街とその不確かな壁

前作の騎士団長がイマイチだったので、読む前は面白いか半信半疑でしたが、読了後は村上春樹の最高傑作と確信しました
以下、ネタバレ含む
特に第二章から出てくるイエローサブマリンの少年は、現実社会で生きづらさを抱える人々の象徴であり、彼が壁の中で夢読みという居場所を見つける事で救いがもたらされるという構成です
自分も障害があるだけに、少年への感情移入からか読了後には優しい安堵感を覚えました
壁の中の街も決して楽園とはいえないが、現実社会が少しでもマイノリティに居場所がある生きやすい世の中になる事を願います
コロナ禍という異様な緊張感が、村上春樹さんの文学を完成させたと思うと、決して無駄な期間ではなかったようにも感じます

集中できて楽しかった

色んな意見はあれど、村上春樹の作品を読んでいる期間は迷宮を彷徨うような不思議な快楽に包まれる。
まだ読んでいる途中だが新作を読める事に感謝。。。

壁に囲まれた街の設定は、村上春樹さんの作品でもとても魅力的だと思っています。個人的には、同じ設定の出てくる「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」の方が好きでしたが、著者が歳を重ねて書かれた作品と思うと、感慨深いものがありました。

ハードボイルドワンダーランドには疾走感が有った。
本作は異なる。
読み物の要素を排除している。
本作はノルウェイの森以来の静謐さが全面に出ているが、再生の寓話とは言い難く酷薄さも漂う。
生きていくには物語が必要。
シンプルに、そう解釈した。
冬のストーブの必要性はシンプルで多面的だ。

プラトンの魂と愛、モンテーニュの孤独を彷彿とさせる哲学的小説。村上春樹作品の中でも抽象的要素が多いが、主人公が年齢を重ねたあたりからストーリーが面白くなる。コロナ禍で人が外界との接触を絶ち、孤独に耐えていた中で書かれた作品であり、ひたすら何かを読み続ける作業の不思議な尊さ、夢の世界と死の近接を伝えているようにも思われる。

イエローサブマリンがそら恐ろしい。いつの間にか壁のなかの世界に入りこんで主に寄生し、うまいこと言って主は殺した。自らはそのままそこで生き続ける。古い夢を残さず隅々まで読みつくして、無尽蔵のデータを蓄積する、それで？

連休中、私も夜になるのを待って、自分の半地下にある真四角の小さくて心地のよい部屋で、古い夢を読むように少しずつ読んだ。30年以上前から大切にしてる部屋。たぶん多くのひとたちも同じように。すごく懐かしくて充足した。

メッセージは折にふれ思い出しながら、断片的に繋がっていくのだと思う。どこまでも未完で開かれた世界が村上春樹で、そこにいてくれる美しい獣たちには無事にいてほしいと願うばかり。

今までの村上春樹と比較して圧倒的に文体の変革が行われて書かれている印象がありました。
主人公の年代と社会的属性を踏まえ、巧みに文体と情景描写・時間軸や現実性を変幻させて読者の内面に感情や情景を位置付けて行くことで、終盤のシーンで読者の心を若返らせるような構造があります。
1000ページをゆうに越える大作で、その過程がもどかしいと感じる読者もいるかとは思いますが、全体として得られる体験は極上と言える素晴らしい小説だったと思います。

とてもおもしろく読みました。
読みながら無意識の中にさらわれる体験と、コーヒーショップの彼女とのとても軽快な会話。
消えてしまった妻のモチーフはもちろん、
何より「僕」が帰ってきたことに、1番の懐かしさを感じました。

読み終えて、久しぶりに、「羊をめぐ冒険」を読みたくなりました。
新刊を読みながら、同時に過去を想起できることは、20年以上前から読み続けた特権かもしれません。

まだ読み始めですが、楽しんで読みます。

どこかで読んだ。どうも既視感のある作品だ。壁に囲まれた一角獣のいる街。この長い小説である本書を読了した後に、書棚から取り出した作品『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』を開く。やはりそうだ。その古い作品（谷崎潤一郎賞を受賞している！）は、二つの物語『世界の終わり』と『ハードボイルド・ワンダーランド』を別々に語り継いでどこかで合体させてゆく小説なのだが、『世界の終わり』こそが、この新作『街と不確かな壁』で構成し直された奇妙な街の原形である。

　さらに言えば、専任作家になる前の村上春樹によって書かれ、文芸誌に掲載されたが書籍化はされなかった原形となる作品があったそうだ。壁に囲まれた一角獣のイメージを描いた＜街＞の物語だということである。デビュー作と言われる『風の歌を聴け』より前のエチュード的作品。『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』は、1985年にその原型に肉付けを施した大作であったが、もう一つの形を遂げたのが、その四十年後に三年かけて書き上げたという本書ということになるらしい。

　村上春樹も30代から70代に成熟した。ぼく自身も村上春樹を読み始めた20代から、気づいてみれば60代後半の年齢になってしまった。死の足音が少しずつだが確実に近づいてくるような、今となると残された生を考えねばならない微妙な時間軸に立っているのだ。

　そう。ぼくの村上春樹作品にいつも強く抱く最大のイメージは、実は＜死＞である。若い頃の作品から、いつもずっと形を変えつつ、＜死＞と向かい合い、＜死＞を描いてきた作家であると言う概念を村上春樹という作家にぼくは抱き続けているのだ。

　『風の歌を聴け』『1973年のピンボール』そして、かの大ヒット作『羊をめぐる冒険』で完結する三部作でも、＜死＞は最大のテーマとされてきた感が強い。『ノルウェイの森』では＜生(性)＞と＜死＞が同様に強く浮き彫りにされていた。命のパーツとしての性描写は、死の対極である＜生＞の象徴として村上作品に執拗につき纏ってきたように思う。しかし作者の青春現役時代と70代になった現在は、村上春樹と言えども少しずつ変化を遂げているようだ。全体に動よりも静の描写が作品全体を覆っているかに見える。そして現在よりも過去を見つめているように捉えることもできるような気がする。

　本作は、相対的にとても静なる作品と言っても良いだろう。とりわけ作品の大半を占める第二部は、静かな日常を送る主人公と、静かな山間の町の図書館を中心に描かれる。冬と雪と静けさ。静かな図書館でひたすら本を読み続けるとても無口な少年M＊＊。小さなコーヒーショップでコーヒーとブルーベリー・マフィンを前にする主人公は、店を経営する女性と静かに心の交流を持ち始める。

　そう言えば登場人物たちに名前がないのも不思議である。ぼく。きみ。私。M＊＊。図書館にまつわる数名の人物は、幽霊を含めて名前が与えられたりしている。名前のある人とない人。この違いは何なのだろうか？　名前のない人の方が、より主体的な重要な役割を与えられている、というのがぼくの印象ではあるけれども。

　そもそも作者からの特段の説明はどの作品においても特に与えられては来なかった気がする。どんな不思議な出来事も、その意味を説明はされて来なかったような気がする。村上作品においては、多くのことが特段の説明が与えられないままに進んでゆくように思える。それが村上春樹という作家の特徴であるのかもしれない。それでいて村上作品には不思議な迷路にも似た魅力がある。読み慣れた方にとっては、それらのことは、説明がなくても特に不都合ではないように感じられる。もちろんぼくにとっても。

　さて、村上作品においてもうひとつ不思議かつ素敵なのは、読み易さ（Readability）だと思う。どの作品でもそうなのだが、その点はいつもながら抜群である。本書は他の作品に比べ、静けさに満ちた動きの少ない作品であるにも関わらず、とにかく読み進む。650ページ弱の長大な作品、かつ静かで動きの少ない物語であるにも関わらず。村上春樹入門者にも、村上作品は全部読むという熱烈読者にも自信をもって推奨したい(後者には不要だろうけれども)そういった作品なのである。

　村上春樹はこの後も作品を書き続けるのだろう。しかし年齢から言って、このような大作をこの後、何作書いてくれるのか微妙なところだと思う。そんな想いを込めて大切に読んだつもりの一作であった。唯一無二の個性ある作品がまたひとつこの世に出現した。そんな印象とともに本を閉じた次第である。

話の内容が面白く一気に読んだ。
村上春樹の話は不思議な世界へ連れて行ってくれる。

第一部は完璧。第二部は、イエロー・サブマリンが出てくるまでは完璧。後はグダグダ。
で、16歳のきみの片割れは、何処に有るのか。

序盤はストーリーに中々入り込めず、読むのに時間がかかってしまった。
第二部からはいつもの感じで、一気に読み終えた。
おそらく村上春樹氏の中で最も読むのに時間を費やした作品だろう。

村上春樹「街とその不確かな壁」読了。地味だけど、持ち味の世界観が久しぶりにしっくりきて存分に楽しめた。特に2部の図書館の展開が良かったな。自分の現実と非現実も混ざり合ってくるような点がいくつかあって摩訶不思議な気分になった。おかげで良いGWを過ごせました。

続編期待の気持ちはありつつも、筆者が完成と考えるものを受け止め、自分なりに想像するのも楽しみの一つ。

村上春樹ワールドは、入り込むと、読んだ後もしばらくは出られない。自分のココロの深いところに刺さった痛みはしばらくは消えない。

主人公の１７歳から４５歳までの不思議な人生。しかし、そのストーリーは静かに展開していく。次の作品が待ち遠しい。

タイトルが発表された時点で、世界の終わり…の続編かな？と思いましたが、読んでみたらそんなもんじゃない！
初期作品を彷彿とさせる設定、登場人物、描写、キーワードがたくさん…
なんかこの関係性、100%の女の子に会う…ぽくない？とか、色々思い出して、途中、世界の終わりの地図を見たり、短編を読み返したりして、読了まで時間かかった。
主人公は、初期作品の主人公たちのいろんな要素を持ってる感じ。
読み終えて、あれ？あの人はなんだったんだろう？ってますます謎が増えて、消化不良なので、初期作品読み返してから再読したいです。
私は、
世界の終わり
ねじまき鳥
カフカ
羊をめぐる冒険
ある晴れた日に100%の女の子…
等を思い出しました。

GW、家族旅行の合間に時間を見つけて久しぶりに村上春樹本に読み耽る。不思議と読後に心に残ることが少ないのだが、読んでいる間は小気味よく楽しいのが春樹本の好きなところ。

３部構成の小説。あとがきを読むと当初は１部で仕事を完了させたとあった。その後にこの物語はもっと続くべきだと感じて２部と３部を書いたとのこと。

個人的には１部だけでなくて良かった。17歳の少年が16歳の少女に恋するのは理解出来るが45歳の中年が16歳の少女を思い続けるのは違和感（というか共感できない）が残るし、一部は少し読むのが辛かった。

全体としては、自分にとってかけがいのないものを喪失し、探索し、発見していく構造。ただ、壁の中の少女は外見は現実世界の少女と同じだが、外見以外は異なっていて、それを本当の意味で発見というかは分からない。現実世界の少女は手紙や話す内容に魅力があり、壁の中の少女とは内面的に違う人物であり、発見したものの自ら求めた少女ではなく再び喪失感をもつのが自然な気がした。

１部で壁の世界観は少女が構築したものと分かる。２部の最後はどう読むか悩ましいが、個人的には現実世界に戻った影が再び壁の中に移動し、その壁の中の世界は少女ではなく主人公が構築した世界と感じた。つまり、主人公は本当の意味で喪った少女を発見したと読んだ。

３部では主人公は壁の中の世界から出て行くことを決める。少女に会いにきて、少女と平穏な日々が過ごせているのに出て行く理由は分かりづらいが、無意識下において、その少女は自分が求めていた少女とは違うと認識しているということだろうか。

現実世界に戻るには、影に受け止めてもらう必要があるらしい。僕の読み方では影は自分が構築した別の壁の中の世界に移動しており、主人公は現実世界ではなく、別の壁の中の世界へ行くことになる。パラレルワールドが一つでなく複数出てくる。

最終的には17歳のとき、16歳の少女と過ごしたときの世界に留まることが出来るようになったということなのだろうか。春樹本は再喪失する印象があるので、読み方を間違っているかもしれない。