つ減らしたのは、個人的には物語前半が長く感じ（映像的には前半のインパクトが大事だとは思いますが）、後半の登場人物の個人個人にもっと役割を持たせて（特に友人役の芹澤にも「震災」に対する役割を持たせたりして、新海監督自身の通奏低音をもっと作品上で表現してもしかった）、すずめだけではなくいろいろな角度から感じた震災の気持ちを表現してほしいと感じました。
そうなると私の中での対比対象として挙がるのが朝ドラの「おかえりモネ」や重松 清氏の作品群にあたります。小説には小説の、映像にな映像の表現があり、限られた時間の中でなら尚更後半に重きを置いて欲しかったですが、そうするとおそらくとても重いメッセージ性が生じ、映画や小説を楽しむという事からは少し離れてしまう気もします。
ですが、それほどまで後半の出来が良く、もっと読みたいと思いはじめた頃にテンポが良すぎるくらいに進むのではあんまりです。

長くなってしまいましたがが、「あの日」を体験したであろう人も、その後に生まれた人にも是非この小説を読んで、そして劇場に足を運んでもらいたい。そして「今」を大切にして、大切な人に大切な言葉を伝えてほしい。
そんな小説でした。